Desde hace varios años, la idea de inteligencia artificial (IA) ha sido percibida como una amenaza inminente para la fuerza laboral de la sociedad o como una solución de regalo del regalo del cielo para un futuro ilimitado. En el mundo del arte, el último desarrollo de IA es un poco de ambos. Creado en 2021 por el artista alemán Mario Klingemann y el colectivo de software, Elevenyellow, Botto es un «artista autónomo descentralizado» que ha hecho olas en las comunidades tecnológicas y de arte al generar obras de arte digitales que han obtenido millones en subastas.
Durante siglos, el proceso de creación de arte se ha visto como un esfuerzo inherentemente humano, impulsado por el genio individual, la profundidad emocional y la expresión personal. Sin embargo, a medida que los algoritmos de IA como Botto ganan prominencia en el mercado del arte, el concepto mismo de lo que es el arte y quién puede crearlo, está evolucionando. El éxito de Boto en la industria del arte no solo plantea preguntas sobre la creatividad, sino también sobre la propiedad, la autenticidad y el futuro de la industria del arte.
Un nuevo tipo de «artista«
Como la mayoría de los sistemas de IA, la generación de imágenes de Botto es estimulada por indicaciones. Cada semana, Botto crea aproximadamente 70,000 imágenes cada semana, utilizando algoritmos de aprendizaje automático que analizan y sintetizan datos de la historia del arte, incluido el surrealismo, el cubismo y el impresionismo. De los miles, 350 se presentan al DAO, la «organización autónoma descentralizada» de Botto, que comprende 5,000 miembros de la comunidad, que votan sobre qué imagen debe ser acuñada como una NFT y subastada al mejor postor. Los ingresos de la venta se comparten entre los votantes y el Tesoro de Boto, alimentando el proceso creativo en curso de la IA.
Este mismo proceso es lo que distingue a Boto de otros sistemas de IA. Su estado como artista descentralizado permite que el proceso de creación sea impulsado tanto por la máquina como por su comunidad humana, y esta misión, hasta ahora, es un compromiso del que el DAO no quiere alejarse. Mientras que la IA misma genera las imágenes, los participantes humanos del DAO ejercen una influencia significativa al seleccionar las piezas que consideran dignas de una subasta. Como Simon Hudson, operador de Boto, explicó a CNBC, «tienes que participar para ayudar a entrenar a Boto».
Hudson explica además que el propósito de Boto es una oferta de reconocimiento como artista y un camino hacia el éxito en cualquier forma. Ya sea comercial o culturalmente, Hudson ve el éxito de un artista por impacto, y Botto ya ha subvertido las expectativas al eliminar las barreras de entrada dentro de la comunidad artística.
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El valor del arte de IA
El éxito financiero de las obras de arte de Boto es innegable. Según Wired, el artista de IA ha generado más de USD 4 millones en ventas, en el que uno había alcanzado más de USD 1 millón en una subasta. En una subasta de octubre de 2024, CNBC informó que dos piezas de botto se vendieron para un total combinado de USD 276,000 en Sotheby’s, una señal de que la producción creativa de Boto había ganado legitimidad en los ojos de coleccionistas de arte e inversores por igual. Estas ventas también plantean una pregunta crítica: ¿Cuál es el verdadero valor del arte generado por IA?
Muchos críticos argumentan que la IA no puede crear arte con la profundidad emocional o la intencionalidad que los artistas humanos pueden. Escribiendo para el New Yorker, el escritor de ciencia ficción estadounidense Ted Chiang argumenta que AI Art no tiene valor porque la IA fundamentalmente no puede hacer arte. Chiang escribe que «el arte es algo que resulta de tomar decisiones», una forma de procesamiento aparentemente humana. Las máquinas, por otro lado, no toman decisiones. En cambio, hacen predicciones, basadas en datos existentes. Esto se alinea con una visión tradicional del arte: que debe ser un reflejo de las experiencias y la conciencia humana, y que las máquinas son incapaces de producir un trabajo significativo porque carecen de emociones.
Sin embargo, los partidarios del arte de IA han argumentado que el valor del arte (ya sea AI o no) reside en su proceso, no en las emociones detrás de él. En una respuesta al ensayo de New Yorker de Chiang, Matteo Wong escribió en el Atlántico que «cómo un modelo conecta palabras, imágenes y bases de conocimiento en todo el espacio y el tiempo podría ser el tema del arte, incluso un medio en sí mismo». Wong concluye que el proceso artístico nunca se limita a un solo artista, incluso si parece así en la superficie. En cambio, involucra «sociedades e industrias, y sí, tecnologías». La opinión de Hudson y Klingemann es similar a la de Wong: esperan que Botto cambie la forma en que se valora el arte. Hudson llama a esto un «proceso de consignación de significado», donde los humanos guían la máquina, y la máquina, a su vez, refleja la creatividad humana.
En muchos sentidos, Botto encarna una nueva visión para el arte, donde el proceso de hacer arte se vuelve tan importante como la pieza final. El surgimiento de artistas de IA como Botto podría indicar el final del arquetipo de artista «solitario», en lugar de marcar el comienzo de un futuro donde la colaboración entre humanos y máquinas da forma a la misma tela del arte.
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Arte de IA y propiedad
El éxito de Boto también desafía la noción de propiedad en la industria del arte. Al democratizar el proceso de creación de arte, Boto y el DAO abren nuevas vías para la participación en el mundo del arte, permitiendo que cualquiera vote sobre la dirección de la obra de arte. Naturalmente, esto plantea preguntas sobre la autoría: ¿Quién es el propietario de la obra de arte? ¿Son los creadores humanos los que diseñaron los algoritmos? ¿Los miembros de la comunidad que votaron sobre las imágenes? ¿O es la máquina en sí, la que ejecutó el proceso creativo?
La realidad es que no hay una respuesta definitiva. Actualmente, la IA generativa y sus obras se evalúan caso por caso. El autor e ilustrador Harry Woodgate le dijo a The Guardian «estos programas dependen completamente de la propiedad intelectual pirateada de innumerables artistas, fotógrafos, ilustradores y otros titulares de derechos que trabajan». Si bien este problema funciona rampante, el uso creciente de la IA está permitiendo que se implementen más sistemas. Un artículo de Reuters sugiere que las reclamaciones de propiedad sobre las obras de arte de IA deben «manejarse de manera similar a los materiales cubiertos por la licencia de código abierto o la licencia Creative Commons». En otros lugares, hay esfuerzos para aceptar la IA como una herramienta para la creatividad, en lugar de demonizarla. Por ejemplo, Getty Images, que demandó a Stability AI con sede en Londres en 2023, ahora ha adoptado la tecnología. Su última herramienta de IA generativa permite a los usuarios crear imágenes basadas en la biblioteca de fotos e imágenes de Getty. El CEO de Getty, Craig Peters, dijo a AP News que los ingresos de las imágenes de IA se compartirían con creadores y colaboradores en el que se basaba la IA.
Esto es similar a cómo funciona Boto, donde los miembros que participan activamente también reciben «fichas de botto», que les dan derechos de voto sobre la producción de la IA. De esta manera, los miembros de DAO no son solo consumidores pasivos de arte; Son parte integral del proceso de creación, participando activamente en la toma de decisiones colectivas. Botto representa un futuro de arte que no se limita a los límites tradicionales de propiedad y creatividad. Es un ecosistema de arte que existe en un espacio digital y descentralizado, donde las decisiones impulsadas por la comunidad dan forma a la dirección del trabajo. De hecho, el modelo DAO refleja la forma en que muchas comunidades digitales funcionan hoy, donde se valoran la colaboración y la propiedad compartida sobre la autoridad individual.
Arte en la nueva era
Si bien el debate sobre la IA en el arte está lejos de establecerse, el éxito de Botto significa una aceptación más amplia de la tecnología como un medio legítimo de expresión artística. Al combinar algoritmos de aprendizaje automático con la entrada de una comunidad colectiva, Botto está remodelando el proceso mismo de fabricación de arte y desafiando el sistema tradicional asociado con el mercado de arte. Queda por ver si el éxito de Boto es una moda actual o el comienzo de un cambio duradero hacia la tecnología. Al final, el surgimiento de la IA en el mundo del arte es otra revolución filosófica, que lidia con las mismas preguntas que han afectado a la industria desde el principio: ¿cuál es la verdadera naturaleza del arte y quién puede crearla? Botto no es el primer disruptor en el mundo del arte y ciertamente no será el último.
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