La joyería ha servido durante mucho tiempo como un poderoso símbolo de amor, ya sea a través de la artesanía en sí o los significados íntimos detrás de sus piezas. Esta expresión de afecto continúa a través de algunas de las joyas más prestigiosas del mundo, tan duraderos y amados que se han convertido en símbolos de la casa por derecho propio. El brazalete de amor de Cartier, por ejemplo, sigue siendo una representación codiciada para la unidad eterna, mientras que la colección de posesión juguetona de Piaget está diseñada para capturar momentos de alegría. Desde sutiles colecciones florales hasta interpretaciones literales del amor, estos íconos de la casa muestran el vasto espectro de sentimientos que las joyas pueden encarnar, revelando varias formas en que el amor persiste a lo largo de los siglos.
Amor cartier
No hay mejor representación del amor moderno que la colección de pulseras Love de Cartier. Introducido por primera vez en la década de 1970, el brazalete simboliza la permanencia del amor, un tema que el diseñador de Cartier, Aldo Cipullo, lo abrazó cuando lo creó en los talleres de Nueva York de la Maison. Como resultado, cada faceta del diseño del brazalete está destinado a representar un aspecto del amor de alguna forma. La banda rígida del brazalete está hecha de dos que vinculan los arcos en forma de ovalado, para que se ajusten perfectamente a la muñeca lo más cerca posible. Su característica más notable es, sin duda, los tornillos visibles en la cara del brazalete, así como el destornillador necesario para sujetar la banda al usuario. El mecanismo de bloqueo permanente también requiere que otra persona ayude a asegurar el brazalete en la muñeca de sus seres queridos, una característica deliberada diseñada por Cipullo para indicar el compromiso asociado con el amor y la unidad eterna.
Cuando el brazalete de amor se introdujo por primera vez hace más de 50 años, se convirtió en una sensación inmediata, debido a su versatilidad como una pieza de declaración y un brazalete minimalista que se podía usar diariamente en un momento en que las joyas finas solo se reservaban para eventos formales. Su popularidad también fue impulsada por los rumores reportados de que Cartier regalaría pares de pulseras a parejas famosas como el duque y la duquesa de Windsor, Elizabeth Taylor y Richard Burton, y Steve McQueen y Ali MacGraw. Estas ventas tempranas ayudaron a establecer el brazalete no solo como un artículo de lujo, sino un símbolo de relaciones duraderas. La influencia de la colección de amor solo ha crecido desde su debut, y el brazalete sigue siendo una de las piezas más reconocibles en la cartera de Cartier, una metáfora apropiada que perdura el amor.
Fred Force 10
El joyero parisino es conocido por sus creaciones de inspiración náutica, debido al amor del fundador Fred Samuel por la navegación y los veranos de la infancia en las playas de Mar del Plata, Argentina. En 1966, la casa creó su diseño de firma, el brazalete Force-10, que nació de devotos elementos de amor y navegación. Según la marca de lujo en sí, la idea del brazalete de la Fuerza 10 se originó en el hijo mayor de Samuel, quien trenzó los cables de navegación para crear un brazalete para su esposa. Para su cumpleaños, el diseño fue refinado con un broche de oro con forma de carabinador marino, junto con varios enlaces a lo largo de la cadena. Hoy, esta fusión de motivos de navegación y joyas altas se ha convertido en una de las piezas más reconocidas de la Maison.
La colección Force 10 ahora abarca una colección de anillos, collares y gafas de sol, todos los cuales incorporan componentes navales de líneas de vela y hebillas metálicas. Además, los elementos se reinventan en formas pavimentadas de diamantes con un gradiente de zafiros azules tachonados en el brazalete, imitando la profundidad del océano. Para su 55 aniversario en 2021, Fred introdujo el diseño del cabrestante Force 10, que lleva los temas de fuerza y resistencia de la colección. Una vez más, el estilo se extiende desde motivos de navegación, donde las líneas masculinas se hacen eco del diseño del cabrestante, un mecanismo utilizado para apretar o aflojar las cuerdas en los barcos. Fred reinterpretó este elemento técnico transformándolo en una línea de oro doble que contiene el cable Force 10. Ya sea usado por su herencia o su atractivo contemporáneo, la colección Force 10 sigue siendo un emblema de individualidad y coraje, con raíces en una dulce historia de amor.
Lock Tiffany
Las raíces de Tiffany & Co. en hardware estacionario y personalizado han regresado con un giro romántico en su colección de cerraduras. Lanzada en 2022, la colección proviene de un solo diseño dentro de la historia de la casa, un broche de archivo diseñado en 1883 en forma de candado y llave. El broche original, hecho de oro y acero, está grabado con la frase latina Fe y amor (que significa «con fe y amor»), y supuestamente fue un regalo de un esposo devoto a su esposa, que representa tanto protección como afecto profundo. Más de 140 años después, la colección de cerraduras continúa trayendo esta ficha atemporal de la protección de Love a la era moderna.
Como símbolo universal de seguridad y conexión, la colección es unisex, con brazaletes, anillos y aretes diseñados en elegante hardware de dos tonos tachonado en diamantes. El diseño de la cerradura de Tiffany se hace distinto con su combinación asimétrica de arcos en forma de U destinados a parecerse a un encadenador de candados. El mecanismo de las pulseras de la colección también imita el de un bloqueo en funcionamiento. La Maison emplea un mecanismo giratorio con un resorte incrustado para que un extremo del brazalete pueda entrar en el otro con un clic seguro. La combinación de la historia de esta colección y las posiciones de diseño modernas bloqueado por Tiffany como un ícono contemporáneo, mientras rinde homenaje al pasado de la casa como fabricantes de hardware. Hoy, la colección es una oda a la fuerza y protección duradera del amor.
Van Cleef y Alhambra Fires and Pearl
Los diseños de Van Cleef & Arpels están marcados por elementos fantásticos y fantásticos, creando un legado de lujo y deleite asociado con sus intrincadas piezas de joyería. Una de sus creaciones más famosas, la Alhambra, se erige como un sello distintivo de la maison, que representa la suerte y la energía positiva. Creado en 1968, el motivo es conocido por su forma de trébol de cuatro hojas, a menudo incrustada con piedras llamativas de turquesa, malaachita o nácar. La afinidad de Van Cleef por el símbolo de la suerte se acredita a Jacques Arpels, sobrino del cofundador de la Maison, Estelle Arpels. Jacques, un ávido coleccionista de tréboles de cuatro hojas, a menudo los recogía de su patio trasero en Germigny-L’évêque y se los daba a sus empleados junto con un poema inspirador en inglés, titulado «No renuncies». Esta tradición personal refleja el principio rector de la pasión que atraviesa las creaciones de la casa. A lo largo de las décadas, la colección Alhambra se ha expandido, con cada nueva pieza que refleja la visión de la maison para una vida optimista llena de imaginación y amor. Una de sus últimas versiones presenta un ícono de Alhambra de oro amarillo y azul de Guilloché, ambientado en anillos reversibles y collares de 20 motivos.
Otro elemento básico de Van Cleef & Arpels es su colección Perlée. La colección toma su nombre y código de diseño de la técnica «Perlage», un acabado decorativo de pequeños espárragos de metal punteados a menudo vistos en la relojería. Se han visto delicadas cuentas de perlée doradas, que se traducen como «patrón de perlas», en los diseños de archivo de la Maison de las décadas de 1920 y 1930. Sin embargo, no fue sino hasta 2008 que Van Cleef & Arpels celebraron las cuentas de oro como un ícono de la casa con su propia colección. Juguetón y animado, cada creación dentro de la colección es una oda a la vitalidad del oro, donde los intrincados diseños de cuentas se utilizan para jugar con luz y textura. Las últimas iteraciones vienen en una variedad de rosa, amarillo y oro blanco, pavimentado con diamantes. Hábilmente establecido por los artesanos de la Maison, los diamantes atrapan la luz con un brillo cautivador, creando reflejos dinámicos que parecen estar bailando a través de la vida.
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Chaumet bee mi amor
Debido a sus raíces en la aristocracia francesa, muchas de las creaciones más famosas de Chaumet rinden homenaje a las figuras históricas francesas. La colección Bee My Love se inspira en Napoleón Bonaparte, quien eligió a la abeja como su emblema gobernante para simbolizar la inmortalidad y la diligencia de Francia después de la revolución. La interpretación de Chaumet de la abeja va más allá de la dinastía del gobernante, evolucionando a una colección con un significado más profundo de amor, generosidad y conectividad. Introducido en 2011, el propósito original de la colección Bee My Love era crear conciencia sobre la población de abejas.
Con una variedad de pulseras gruesas, collares de cadena de caída y colgantes de círculo abierto, la colección se distingue por el uso de hardware en forma de panal y sus innovadores diamantes Taille Impératrice, un corte de emperses desarrollado por la Maison para imitar las formas hexagonales de la vintago de abejas. Según el CEO de Chaumet Charles Leung, Bee My Love es la colección de joyas de más rápido crecimiento de Chaumet. De la colección, Leung le dijo a la revista 10 que “Bee My Love rinde homenaje a Chaumet como el joyero naturalista, mientras que el panal es un símbolo de la comunidad, construyendo relaciones, perteneciente a un grupo con los mismos valores. Encontramos que toca a nuestros clientes emocionalmente y expresa amor, amistad, familia … aprecio por todo lo que nos rodea «.
Chopard Happy Hearts
Chopard ha sido durante mucho tiempo sinónimo de cuidado y felicidad para los demás, valores que forman el corazón del espíritu de la maison. La colección Happy Hearts es una encarnación perfecta de este espíritu, que combina un motivo de corazón juguetón con sus icónicos diamantes de baile. La lujosa línea de joyería se lanzó por primera vez en 2009 como una colección para mujeres que no solo se aman a sí mismas sino también a otras. En 2015, la maison se comprometió con sus principios filantrópicos mediante el diseño de un brazalete especial de oro rosa de 18 quilates y el corazón rojo para la supermodelo All Hands and Hearts Foundation, que proporciona ayuda para las comunidades afectadas por desastres naturales.
La colección Happy Hearts ahora se ha extendido para incluir tres líneas distintas: My Happy Hearts, Happy Hearts Wings y Happy Hearts Flowers, todas las cuales cuentan con el motivo del delicado en forma de corazón de Chopard en anillos de diamantes dulces y delicados pendientes colgantes. Muchos de los diseños de la colección solo presentan un corazón singular en la pieza de joyería, de modo que las piezas se pueden usar solo como una declaración sutil o apiladas para crear un aspecto personalizado audaz. Diseñada para una nueva generación de mujeres, la colección captura el espíritu de autoexpresión y caridad, convirtiendo cada pieza en un emblema discreto pero poderoso de belleza, fuerza y amor propio.
Posesión de piaget y rosa
Originalmente un relojero en La Côte-Aux-Fées, la experiencia de Piaget en componentes ultra delgados permitió a la Maison hacer la transición a la fabricación de joyas con facilidad. Esta combinación de precisión de relojería con diseño creativo de joyería condujo a la creación de la colección de posesión como la primera «joyería en movimiento» de Piaget, un concepto que desde entonces se ha convertido en una característica exclusiva de la casa. La colección emplea una combinación de técnicas de orfabines, como el grabado del palacio de decoración (una técnica de crear ondas en el hardware) y el «entorno de posesión» de Piaget (un entorno que acuna el diamante central entre dos soportes de oro grabados, lo que hace que la piedra parezca estar sola). Lo más exclusivo es el anillo de posesión, que presenta una banda central que puede girar y encender el dedo. La característica simple está destinada a «convertir el momento en una posesión preciosa», según la marca, con cada giro que representa un recuerdo feliz de amor y alegría.
Mientras tanto, la colección Piaget Rose es una historia de amor en sí misma. La colección Piaget Rose es una adición más reciente al repertorio de la casa. Lanzado en 2012, está inspirado en la admiración de por vida del presidente de Piaget, Yves Piaget, por flores y rosas. La adoración de Roses de Piaget era tan conocida que la marca creía regularmente el trofeo para la competencia internacional de rosas en Ginebra. La exposición anual honró la marca al nombrar la flor ganadora de 1982 después del propio Yves Piaget. En respuesta, nació la colección Piaget Rose. Cada pieza de la colección reinventa la estética romántica de la flor y la belleza atemporal en metales y diamantes preciosos. Sus delicados pétalos se traducen en formas de diamantes, a veces agrupados en grupos en la parte superior de los anillos de declaración como un reluciente ramo floral.
Pomellato juntos
Lanzada en febrero de 2023, la colección Pomellato Together es una celebración del amor en todas sus formas, bellamente expresadas a través de joyas simples pero simbólicas que toma señales de diseño de sus orígenes milaneses. En el corazón de la colección hay anillos y pulseras con duales bandas de oro liso, que representan los poderosos lazos que unen dos formas en una. Estas piezas están unidas por un solo enlace, diseñado en una forma cuadrada curvilínea que recuerda las piedras preciosas redondeadas que aparecen en la colección Nudo Nudo de Pomellato.
Vincenzo Castaldo, director creativo de Pomellato, explica: «Nuestro objetivo era capturar la belleza de la unión de una manera muy pomellato que es esencial, inclusiva e refinada, inspirada en el diseño milanés». Las piezas están cuidadosamente hechas a mano en el Atelier de Milán de la casa, diseñadas como esculturas portátiles con las mismas líneas sin costuras y acabados suaves por los que la marca se ha hecho conocida. Los diamantes blancos y marrones acentúan la versión de oro rosa, mientras que los acabados de oro blanco están adornados con zafiros azules o diamantes blancos. Las líneas limpias y fluidas de género de la joyería aseguran el amplio atractivo de la colección, lo que lo convierte en un emblema que lo abarca todo de unidad, amor y amistad.
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Buccellati eternelle
La colección Buccellati Eternelle es un testimonio de la tradición centenaria de la Maison de artesanía excepcional y diseño atemporal. Inspirándose en las técnicas de orfebrería florentina que durante mucho tiempo han sido un sello distintivo de la artesanía italiana, el fundador de la casa, Mario Buccellati, a menudo desarrollaron diseños audaces e intrincados que presentaban grabado, trabajo abierto y encadenamiento, rasgos que definirían la estética de Buccellati durante generaciones.
En la década de 1940, empleó estas características distintas para su creación más nueva: el anillo de la eternelle, un ícono simple pero profundo del amor eterno. El anillo es perfectamente circular sin principio ni fin, lo que refleja la naturaleza atemporal del amor mismo. Desde entonces, los diseños de la colección Eternelle se han expandido, para incluir bordes festoneados de oro blanco y amarillo, con cortes de diamantes colocados en patrones de redes de encaje abierto. La marca también utiliza su técnica de oro «Rigato», creando bandas delgadas de oro «tejido», elevados por diamantes de corte brillante y rosetas en forma de estrella. Cada pieza de Eternelle captura perfectamente la esencia de la filosofía de diseño de Buccellati, discreta elegancia imbuida de un profundo significado emocional.
Mariposa de graff
Conocido por adquirir y obtener algunos de los diamantes más emblemáticos del mundo, las colecciones de Graff siempre están cuidadosamente diseñadas para celebrar la versatilidad y la opulencia de los diamantes. Como resultado, la mariposa Graff se ha convertido en uno de los motivos más queridos de la Maison, que usa marquesa y pavimento de diamantes para replicar las alas y la silueta de los insectos. Las mariposas mismas, no son motivos raro que ver en el mundo de las joyas altas. Su asociación con la esperanza, el renacimiento y el amor duradero los han convertido en diseños básicos en varias joyas, incluido Graff.
La colección de mariposas de Graff se diferencia por su uso impecable de diamantes y artesanía para crear un bosque de mariposas revoloteantes en collares, pulseras y relojes. Las mariposas repletas de diamantes cuelgan de las cadenas de oro blancas, mientras que los diamantes repetidos cortados de pera se verán como alas pequeñas en la brazalete clásica de tenis de la colección. En el centro de la colección se encuentra el diseño de doble capa de Graff, que presenta una capa inferior de diamantes pavimentos que describe la silueta del insecto y una capa superior de diamantes dispuestos como corpiño de la mariposa, para crear una calidad tridimensional a sus piezas.
Dior Rose de Vents
En una versión supersticiosa de la rosa, la rosa de respiraderos de Dior no se inspira en la flor real, sino por rosas de brújulas. La colección es una referencia al viaje de Christian Dior al mundo de la moda: un momento crucial en su carrera llegó cuando se encontró con una estrella de metal en el pavimento de la Rue du Faubourg Saint-Honoré en París. Ese mismo día, Dior se reunió con el empresario Marcel Boussac, quien acordó financiar los negocios de Dior y ayudó a desarrollar la marca en el titán de la moda que es hoy. Para el difunto Christian Dior, esta estrella se convirtió en un tótem personal que creía que provocaría suerte y esperanza en su vida.
En 2015, el director creativo de joyas de Dior, Victoire de Castellane, llevó este legado más allá con el lanzamiento de la colección Rose des Vents. Inspirado por el Lucky Star y Monsieur Dior’s Love of the Rose Flower, De Castellane reinventó el motivo de Rose del viento del Jardín Granville de Dior en una colección de collar y pulseras repletos de estrellas colgando con encantos cósmicos. La colección en sí introdujo medallones de oro amarillo, rosa y blanco con piedras como Turquesa, Onyx y Pink Opal. La Rose Compass de ocho puntos es el punto focal de la colección, presentado en el centro de los medallones y salpicado con un diamante brillante.
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