Conozca a ocho diseñadoras en ascenso que dan forma al futuro de los muebles e interiores con ideas audaces, materiales conscientes y un nuevo enfoque para el diseño atemporal.
Federica Besi
Federica Biasi, una destacada diseñadora y directora de arte conocida por su estilo expresivo pero sencillo, nació en Saronno, Italia, 1989. Refinó sus habilidades en Amsterdam después de obtener un título de honores de la Europa de Europa en Milán en 2011, donde se expuso a ideas de diseño nórdicas que priorizan la estética limpia y la simplicidad formal. Abrió su firma en Milán en 2015, especializada en diseño de interiores, consultoría de diseño y diseño de productos.
Biasi crea diseños con líneas delicadas y proporciones bien equilibradas al fusionar hábilmente la restricción escandinava con la mano de obra italiana. Empresas de buena reputación como Nespresso, Lema, Gervasoni, Gallotti & Radice, Manerba, Mingardo, Leolux y Wittmann se encuentran entre los que ha colaborado. Su capacidad para combinar métodos hechos a mano con procesos industriales es particularmente evidente en su línea ‘lume’ para Nespresso.
Biasi fue honrada por sus contribuciones al diseño en 2021 cuando ganó el talento joven del año en los Premios Elle Deco International Design Awards. En 2018, fue seleccionada como una de las seis talentos en ascenso italiano en Maison & Objet. Su dedicación al estilo, la practicidad y la fusión cultural ha tenido una impresión duradera en el diseño moderno.
Serena Confalonieri
La diseñadora y directora de arte con sede en Milán, Serena Confalonieri, es reconocida por su estilo vívido y gráfico que combina diseño gráfico, textil, de productos e interiores. Los esquemas de color en negrita, las formas geométricas y los elementos caprichosos, a menudo combinando motivos zoomórficos y antropomórficos, son características de su trabajo. Ella enseñó en Politecnico di Milano y obtuvo experiencia en estudios en Berlín, Barcelona y Milán después de recibir una maestría en diseño de interiores. Comenzó a trabajar con empresas como Saba Italia, CC-Tapis y Wall & Decò con la alfombra Flamingo para Nodus en Milan Design Week en 2013.
Los diseños de Confalonieri han aparecido en revistas como Wallpaper y The New York Times y en exposiciones como La Triennale Di Milano y la Galería Rossana Orlandi. Ha ganado premios como el Premio al Alemán de Diseño y el Premio Young & Design. Un ejemplo notable de su dedicación a la sostenibilidad e impacto social es su colección «Jambo», que se desarrolló en colaboración con la suela del océano Ngo de Kenia y convierte las chanclas recicladas en jarrones coloridos.
Chiara andreatti
La diseñadora italiana Chiara Andreatti es conocida por su elegante combinación de artesanía clásica y estilo moderno. Estudió el diseño industrial en el diseño Istituto Di de Milán en Etituto Di y obtuvo una maestría en Domus Academy después de haber nacido cerca de Venecia. Desarrolló sus talentos durante sus diez años en Lissoni Associati, lo que resultó en asociaciones con prestigiosas compañías como Fendi Casa, Lema, Potocco y Glas Italia.
Según lo visto por su 2019, si el galardonado sillón de Loïe de Design para Gebrüder Thonet Vienna, la filosofía de diseño de Andreatti enfatiza fuertemente las formas líricas y los materiales naturales. Con el «¡Bienvenido!» Proyecto, conmemoró el décimo aniversario de Fendi en Design Miami en 2018, demostrando su capacidad para reimaginar el legado de la marca utilizando materiales naturales y formas delicadas. Además de diseñar productos, Andreatti ha trabajado como director de arte para empresas como Radici Contract, Texturae, Karpeta, BotteganOve y Potocco. Su trabajo ha aparecido en revistas prestigiosas, incluidas Domus, Wallpaper*y Elle Decor y se distingue por una fusión de elegancia de elegancia y autenticidad.
Nika Zupanc
La diseñadora de interiores y de productos eslovenas, Nika Zupanc, es conocida por su enfoque dramático y expresivo para el diseño moderno. Después de su graduación de 2000 con honores de la Academia de Bellas Artes y Diseño en Ljubljana, se hizo conocida en todo el mundo cuando se introdujo la lámpara Lolita para Moooi. Desde que abrió su estudio en 2008, ha creado continuamente arte que combina un sentido claramente femenino con la cultura contemporánea.
Las creaciones de Zupanc se han exhibido en todo el mundo, especialmente en la Semana de Design de Milán, y ha colaborado con prestigiosas marcas como Moooi, Qeeboo, Dior, Driade y Natuzzi. La colección «Take Me to Miami» para Ghidini 1961 y la instalación «Sala propia» para Dior son ejemplos notables. Su trabajo ha ganado premios como el Premio al Alemán de Diseño y el Premio de Diseño de Archiproductos. Nika Zupanc: Breaking the Rules, una monografía publicada por Rizzoli en 2022, resume sus logros creativos en el diseño.
Fayeode
La diseñadora británica Faye Toogood es reconocida por su capacidad para combinar fluidamente de moda, diseño de interiores, escultura y muebles. Comenzó como editora en The World of Interiors después de graduarse de la Universidad de Bristol con una licenciatura en historia del arte. En 2008, fundó Studio Toogood. Su famosa silla Roly-Poly, que ha llegado a representar su filosofía de diseño, es un excelente ejemplo de la estética escultórica e intensa participación de su trabajo con las materias primas. Las obras de Toogood se encuentran en colecciones permanentes como la Galería Nacional de Victoria y el Museo de Arte de Filadelfia.
Su «Womanifesto!» El proyecto, que exploró temas de feminidad y surrealismo, le ganó el título del diseñador del año en Maison & Objet en 2025. Su reciente exposición «Lucid Dreams» en Nueva York, que incluía delicadas lámparas de papel de arroz y muebles pintados a mano influenciados por la estética japonesa, señaló un cambio hacia un diseño más expresivo e intuitivo. Toogood continúa empujando los límites del diseño convencional a través de su variada colección de trabajo, promoviendo la inclusión y la resonancia emocional en el proceso artístico.
Sabine Marcelis
La diseñadora holandesa Sabine Marcelis es conocida por su enfoque basado en esculturas para la luz y la materialidad. Abrió su estudio en Rotterdam en 2011 después de obtener su título de la Academia de Diseño Eindhoven, donde usa instalaciones, objetos y experiencias espaciales para investigar la relación entre el arte y el diseño. Las formas puras que enfatizan las cualidades materiales son una característica definitoria del trabajo de Marcelis, con frecuencia utilizando piedra natural, vidrio y resina para producir experiencias sensoriales.
Sus asociaciones incluyen una amplia gama de sectores, incluido el trabajo con firmas de diseño como CC-Tapis y MathMos y etiquetas de moda como Céline e Isabel Marant. En particular, ella usa lana de fieltro teñida en colores distintivos para reinventar alfombrillas de tatami japonesas tradicionales en su colección de alfombras «trazo» para CC-Tapis. Instituciones como el Museo Stedelijk en Amsterdam y el Museo de Arte Moderno de Nueva York tienen colecciones permanentes que incluyen las creaciones de Marcelis. Ha recibido múltiples premios por sus logros creativos, incluidos los Premios Dezeen 2024 y el Wallpaper*’S’ s ‘diseñador del año’ en 2020.
Elisa Ossino
La arquitecta y diseñadora con sede en el Milán, Elisa Ossino, nacida en Sicilia, es reconocida por su estilo poético pero minimalista que combina la abstracción geométrica con elementos surrealistas y filosóficos. Estableció Elisa Ossino Studio en 2006 después de completar sus estudios en Politecnico di Milano, especializado en diseño de productos, dirección de arte, diseño de escenarios e interiores residenciales y minoristas. Las líneas esenciales y una sensación de suspensión escénica, que proporcionan una relación lógica entre la luz, los objetos y el espacio, son características de su trabajo.
Trabajando con compañías como Boffi, De Padova, Molteni y Salvatori, Ossino ha recibido reconocimiento por su línea Balnea, que incluyó el premio Edida 2020 ‘Mejor baño’. Su trabajo se ha mostrado en todo el mundo, incluso en 2016 en la exposición «W-Women in Italian Design» del Museo de Diseño Triennale. Ella cofundó el diseño de superficie y la marca de instalación transdisciplinaria H+O en 2019. Ossino también es un académico, que ha enseñado en Istituto Marangoni y la Universidad Iuav de Venecia.
Francesca Lampaveccia
La diseñadora italiana Francesca Lanzavecchia nació en Pavia en 1983 y es conocida por su enfoque variado y comprensivo para el diseño. Se graduó con honores de la Academia de Diseño Eindhoven en 2008 con una maestría en diseño conceptual después de obtener un título en diseño industrial de Politecnico di Milano. Entre Pavia y Singapur, ella y Hunn Wai cofundaron la firma multidisciplinaria Lanzavecchia + Wai en 2010.
Su dedicación al diseño universal, que prioriza la experiencia humana, es evidente en sus muebles, productos y trabajos de diseño de interiores. Los diseños de Lanzavecchia con frecuencia reflejan rutinas diarias e historias individuales, actuando como extensiones prácticas y simbólicas del yo. Los proyectos con Fiam Italia, como la mesa de café «Halo» y el espejo «Shift», son ejemplos notables de su trabajo que demuestran su capacidad para combinar la elegancia poética con la innovación material. Ella es considerada como una persona clave en el diseño moderno debido a sus contribuciones, que son valoradas por su resonancia emocional, versatilidad e inclusión.
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