La mayoría de nosotros somos demasiado jóvenes para recordar la era de Michael Kors de Celine, pero llegamos a la mayoría de edad bajo el reinado de Phoebe Philo, Viejo Cénlinesi quieres. Y mientras la adquisición de Hedi Slimane se encontró con mucho ojo lateral, especialmente cuando cambió la elegancia cerebral de Philo’s Philo con una ventaja más nítida y rebelde, seamos realistas aquí: desde entonces nos ha hecho comer nuestras palabras.
La visión de Slimane Sharp se convirtió en el plan para Modern Cool, y su Celine fue todo lo que llegamos a asociar con el ahora: sin esfuerzo, distante y el tipo correcto de deshecho. No ayudó cuando el niño/niña de la era HEDI resurgió desde las profundidades de los archivos digitales gracias a los obsesivos autoproclamados archiveros de moda, lo que hizo que la marca se sintiera más nítida que nunca. Entonces, cuando Michael Rider, un diseñador que pasó una década bajo Philo durante sus años de Celine, fue nombrado el próximo protagonista creativo de la casa, no fue sorprendente que algunos críticos se erizaran.
No lo hicimos. ¿Por qué un diseñador no criado en la Escuela de Provocación de la Moda regresaría a una casa hambrienta por más? Pero para entender por qué la cita de Rider tiene sentido, necesitamos examinar lo que no estaba funcionando. Celine de Slimane estaba plagado de preocupaciones válidas: que tenía una tendencia a la ropa tan pequeña que parecía deliberadamente excluyente; que tenía una estética que se sentía hostil a los cuerpos fuera de los tamaños de muestra; que ofreció una visión que bordea el sacrilegio en una era definida por el discurso de la moda democratizado y las ediciones de Ed Tiktok. En el peor de los casos, Celine de Slimane sintió que pertenecía solo a las modelos que lo usaban, no la cultura que lo consumía.
Afortunadamente, podemos decir con seguridad que la asociación se ha ido ahora. La declaración de apertura de Rider con la colección Celine Spring 2026 libera la marca de esa narración, y tal vez, también libera al resto de nosotros. Mientras que Celine de Slimane perfeccionó un tipo de individuo, Celine de Rider arroja las puertas de par en par. Está saturado con una sensación de densidad y fluidez, necesidad e improvisación, pero también experimentación y diversión.
En lugar de rechazar el pasado, la colección Celine Spring 2026 trabajó para reequilibrar todos los aspectos de la misma. Hubo devoluciones de llamada, por supuesto, con un claro asentimiento a la historia de Celine en capas. Pantalones extraídos del libro de jugadas de Philo. Jackets con peple que se sintieron claramente codificados por Michael Kors. Siluetas de ropa masculina que conservaron la estética refrigeradora de Slimane, aunque esta vez con más espacio para respirar. Se sentía como todas las épocas de Celine a la vez, aunque la colección Celine Spring 2026 también se inclinó en una sensibilidad de los 80, ligeramente preppy, pero vibraba a una frecuencia más alta que la que hemos visto antes en otras casas.
Las bufandas, que también fueron envueltas por Emiko Oguri en las invitaciones del programa, era un motivo recurrente, que funcionaba como un accesorio versátil y expresivo que basaba la colección en la fluidez física y emocional. Las bolsas también hicieron que esa intención fuera de manera ineficible, con el regreso del icónico fantasma y los estilos de pilotos de Philo (algunos incluso ofrecieron cremalleras en forma de una sonrisa sutil pero descarada, ofrecen un guiño seguro a su legado y consolidando bolsas de futuro ‘it’ en el mercado.
Es notable que el debut de Rider no se trata de eliminar lo que vino antes, sino evolucionar con claridad. Al anclar el espectáculo en la sede histórica de Celine en París y tejer códigos de diseño pasados en algo nuevo, el piloto señala que este restablecimiento, con la reintroducción de todas las épocas, es inherentemente deliberada. Como dice el mismo Rider: «Regresar a Celine, y a París, volver a 16 rue Vivienne en un mundo cambiado, ha sido increíblemente emocional para mí. Y una alegría completa. Celine representa la calidad, la atemporalidad y el estilo, los ideales que son difíciles de atrapar y aún más difícil de mantener, definir, a pesar de más y más conversaciones sobre ellos».
He added in his letter that “we worked on translating them into a way of dressing – that attitude, or attitudes, that we feel describe who we are and what we stand for. I’ve always loved the idea of clothing that lives on, that becomes a part of the wearer’s life, that may capture a moment in time but also speaks to years and years of gestures and occasions and change, of the past, the present andthe future, of memories, of usefulness and of fantasy, of life really.”
Entonces, al regresar a Celine, Michael Rider no solo ha revisado los códigos de la casa, sino que trabajó para despertar las almas pasadas de la marca. Su debut fue deliberadamente suave, sin ningún signo de buscar un gran espectáculo. En cambio, hace lo que hace cualquier colección bien desarrollada: escucha, hace referencia y vuelve a administrar sin pensar demasiado. Reconoce el pasado sin aferrarse a él y mira hacia el futuro sin abandonar lo que hizo que Celine, o incluso Céline, importara en primer lugar.
Por lo tanto, está claro que Celine de Rider no busca la perfección inmediata, y no lo es, no lo tome de la manera incorrecta. Hay muchas formas en que la colección podría haber hecho mejor. Sin embargo, una cosa es segura: busca la verdad. Al hacerlo, le da a la casa un sentido de propósito renovado y una oportunidad para aquellos que fueron excluidos una nueva razón para creer en la marca. Y Celine, por fin, parece que se ha convertido en sí mismo hoy, tal como lo hemos hecho a lo largo de los años.
Este artículo fue visto por primera vez en el folio de los hombres Singapur.
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