En el mundo rarificado de Haute Horlogerie, donde las tolerancias decimales hablan de precisión de ingeniería y la pirueta de tourbillons con gracia celestial, hay una superficie más gruesa que una moneda sino más profunda que un soneto: el marcador. Si bien los movimientos a menudo obtienen los aplausos más fuertes, es en el dial que convergen la imaginación, la identidad y el arte.
Dial Artistry no es mera ornamentación; Es un lienzo deliberado, un teatro en miniatura de artesanía. Sirve no solo para informar, sino para seducir, provocar y, a veces, jugar. Hoy, las técnicas tradicionales como Cloisonne Enamel, la pintura en miniatura y Guilloche coexisten con innovaciones contemporáneas como el grabado con láser, la impresión 3D e incluso la realidad aumentada.
Estos enfoques híbridos permiten a los artesanos experimentar con profundidad, interactividad y narrativa de formas previamente inimaginables, empujando el dial a nuevos reinos de la experiencia artística y sensorial. En el siguiente párrafo, dirigiremos nuestra atención a ocho Maisons extraordinarios cuyo trabajo ejemplifica las maravillosas posibilidades de expresión creativa en los rostros de los relojes.
Patek Philippe
Comencemos en la cumbre, con Patek Philippe, una maison que ha tenido una devoción religiosa a Metiers d’Art. Aquí, Dial Artistry no es una tendencia, sino un llamado, arraigado en un ethos que premia técnicas tradicionales tan profundamente como la innovación. La colección de artesanías raras de 2025 continúa esta tradición con piezas notables como la Ref. Golden Ellipse. 5738/50J-011 «Cockatoo de cresta amarillo», con una esfera de esmalte Cloisonne mejorada por una pintura en miniatura que da vida al pájaro vibrante con detalles exquisitos. No es simplemente decorativo, es narrativa.
Igualmente fascinante es la referencia de Calatrava. 5077/100R-071 «Swan blanco», cuyo dial está hecho de especies raras de marquetería de madera y termina con delicada hoja de oro. Cada delgada rebanada de madera se elige por su grano, tono y pliabilidad, luego cortada a mano y ensamblada como un rompecabezas de tono y textura. Este nivel de detalle, a veces que involucra más de 200 piezas por dial, requiere no solo habilidad sino paciencia que bordea el monástico. El resultado no es simplemente visual, sino táctil, que atrae el ojo en sus complejidades en capas con cada mirada.
Sin embargo, el arte de marcado de Patek Philippe se extiende mucho más allá de los Métiers de arte solo, mezclándose sin problemas con altas complicaciones. En la referencia. 5370R-001 cronógrafo de segundos divididos, introducido en 2025, el diseño e ingeniería se unen armoniosamente. La esfera de esmalte Brown Grand Feu, con subdials de esmalte beige champlevé y una escala de taquímetro, muestra la capacidad de Philippe de Philippe para equilibrar la sofisticación técnica con el refinamiento estético. Aquí, la simetría, la legibilidad y la elegancia no son meras preferencias; Son obligaciones. El dial se convierte en una etapa en la que cada complicación juega su papel en el equilibrio y la proporción, donde la función mejora la forma en lugar de la carga.
Van Cleef & Arpels
A continuación, nos mudamos a una maison donde se mide el tiempo no en segundos, sino en historias: Van Cleef & Arpels. Pocos relojeros elevan la narrativa como esta, y su presentación de 2025 en Watches & Wonders reafirmó su dominio de la narración emocional a través del ingenio mecánico. La Lady Arpels Bal des Amoureux Automate, una expresión sublime de las complicaciones poéticas de la Maison, presenta una escena romántica en oro blanco, adornada con diamantes y escultura en miniatura. Al mediodía y la medianoche, un mecanismo de autómata anima la escena, dando vida a los amantes mientras se deslizan el uno hacia el otro para un beso tierno.
El intrincado diseño del dial incorpora cinco planos para mayor profundidad, con la esmaltación de Grisaille que evoca una noche iluminada por las estrellas y delicados pinceles capturando pliegues de tela y expresiones de anhelo. El tiempo es contado por dos estrellas en movimiento a través de un sistema retrógrado doble, combinando sofisticación técnica con arte poético. Aquí, la mecánica no está oculta, se organizan, coreografían y emocionalmente resonantes. El reloj es, de hecho, una continuación de la animación representada en el dial de Lady Arpels Pont des Amoureux, que se introdujo por primera vez en 2010.
Junto a esto, la serie Dials Extraordinary Dials de la Maison continúa mostrando su virtuosismo en Métiers d’Art. Años anteriores han presentado mariposas en escenas de mosaico y zodiaco de ensueño en miniatura en el esmalte Plique-à-Jour. Incluso en la elegancia restringida de la colección Pierre Arpels, donde reina el minimalismo, el dial sigue siendo un espacio sagrado, vacío no por ausencia, sino por la intención. Está diseñado como una pausa, el espacio en blanco de un poema, el silencio entre las notas en una sonata.
Chanel
Desde cuentos de hadas hasta rebeldes de la moda, Chanel lleva su alta costura al dial con confianza incontenible. El lenguaje de diseño de la Casa, cobertizo pero elegante, masculino pero nunca sin gracia, encuentra su contrapunto gorológico en modelos como el niño. Friend.originalmente concebido como un estudio en líneas masculinas para una muñeca femenina, ahora se ha convertido en un patio de recreo para la experimentación en el dial.
Un destacado es la pieza única de 2024 creada para la subasta del tiempo de tiempo: un retrato de estilo pop de arte de Gabrielle Chanel, vestida con perlas, collares en capas y puños audaces, enmarcados en un bisel de 38 diamantes de corte de baguette. Hecho a mano en Grand Feu Studio, la imagen se construye utilizando doce clichés individuales, dimensionalidad, con textura, ingenio y encanto irreverente.
En 2025, Chanel continúa esta exploración con Boy.Friend Coco Art Watch, una reedición de la pieza de 2024, única como una edición limitada de 20 piezas, esta vez enmarcada con un bisel de 38 zafiros rosados cortados en baguette. Chanel también presentó al Boy.Friend Blush en Watches & Wonders 2025. Este reloj de edición limitada presenta una esfera de laca de coral adornada con un retrato estilizado de Gabrielle Chanel, emparejado con una correa rosada y una caja de acero inoxidable negro.
Los tonos contrastantes, la simetría ligeramente fuera del asesinato y el trabajo de línea expresiva hacen eco de la toma radical de Chanel de la feminidad. La experimentación del dial de Chanel no es nostálgica ni tecnológica: es una expresión artística en el tiempo; Moda representada en forma horológica.
Hermes
Dial Artistry a menudo habla con mayor potencia cuando susurra, y pocos hablan este dialecto con más fluidez que Hermès. Venerado por su cuero y bufandas, la maison ahora ha girado su ojo horológico hacia adentro y hacia arriba. La colección Arceau, celebrada durante mucho tiempo por sus orejetas asimétricas en forma de estribo y diales narrativos, personifica este enfoque.
Los Arceau Le Temps suspendan, que regresa en 2025, te invita a hacer una pausa en el tiempo mismo, literalmente. Al prensa de un empujador, las manos se retiran, dejando el tiempo para continuar en silencio y abstenerse de declararlo. El dial se convierte en una pausa existencial, un gesto filosófico envuelto en el dominio horológico. Es un recordatorio de que el tiempo, como el lenguaje, puede ser retenido, retenido en suspenso o subvertido suavemente.
Luego, está el Arceau Rocabar de Rire, que reemplaza la solemnidad con alegría. Un caballo hecho a partir de la marquetería de Horsehair, grabado y pintura en miniatura se encuentra en el dial, con la línea de punta que llega cuando el caballo le quita la lengua a la presión de un empujador. Es juguetón, encantador y exquisitamente hecho. Nos recuerda que el dominio técnico y el sentido del humor no son mutuamente excluyentes.
Hermès ha abrazado durante mucho tiempo el juego con disciplina. Incluso en piezas como el Arceau Millefiori, donde la esfera es una losa de vidrio de color diseñado en Cristalleries de Saint-Louis, o las escenas lacadas inspiradas en sus diseños de bufandas, la maison demuestra que el arte de la eslabón puede ser poético y caprichoso, una rebelión tranquila vestida con elegancia.
Longines
Longines demuestra que el arte no siempre debe ser adornado. Tomemos, por ejemplo, los famosos diales del sector de la marca, que son estudios en proporción y claridad, diseños que susurran en lugar de gritar, pero llaman la atención con su geometría perfecta. En estos diales, la simetría reina: círculos concéntricos, pasas de punto de mira crujientes y marcadores espaciados uniformemente crean un ritmo visual que recuerda el modernismo entre la guerra y el minimalismo de mediados de siglo.
Lanzamientos contemporáneos como la esfera del sector clásico del patrimonio y el dial rectangular del sector dolcevita no han obtenido elogios no por su complejidad sino por su moderación. El espacio de elementos, los tipos de letra serif, las paletas apagadas, todos recuerdan un momento en que la utilidad y la belleza no estaban en conflicto sino en conversación.
Esta elegancia restringida impregna el catálogo más amplio. Desde la tipografía equilibrada de la colección maestra hasta la legibilidad disciplinada de la línea espiritual, e incluso en los modelos de hidroconquest más deportivos, Longines favorece constantemente la proporción sobre el adorno. Es una estética tranquila y deliberada, que valora la disciplina del diseño como una forma de arte. El dial se convierte en un diagrama de claridad, un diseño de relevancia atemporal.
Bvlgari
Bvlgari, maestro de la sensualidad romana, ofrece una proposición diferente. Su enfoque de Dial Artistry es a la vez conceptual y sensual, fusionando la ingeniería y el atrevido estético. Para celebrar su 140 aniversario, la marca presentó el dial de boceto automático Octo Finissimo, una edición limitada que coloca el movimiento del frente y el centro en el dial.
La cara presenta una ilustración dibujada a mano del calibre Ultra-Dino BVL 138, completo con su micro-rotor y detalles de acabado intrincados. Esta representación expresiva en capas combina la complejidad mecánica con la imaginación artística. Publicado en 280 piezas en acero inoxidable y 70 en oro rosa de 18k, el reloj subraya el compromiso de Bvlgari para desafiar las convenciones horológicas con un desprecio elegante.
Este enfoque de estilo boceto surgió por primera vez en 2022, cuando el director creativo de Bvlgari, Fabrizio Buonamassa Stigliani, imprimió sus dibujos de diseño originales directamente en el dial. Al elevar lo que normalmente es un proceso de backstage en la estrella del espectáculo, Bvlgari sube la jerarquía del diseño de relojes. Es meta, mecánico e inequívocamente romano en su estilo. Este enfoque ofrece una rara visión del proceso de diseño y celebra el poder generativo del dibujo: la primera línea antes de que exista cualquier otra cosa, ahora congelada para siempre en el dial.
H. Moser y Cie
Mientras tanto, en Schaffhausen, H. Moser & Cie se atreve a garabatear en toda la tradición, eliminando los códigos de la relojería clásica como ninguna antes. En ninguna parte es esto más evidente que en el tutorial de calendario perpetuo de esfuerzo. Esta edición limitada toma el venerado calendario perpetuo de la marca y lo superpone con anotaciones garabateadas, garabatos y recordatorios juguetones como si fueran escritos por un relojero travieso.
Con notas descaradas como «Cuidado con un 29º muy raro» al lado del mes de febrero, el dial se transforma en un manual de usuario de respiración viva. Y, sin embargo, el mecanismo debajo sigue siendo intransigente: cambio de fecha instantánea, anulación manual y arquitectura minimalista, todo impulsado por el calibre HMC 800. El punto de Moser es claro: la relojería seria no tiene que tomarse demasiado en serio.
Este espíritu de rebelión también se refleja en la colección Pop 2025 de Moser: un alboroto de color y materiales naturales que reinventa la línea de esfuerzo. Los diales hechos de turquesa, coral, jade y lapislázuli presentan una intensidad vívida, casi surrealista. Cada dial de piedra es único, ofreciendo una expresión artística de las imperfecciones de la naturaleza, al tiempo que mantiene el compromiso de Moser con la integridad técnica. Aquí, la naturaleza se convierte en el artista, y marcan el medio.
Medio
Mido, el silencioso triunfador de la relojería suiza, está forjando un espacio único reinventando el diseño mecánico con claridad artística. Mientras que la marca favorece el rigor arquitectónico sobre la ornamentación, su reciente incursión en Dial Artistry ha sido inteligente y refrescante. La mecánica multifort, introducida en 2024, presenta una ilustración impresa del movimiento a través de su dial.
Mido vuelve descaradamente la mecánica al revés, colocando un dibujo esquemático del frontal y centro del calibre, tratado con material luminiscente para un efecto brillo en la oscuridad. El resultado es cerebral pero encantador, un homenaje visual a la máquina dentro, representada con delicadeza gráfica.
Y en otras líneas, como el temporizador de descompresión de Ocean Star o el gradiente de comandante, el color midero, la transparencia y la geometría lúdica con una sorprendente destreza. No es llamativo sino asegurado. Demuestra que incluso en el segmento asequible, Dial Artistry puede cantar con inteligencia e integridad. El arte es democrático, el detalle preciso, la alegría inconfundible.
En un mundo donde el tiempo a menudo se reduce a una abstracción mecánica, estos ocho maisones demuestran la elevación del dial a su lugar legítimo como una forma de arte. Cada dial considerado anteriormente representa no solo una superficie funcional, sino una síntesis de patrimonio y experimentación, una galería en miniatura donde convergen la historia, la filosofía y la innovación. Ya sea la precisión de la marquetería de madera, la narración de autómatas o la poesía inesperada del grabado láser o los esquemas gráficos, el dial se ha convertido en un espacio donde el pasado y el futuro de la relojería tienen un diálogo tranquilo y exquisito. Estos relojes nos recuerdan que un reloj hace más que contar el tiempo; Lo enmarca, lo cuestiona, lo decora y, lo más importante, lo reinventa.
Esta historia fue vista por primera vez como parte del número WOW #78 Vision 2025
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