La industria del diseño está electrificada con una cohorte dinámica de estrellas en ascenso en arquitectura, diseño de productos e interiores, cuyas visiones innovadoras están redefiniendo fundamentalmente el paisaje. En 2025, una nueva generación está comandando la etapa global y cada uno rompe las convenciones y captura la atención del mundo, lo que aporta una creatividad excepcional y una experimentación intrépida a su enfoque. Luxuo destaca a los diseñadores pioneros cuyas visiones innovadoras están ganando aclamaciones internacionales y transformando la forma en que los consumidores se involucran con el diseño.
Francesca Lazavecchia – Diseñador de iluminación ascendente
La diseñadora italiana Francesca Lanzavecchia nació en Pavia en 1983. Su trabajo se caracteriza por su estilo audaz, ecléctico y centrado en los humanos. Desarrolló una filosofía de varias capas que ve el diseño como un lenguaje visual universal después de graduarse de la Academia de Diseño Eindhoven y Politecnico di Milano. Su proceso de diseño combina ingeniería, investigación y narración de historias para crear objetos que sean profundamente simbólicos y útiles, remodelando artísticamente las convenciones existentes de las lámparas.
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Ya sea en muebles y diseño de interiores, su enfoque se centra en el diseño universal para crear productos accesibles que mejoren la experiencia humana. Estos elementos crean vínculos emocionales íntimos al llevar las costumbres y cuentos de la vida cotidiana. Ella cofundó la agencia multidisciplinaria Lanzavecchia + Wai en 2010, donde todavía se desempeña como directora creativa. Ella trabaja como un diseño de diseño inquieto y nómada entre oficinas en Singapur y Pavia.
Ella exhibió una nueva lámpara de araña de Forscarini llamada «Allumette» durante la reciente exposición de iluminación Euroluce 2025 en Milán. Según Lanzavecchia, el arquetipo de araña debe reconsiderarse en términos de su poesía y ligereza de diseño, así como las tendencias cambiantes en la tecnología. Ella describe cómo ve el diseño como «resolver conflictos» y cómo sus dos ideas hacen más que agregar luz a las áreas.
El exquisito ejemplo de poesía de ingeniería de Lanzavecchia es la lámpara de araña Allumette. Su concepto de diseño de resolución de conflictos se realiza a través de un juego de contrastes sorprendentes: tensión geométrica contra la luz blanda, estructura sustancial contra la transparencia y la asimetría intencional contra el equilibrio delicado. La vela original y las formas clásicas venecianas inspiran estos contrastes. Ella simplifica la lámpara de araña a sus componentes más básicos utilizando un enfoque de ingeniería. Cuando se enciende, la verdadera magia sucede; La luz pasa a través de tubos transparentes y emerge en los extremos esmerilados, convirtiendo el edificio en una constelación de llamas flotantes. Lo familiar se vuelve deliciosamente nuevo debido a la experiencia intensamente personal y emocional que esto produce.
Connie Wan-Diseñador arquitectónico con forma de espacios centrados en la naturaleza
La cartera de la diseñadora arquitectónica Connie Wan, asociada senior y líder de estudio en Büro Ole Scheeren, demuestra un profundo compromiso con la creación de espacios inmersivos y centrados en la naturaleza. Una intrincada fusión de lujo sostenible, experiencia sensorial y contexto local distingue su trabajo. Ella diseñó un complejo de ocio ecológico de gran altura para los horizontes de Sanya en China, mejorando su exuberante ubicación frente al mar. Esta estrategia también se utiliza en el ABACA Resort Mactan, Filipinas, donde el proceso de diseño incorpora elementos vernáculos y de la selva tropical tradicionales para crear áreas acogedoras que resalten las artesanías locales y las expansivas vistas marinas.
Sanya Horizons, China. Imagen: Ole Scheeren Office (izquierda),
Urban Glen, Hangzhou, China. Imagen: Ole Scheeren Office (derecha)
El proyecto «Urban Glen», que combina topografías naturales y construidas para armonizar las oficinas, un hotel de palo de rosa y áreas recreativas en un entorno único e integrado, demuestra cómo su visión se extiende a los proyectos urbanos. WAN hablará en la próxima Cumbre Global 2025 (11–13 de septiembre, Marina Bay Sands Singapur). Ella es parte de un panel que aborda un tema apremiante: «Sostenibilidad pragmática: desarrollo orientado al tránsito de alta densidad en Asia».
Nic Graham & Associates – Diseñador de hoteles que abarca elementos nuevos y viejos
En 1998, Nic Graham estableció su firma de diseño de interiores con sede en Sydney, especializada en proyectos residenciales, comerciales y de hospitalidad de alta gama en el área de Asia-Pacífico. The renowned W Hotel in Hong Kong marked his breakthrough and the award-winning QT Hotel Sydney cemented his reputation for vivid, eccentric interiors, graphic details and intense colour in 2012. Graham is actively involved in every project, leading a small, committed group of designers, architects, craftspeople and partners — from florists to artists — to ensure that every element, from the initial drawing to the final handover, radiates individuality e intención.
Interior de restaurantes en Qt Singapur. Imagen: Nic Graham (izquierda),
Fachada de Qt Singapur. Imagen: Nic Graham (derecha)
La comunidad de diseño está notando las últimas creaciones de Graham. Uno de los aspectos más destacados en su carrera es el diseño interior del QT Singapur de 134 teclas, que equilibra ingeniosamente la fantasía moderna con la tradición. El proyecto, que se encuentra en el renovado edificio de telégrafos neoclásicos, honra el pasado arquitectónico del edificio mientras incorpora la vitalidad distintivamente animada de QT. Con características personalizadas como ratán tejido, marco negro y muebles creativos, la visión de Graham incluye un uso artístico llamativo del color que refleja la cultura singapurense. Con sus opulentas instalaciones y tecnología innovadora, los apartamentos increíblemente espaciosos brindan una experiencia deliciosamente peculiar. El cautivador área de la piscina en la azotea, que combina sin problemas el lujo moderno con elementos naturales en el contexto del horizonte metropolitano, es la culminación de esto.
Paolo de Simone-Diseñador de interiores con mente centrada en la sostenibilidad
El director de estudio, Paolo de Simone de Watg & Wimberly Interiors, es un firme defensor de la sostenibilidad y cree que todos sus proyectos de construcción deberían reducir las emisiones de carbono. Lagen o resort El Nido Lagen Island es una isla ecológica e privada en la Bahía de Bacuit de Filipinas, que forma parte de El Nido, Palawan. Será un proyecto de reurbanización histórica y una asociación increíble entre Ayala Land Hospitality y Watg & Wimberly Interiors (WATG) y está programada para abrir en septiembre de 2025. Al establecer la Isla de Lagen de Lagen como un destacado sanctario y construir la tradición de Ayala de la sostenibilidad, el herencia cultural y el turismo regenerativo y el proyecto, el proyecto se establece un nuevo estándar de la nueva norma.
Spa en el resort El Nido Lagen. Imagen: Watg. (izquierda)
Diseño de suite de hotel en Resort El Nido Lagen. Imagen: Watg. (bien)
Según De Simone, esta propiedad de marina es su creación más increíble hasta la fecha. De Simone tuvo que trabajar con varios equipos, que incluían los equipos de asesoramiento, arquitectura e interiores de Wimberly de Watg, para conservar la belleza natural del área, honrar las artesanías locales y contar historias basadas en la historia de la tierra fue sin duda un tremendo esfuerzo.
«Queríamos evitar nuevas emisiones innecesarias y apoyar una economía circular en el entorno construido», bromeó De Simone, dando una referencia a la sostenibilidad. Para prolongar la vida de este valioso recurso y profundizar la historia del complejo, los antiguos componentes del edificio se conservaron y el piso de madera de Nara de las habitaciones se reutilizó cuidadosamente en pantallas y paneles de pared en la comida durante todo el día.
De Simone se aseguró de que las compañías que eligieron, como Bolon y Atlas Concorde para pisos de vinilo y metrazzo natural para otras aplicaciones, adoptaran un enfoque sostenible. Una característica de techo artesanal en el spa reinterpreta la artesanía natural de los nidos de aves, que ofrece una representación visual y poética de seguridad y refugio. El resultado es un complejo hiper localizado que muestra el mejor de la hospitalidad filipina. Los artesanos y artistas locales fueron contratados para que el resort cobre vida, lo que mejoró el vecindario y el valor agregado.
Jiří Pačinek – fabricante de vidrio maestro checo
Jiří Pačinek, un maestro distinguido de la creación de vidrio checo contemporáneo, nació en Litoměice en 1972 y es conocido por su extraordinaria competencia técnica y visión creativa. Después de recibir capacitación oficial en Nový Bor, pasó a jugar un papel crucial en las ilustre Glassworks en Chřibská y Ajeto. Bajo la guía del Gurú de Glass Petr Novotný y el arquitecto Bořek ŠÍPEK, perfeccionó sus habilidades en Ajeto. Una estadía formativa en los Estados Unidos mejoró aún más su experiencia.
Conocido como un experto en vidrio, Pačinek ha obtenido importantes elogios y colaborado con artistas de todo el mundo. Fundó su propia compañía de vidrio, Pačinek Glass, en 2007, y ahora se ha convertido en un complejo considerable en Kunratice U Cvikova. Con sus estudios, exposiciones y el conocido Crystal Garden, este centro dibuja coleccionistas de todo el mundo y destaca su contribución cultural esencial. Sus esfuerzos, que incluyen crear más de 60 esculturas para la película Glass Ceber: A Knives Out Mystery y proyectos como The Glass Path, aseguran que no solo esté conservando sino también reinventando creativamente la reconocida tradición de vidrio checo para una audiencia global.
Detalles intrincados sobre el trabajo de vidrio de una flor de orquídeas. Imagen: Jiří Pačinek. (izquierda).
La estructura de trabajo de vidrio de orquídea de Jiří Pačinek. Imagen: Jiří Pačinek. (bien)
Una escultura de vidrio única para SG60 de Singapur fue creada por el maestro checo Jiří Pačinek y el artista de vidrio de Singapur Guangjun Kung en un impresionante acto de celebración intercultural. A través del prisma de una conversación artística profunda, el trabajo reinterpreta a la orquídea: la flor nacional del país y un símbolo de resiliencia y diversidad. Esta asociación contrasta bellamente el estilo moderno y autodidacta de Kung con las técnicas bohemias centenarias de Pačinek. La orquídea es más que una simple obra de arte; Es un símbolo de unidad delicado pero potente que une dos trayectorias artísticas distintas en una narración compartida de innovación y tradición.
Lucas Simões – Diseñador moderno de FUNITUS Brasileño
«Colendra», la primera colección de muebles del artista brasileño Lucas Simões, es un movimiento sorprendente del arte al diseño práctico. Su lenguaje de escultura distintivo, que implica manipular materiales industriales para producir una sensación de fluidez orgánica y tensión dinámica, se reinterpreta en esta colección. La pieza central de la colección es la silla homónima, un elemento visualmente que se detiene hecho de una sola banda en espiral de aluminio recubierto de polvo que sirve como la superficie de asiento y el soporte estructural.
Diseños de muebles modernos elegantes de la colección ‘Colendra’. Imagen: Lucas Simões. (izquierda)
La colección ‘Colendra’ utiliza muchos tipos de materiales naturales. Imagen: Lucas Simões. (bien)
El conjunto va más allá de la silla incorporando mesas a juego y un banco que explora la misma idea de metal de metal continua y similar a la cinta. Además de ofrecer una estabilidad estructural excepcional, el diseño monobloqu desafía las nociones tradicionales de solidez y peso al producir una apariencia visualmente ligera y casi dinámica. Simões hace un debut reflexivo y seguro de sí mismo en la industria del diseño al fusionar con éxito su investigación artística del movimiento con un diseño meticuloso para producir obras que son esculturas en solitario y valiosos artículos de vida.
Aldwin Ong – Experto en hospitalidad de lujo
A lo largo de sus dos décadas en arquitectura interior, Aldwin Ong, un narrador talentoso, ha revolucionado la hospitalidad de lujo. Su trabajo es elogiado por su profundidad de sensibilidad narrativa y creativa y se desempeña como vicepresidente ejecutivo de la sede de Cheng Chung Design (CCD) Asia Pacific en Singapur. Con experiencia en bellas artes y capacitación en arquitectura, Ong combina expertamente su amor por la cocina, la construcción y el arte para crear entornos que evocan fuertes sentimientos y un sentido de lugar.
El Regente, Shanghai, China. Imagen: CCD. (izquierda)
Shanghai-La Nanshen, China. Imagen: CCD. (bien)
Su trabajo demuestra una capacidad fantástica para lograr un equilibrio entre la tradición y el estilo moderno. Incorporó creativamente el lujo contemporáneo en la estructura tradicional de Mandarin Oriental Qianmen en Beijing. Creó una hermosa mezcla de arquitectura tradicional y textura artística en el Dongfengyun Hotel Mi’le y su capacidad para redefinir la elegancia en un entorno patrimonial es evidente en el Regent Shanghai en el Bund. Cada proyecto ejemplifica su «¿Por qué no?» mentalidad, producir espacios que no solo están diseñados sino también de manera significativa, ya sea en el distrito centrado en la innovación de Shenzhen o en los centros de las ciudades tradicionales.
Keishi Ashizawa – Diseñador con filosofía de «diseño honesto»
El diseñador y arquitecto Keiji Ashizawa, con sede en Tokio, es conocido por su espíritu de «diseño honesto». Desde que abrió su firma en 2005, su trabajo se ha caracterizado por una profunda apreciación por la simplicidad, la mano de obra y los materiales, principios que aplica sin esfuerzo al diseño de productos, arquitectura y diseño interior para empresas prestigiosas como Karimoku. Esta filosofía se traslada a su posición como portavoz del Laboratorio Ishinomaki, una compañía de muebles socialmente consciente que surgió de las secuelas del tsunami.
Hotel Miroku Nara. Imagen: Keiji Ashizawa. (izquierda)
Trunk (hotel) Parque Yoyogi. Imagen: Keiji Ashizawa. (bien)
Un sentido distintivo de la calma, el realismo contextual es fomentado por el cuerpo de trabajo de Ashizawa. Utilizando texturas de concreto y orgánicos crudos, su asociación con Norm Architects on Trunk (Hotel) Yoyogi Park crea hábilmente un refugio personalizado en el medio de la concurrida Tokio. Similar a esto, incorporó el papel nativo de Yoshino Cedar y Uda Washi en la tela interior del Hotel Miroku Nara para crear una rica historia de ubicación. Ashizawa exhibe un poder tranquilo en cada proyecto, creando entornos y elementos que no solo son útiles, sino que también son intrínsecamente honestos y en sintonía con su entorno.
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