A través de colecciones cuidadosamente editadas y presentaciones solo por invitación, la semana de la alta costura se ha convertido en un momento crítico para que las casas de alta joyería refuercen su herencia y articulen su dirección creativa para el próximo año. Casas como Dior, Chaumet, Boucheron y Pomellato utilizan esta plataforma para reinterpretar sus códigos más perdurables haciendo referencia a archivos y savoir-faire en obras contemporáneas y únicas.
Motivos arraigados en jardines, alas, arquitectura y transformación se reelaboran a través de modularidad y proporciones modernas, reforzando el papel de la alta joyería como activo estratégico de la marca para curar el deseo y como forma de expresión cultural. Juntas, estas colecciones revelan cómo la alta joyería preserva el legado de cada casa, transformando motivos y técnicas históricos en piezas atemporales.
Cartier en equilibrio
Cartier presentó el tercer capítulo de su colección En Equilibre de Alta Joyería durante la Semana de la Alta Costura de París en el Musée des Arts Décoratifs, un lugar cuyos interiores históricos reflejan la dedicación de la Maison a la artesanía y el patrimonio. La colección interpreta los códigos de diseño de larga data de Cartier, dando como resultado piezas que la directora de los talleres de alta joyería de Cartier, Alexa Abitbol, describe como «resonancia emocional lograda a través del dominio técnico».
El collar Euphonia ejemplifica esta experiencia técnica y artística. Treinta y cuatro diamantes perfectamente combinados están engastados para crear una cinta continua de luz, alternando cortes cuadrados, baguette y brillantes para generar ritmo y flujo visual. El cierre ajustable permite una sutil modulación de la forma, reforzando el tema de la colección de fluidez dentro de la precisión geométrica. El collar Splendea es un estudio de elegancia discreta. Tres zafiros de Madagascar en forma de pera, con un total de 16,59 quilates, están colocados a lo largo de hebras de diamantes en perfecto equilibrio. Una variedad de tallas (cometa, diamante y brillante) agrega estructura a la pieza, lo que demuestra la capacidad de Cartier para equilibrar la simplicidad con la sofisticación.
El color y el contraste juegan un papel central en Parcae y Ondora. Parcae combina platino, zafiros y diamantes, mientras que Ondora yuxtapone crisoprasa, espinelas y turquesas con diamantes en formas tanto orgánicas como geométricas. En Ondora, los colgantes dobles, uno ajustable, muestran el dominio de Cartier en joyería transformable, haciendo eco de motivos naturales como el movimiento fluido de las medusas, representados de una manera estructurada pero abstracta.
La combinación de piedras raras, engastes meticulosos y drapeados refinados demuestra cómo la Maison reinterpreta su vocabulario patrimonial en joyas que son a la vez ricas en narrativa y experienciales. Jacqueline Karachi, directora de creación de alta joyería, describe la colección como «el arte del equilibrio, creando distinción a través de la subestimación». Lo que Cartier mostró en su tercera edición de la colección En Equilibre de Alta Joyería fue la comprensión de la Maison sobre el equilibrio de los opuestos: piedras esculpidas y volúmenes espectaculares, tonos sutiles y armonías cromáticas audaces, todos ellos nacidos de la exploración y reconciliación de fuerzas opuestas.
Alta joyería Belle Dior
La colección de alta joyería de Dior “Belle Dior” de Victoire de Castellane traduce la fascinación histórica de la Casa por los jardines, la feminidad y la alta costura en una narrativa de joyería contemporánea. Compuesta por 57 piezas, la colección se basa en los códigos visuales establecidos de Dior al tiempo que los reformula a través del movimiento y el color, posicionando las joyas como una extensión del lenguaje de alta costura de la Maison.
Un elemento central de la colección es la continua exploración de Castellane del trenzado, un motivo recurrente en su trabajo para Dior. Aquí, las formas trenzadas se alargan en colgantes articulados y elementos con flecos que se mueven verticalmente a través de collares, aretes y anillos. Estas líneas cambiantes hacen referencia tanto a la estructura de los vestidos de fiesta de Dior como al movimiento orgánico de los tallos florales, creando una sensación de ligereza y ritmo en las piezas. Oro, diamantes y piedras preciosas de colores están dispuestos como un guiño a los paisajes botánicos, reforzando la asociación de larga data de Dior con los jardines como base creativa (y simbólica).
Las referencias patrimoniales se desarrollan aún más a través de conjuntos temáticos que se basan en los intereses personales de Christian Dior. La suite “Soleil Céleste” revisita la fascinación del modisto por la astrología y la adivinación, traduciendo el simbolismo celestial en alta joyería a través de diamantes amarillos y motivos de luna y estrellas tallados en jubones de ópalo negro sobre turquesa. Diseñado para ser modular, el conjunto incluye elementos transformables, como una pulsera que se convierte en gargantilla y un broche que se puede usar como adorno para el cabello, lo que subraya el énfasis de la Maison en la versatilidad.
Otras líneas distintivas de alta joyería de Dior se revisan con historias de color actualizadas. “Jardins Multicolores” aparece en nuevos tonos de verde vivo y rosa empolvado, mientras que “Dearest Dior” se reelabora con tanzanita, seleccionada por su “profundidad y saturación”. Cada piedra preciosa es elegida y colocada individualmente por los talleres de Dior, resaltando la precisión técnica detrás de la ambición narrativa de la colección.
La colección culmina con un anillo llamativo engastado con una espinela rosa de 6,50 quilates, cortada en forma de cojín que se abre en forma floral. Como pieza central tanto técnica como simbólica, el anillo encapsula la intención más amplia de “Belle Dior” de reinterpretar los motivos tradicionales de Dior a través de la artesanía contemporánea.
Colección de alta joyería Envol de Chaumet
Durante la semana de la alta costura de 2026, Chaumet presenta “Envol”, una colección de alta joyería que retoma uno de los símbolos más perdurables de la Maison: las alas. Arraigada en la herencia imperial de Chaumet y su larga asociación con la naturaleza, la colección utiliza el tema de la evolución para traducir motivos históricos en alta joyería contemporánea.
El ala ha sido durante mucho tiempo parte del lenguaje visual de Chaumet desde principios del siglo XIX, moldeado por las pasiones personales de la emperatriz Joséphine y luego formalizado bajo el Imperio, donde las alas se convirtieron en emblemas de poder y libertad. Los diseños de archivo muestran su presencia temprana en tiaras neoantiguas, que presentaban alas delicadamente representadas que enmarcaban diamantes centrales. Esta interpretación naturalista evolucionó a lo largo de la Belle Époque y luego hacia formas más estilizadas a mediados del siglo XX. “Envol” se inspira directamente en este linaje, posicionando las alas como estructuras abstractas que expresan movimiento y ligereza.
La colección se compone de nueve creaciones de alta joyería unificadas por el azul característico de Chaumet, logrado a través de esmalte grand feu combinado con zafiros de Madagascar de tonos profundos. El esmalte, una técnica integral en la historia de la Maison durante casi 250 años, desempeña un papel central en la colección, lo que permite que el color desempeñe un papel tanto estructural como simbólico en la colección. el uso de degradado El azul refuerza la sensación de vuelo y transformación que sustenta la colección.
La versatilidad también es una característica definitoria de todas las piezas. Una tiara de aigrette destacada, que requiere más de 850 horas de trabajo, se puede usar de manera tradicional. Reducido a una línea de diamantes centrada por un zafiro en forma de pera de 3,92 quilates, puede transformarse en una máscara o separarse en broches individuales. Este énfasis en múltiples puertos refleja el enfoque de larga data de Chaumet hacia el ingenio funcional y técnico que respalda la expresión personal del usuario.
Junto a la tiara, la colección destaca un collar de pavé de diamantes engastado con un zafiro de talla cojín de 10,96 quilates que puede reducirse a una línea de diamantes minimalista o convertirse en un broche mediante cierres ocultos. Joyas, relojes, pendientes, anillos y broches continúan este enfoque modular. Incluso el reloj de la colección está diseñado para cambiar roles, funcionando como un reloj en miniatura y un colgante, haciendo referencia a los diseños históricos de Chaumet y al mismo tiempo atractivo para los coleccionistas contemporáneos. “Envol” posiciona la herencia de Chaumet como un recurso de diseño activo, reforzando la capacidad de la Maison para evolucionar su identidad sin dejar de estar anclada en sus orígenes.
Historia del estilo de Boucheron 2026
Boucheron presentó Histoire de Style en la Couture Week 2026, una colección de alta joyería concebida como un retrato del fundador de la Maison, Frédéric Boucheron. La directora creativa Claire Choisne enmarcó la colección en torno a la filosofía definitoria del fundador de «transformación a través de la perspectiva».
Cuando Frédéric Boucheron abrió su primera boutique en París en 1858, se posicionó en contra de lo convencional. En una época en la que muchos joyeros mantenían jerarquías establecidas y códigos ornamentales, replanteó cómo se relacionaban las joyas con el cuerpo y cómo el cliente las usaría en su propia vida. Su decisión de convertirse en el primer joyero de la Place Vendôme formalizó esa ambición, estableciendo un legado arraigado en la innovación en lugar de la tradición por la tradición.
Choisne traduce este espíritu en cuatro piezas principales de alta joyería, cada una de las cuales representa un pilar central de la visión creativa de Boucheron. Titulados “La dirección”, “La chispa”, “La silueta” y “Lo indómito”, los capítulos trazan la relación del fundador con la Place Vendôme, su enfoque escultórico del cuerpo y su fascinación de toda la vida por la naturaleza viva. Juntos, forman una narrativa cohesiva que conecta la influencia histórica con el pensamiento de diseño contemporáneo.
En toda la colección, las joyas se conciben en diálogo con el cuerpo de quien las porta, en lugar de ser únicamente una ornamentación estática. Los broches, las joyas para el hombro y los anillos están diseñados con funcionalidad multiuso, lo que refleja la creencia de Frédéric Boucheron de que las joyas deben adaptarse al individuo. Los materiales que incluyen oro blanco, diamantes y laca negra refuerzan una estética gráfica y moderna al tiempo que permiten forma y movimiento.
Colecciones Pomellato
Para su escaparate de alta joyería, Pomellato revisó sus colecciones principales, presentando nuevas interpretaciones de piezas exclusivas y manteniendo las piedras preciosas de colores en el centro de la visión de la Maison. La colección más reconocible de Pomellato, “Nudo”, se centra en piedras preciosas talladas atrevidamente diseñadas para mostrar el color en su forma más pura. Definida por su característico engaste de piedra «desnuda», la colección enfatiza la luz, el volumen y la portabilidad.
A continuación, “Pomellato Together” explora la idea de conexión a través de formas escultóricas y una tensión sutil. Caracterizada por elementos entrelazados y líneas limpias, la colección traduce vínculos emocionales en joyería contemporánea que equilibra el simbolismo con la funcionalidad cotidiana.
Divertido pero gráfico, Pom Pom Dot reinterpreta el motivo de los botones de archivo de la Maison a través de diseños reversibles que contrastan piedras preciosas con diamantes. La colección ofrece versatilidad y movimiento, permitiendo que las piezas cambien de humor y apariencia sin dejar de estar arraigadas en los códigos de diseño milanés de Pomellato. Scala di Luce, por otro lado, se centra en el ritmo y la repetición, utilizando siluetas escalonadas y pavé de diamantes para crear una sensación de movimiento en la superficie de cada pieza. La colección refleja el interés de Pomellato por la forma arquitectónica, transformando estructuras lineales en obras de arte fluidas y portátiles.
Finalmente, “Pentagoni” se inspira en el equilibrio geométrico, con formas angulares suavizadas a través de proporciones refinadas y un meticuloso engaste de piedras, ofreciendo una interpretación moderna del diseño de joyería clásico.
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