En abril de 2026, Halcyon Gallery presenta una pareja dinámica de dos pintores separados por generaciones pero conectados por el instinto creativo. La exposición, denominada “Hockney/Paricio: Ciclos de renovación”, explora cómo el artista británico David Hockney y el pintor español Pedro Paricio se inspiran en su entorno, sus experiencias vividas y la historia del arte.
En el centro está David Hockney, cuya carrera ha estado definida durante mucho tiempo por la reinvención. A lo largo de siete décadas, el trabajo de Hockney ha cambiado con fluidez entre medios, desde el grabado hasta el dibujo digital, sin renunciar a su preocupación por el espacio, el color y la percepción. La exposición pone en primer plano esta evolución a través de una selección que incluye obras de iPad, litografías y grabados, posicionando la tecnología como una continuación de su práctica. Incluso en formato digital, el trabajo de Hockney conserva la inmediatez de la observación, una sensibilidad agudizada durante sus visitas a Yorkshire y, más tarde, a Normandía, donde el cambio estacional se convirtió en una fuente recurrente de inspiración.
Frente a él está Pedro Paricio, cuya contribución a la exposición se centra en un nuevo conjunto de obras que revisita los motivos más reconocibles de Hockney (piscinas, paisajes, naturalezas muertas) y los somete a un proceso de abstracción. Representadas en planos fracturados y colores intensos, estas obras destilan, comprimen y vuelven a ensamblar, convirtiendo composiciones familiares en algo más elástico.
La relación entre los dos artistas se enmarca como un diálogo continuo más que como una retrospectiva. El compromiso de Paricio con Hockney se remonta a Pablo Picasso y Paul Cézanne, trazando un linaje en el que las formas de ver se heredan, se cuestionan y se reelaboran. Lo que emerge es una cadena continua de pensamiento visual moldeada a través de la reinterpretación.
El paisaje juega un papel decisivo a la hora de anclar ambas prácticas. Para Hockney, el traslado a Los Ángeles en la década de 1960 introdujo un nuevo vocabulario visual de luz y apertura, mientras que sus posteriores regresos a Europa lo volvieron a involucrar con la naturaleza cíclica de las estaciones. Las obras extraídas de sus períodos “La llegada de la primavera” y Normandía enfatizan esta sensibilidad al tiempo y al lugar, traduciendo las tradiciones del plein air a un registro digital sin perder su núcleo de observación.
Los paisajes de Paricio, por el contrario, están moldeados por la topografía de Tenerife: terreno volcánico, densos bosques y horizontes costeros. Estos ambientes afloran en pinturas como Cañón y Línea de maderadonde el color se vuelve estructural más que descriptivo. Al combinar estas obras con grabados anteriores de Hockney, la exposición establece una tensión visual basada en la observación y la reconstrucción.
Esta interacción se extiende a imágenes más reconocibles. Las pinturas de la piscina de Paricio, por ejemplo, se basan en las composiciones seminales de Hockney pero introducen un lenguaje geométrico que perturba su quietud. Su tríptico a gran escala, que reimagina el “Retrato de un artista (piscina con dos figuras)” de Hockney, es menos un homenaje que un replanteamiento, que cambia el énfasis de la claridad narrativa a la experimentación formal. En otros lugares surgen correspondencias más tranquilas. Los estudios florales y las naturalezas muertas revelan cómo cada artista aborda la tradición desde un ángulo diferente: Hockney a través de una exploración técnica continua, Paricio a través de la reinterpretación pictórica. En la serie “Moving Focus” de Hockney, la influencia de la perspectiva renacentista y la pintura china en pergaminos se reelabora en puntos de vista fragmentados, que se reflejan sutilmente en las distorsiones espaciales del propio Paricio.
Lo que en última instancia une a la exposición es el proceso. Al colocar a Hockney y Paricio uno al lado del otro, Halcyon no sólo resalta la perdurable relevancia de la práctica de Hockney, sino que también sugiere cómo su legado está siendo reinterpretado activamente por una nueva generación. Ambos artistas tratan la pintura como un sistema en evolución, donde las ideas se revisan y rearticulan a lo largo del tiempo. Por ejemplo, “Ciclos de renovación” en última instancia posiciona la creatividad como acumulativa, moldeada tanto por lo que se hereda como por lo que se crea recientemente. Al colocar estas obras una al lado de la otra, Halcyon ofrece un argumento preciso de que la renovación en el arte rara vez se trata de ruptura. Más a menudo, se trata de regresar –a un motivo, un paisaje o una forma de ver– y la posibilidad de encontrarlo de manera diferente cada vez.
De acceso gratuito al público, los visitantes pueden explorar una amplia gama de medios, desde los dibujos pioneros de Hockney para iPad y la serie ‘Moving Focus’ hasta el conjunto de pinturas más reciente de Paricio, que reinterpretan algunos de los temas más icónicos de Hockney a través de patrones caleidoscópicos y colores expresivos. La exposición muestra retratos, naturalezas muertas y paisajes, incluidas obras de las célebres “Llegada de la primavera” y “Normandía” de Hockney junto con los audaces tributos de Paricio al terreno volcánico de Tenerife.
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