Como Malasia celebra el 67º Día de la Independencia de la nación, o el Día de Merdeka, el 31 de agosto de 2025, Luxuo destaca a los arquitectos y diseñadores que están dando forma a la industria del diseño de Malasia. Desde los galardonados arquitectos malayos que dan forma a los aeropuertos y cavernosos bungalows residenciales hasta el espíritu creativo de los diseñadores de productos con sus productos centrados en la economía circular, Luxuo celebra a estos diseñadores por su habilidad visionaria combinada de crear estructuras y productos que están poniendo el diseño malayos en el mapa global.
Nry Architects: elaboración de la identidad arquitectónica de Malasia
Nry Architects ha influido en el entorno construido de Malasia desde su fundación en 1984. Bajo la dirección de Dato ‘Ezumi Harzani Ismail, la firma de arquitectura con sede en Kuala Lumpur ha establecido una sólida reputación por crear edificios icónicos que logran un equilibrio entre el atrevido estilo moderno y el entorno tradicional malayos. La cartera de Nry, que abarca todo, desde casas opulentas y áreas cívicas hasta imponentes torres de negocios, demuestra un compromiso meticuloso para formar, función y creación de lugares.
Los compañeros de la industria enumeran regularmente a Nry como una de las empresas más importantes de Malasia. Su capacidad para combinar la innovación con el propósito social es demostrada por su Sekolah Agama Rakyat Tasik, que ganó el honor arquitectónico principal de Malasia, el Premio Pam Gold. Mientras tanto, su competencia en la arquitectura urbana de alto rendimiento es evidente en proyectos comerciales como Menara Hap Seng 3. Según el Digest Architectural Digest Southeast Asia, «el trabajo de Nry tiene una claridad segura, ya sea en la reflexión interacción de la luz y el espacio en sus proyectos culturales o en las fachadas rítmicas de sus torres».
Proyectos como el Menara Ken certificado por GBI demuestran la estricta filosofía ambiental de la empresa, que va más allá de la estética. Después de cuarenta años, la inteligencia de diseño de Nry, en lugar de las tendencias efímeras, continúa dominando la arquitectura de Malasia.
WHBC Architects: Fuerza de diseño creciente de Malasia
WHBC Architects, un grupo que combina vitalidad juvenil con precisión técnica, está surgiendo como una práctica para ver en el paisaje arquitectónico de Malasia. El estudio con sede en Kuala Lumpur se estableció en 2016 y se ha establecido rápidamente con una cartera que incluye edificios comerciales innovadores, proyectos residenciales bien considerados e iniciativas de reutilización adaptativa.
Los observadores de la industria lo han notado. El edificio de uso mixto de seis pisos en Damansara Heights, diseñado por WHBC, fue seleccionado para los premios de diseño 2023 por el Instituto de Arquitectos de Malasia (PAM), que elogió su «economía espacial inteligente y su sensibilidad contextual».
Los directores Wong, Heng, Boon y Chin supervisan individualmente los proyectos, asegurándose de que cada esquema represente sus altos estándares. Este enfoque práctico es lo que distingue a WHBC. Un futuro ambicioso es sugerido por proyectos en curso, como la sede de baja carbono de una startup de tecnología. Como dijo la arquitectura de Architecture: «Esta es una empresa que comprende la escala, la materialidad y, de manera crucial, cómo los edificios viven en su entorno». WHBC está redefiniendo sutilmente lo que significa ser una práctica de Malasia de próxima generación con una tubería de proyectos culturalmente complejos.
Creación de manos grandes
Big Hand Creation es una empresa innovadora de donaciones y diseño de productos fundada por Eric Tiau, un diseñador industrial de Malasia. Para proporcionar soluciones de donaciones emocionalmente impactantes que combinen la narrativa, la belleza y la marca intencional, ha colaborado con más de 100 empresas de Malasia e Internacional.
Para Emerge @ Find 2025 en Singapur, Tiau ha ideado las lámparas «Bēori» diseñadas para casas modernas. La luminaria permite una fácil personalización con sus componentes modulares de ajuste a presión. Está hecho con plástico PLA ecológico y goma patentada de Beyon, que está hecha de guantes de nitrilo reciclados. Es un excelente ejemplo de diseño circular. La lámpara Bēori promueve una vida atenta y es un elemento centrado en el usuario.
Evelyn Kwong
La diseñadora e investigadora de Malasia, Evelyn Kwong, con sede en Berlín, explora las tecnologías basadas en artesanías al vincularlas con la historia del conocimiento material, el medio ambiente y las narrativas asociadas. Las exposiciones internacionales de su trabajo han incluido Dutch Design Week, el Museo de Culturas Europeas, Schloss Hollenegg para el diseño y el Museo de Artes Decorativas Dresde.
La bandeja llamativa de Kwong es una combinación de artesanía y precisión de la máquina. Reimagina el tejido triaxial que es común en todo el sudeste asiático. Tradicionalmente, el patrón está hecho de materiales rígidos, como el bambú, pero el flujo y el flujo usan papel de tela. Las puntadas festoneadas, cosidas a máquina, contribuyen al establecimiento de la estructura y proporcionan acentos decorativos. Su producto hace su debut en emerge @ Find 2025 en Singapur.
Tan Wei Ming
Tan Wei Ming, un diseñador de Kuala Lumpur, fundó Aureole Design, que enfatiza la artesanía, particularmente en términos de materialidad y métodos de producción. Tan también utiliza sus antecedentes como diseñador gráfico para producir obras basadas en la geometría y la simplicidad, lo que brinda nuevas ideas para la forma, la proporción y el equilibrio a la vida. Malasia es uno de los mayores productores de guantes de goma del mundo.
La luz colgante de pliegue está hecha de guantes defectuosos tomados de fábricas de goma. Imagen: Tan Wei Ming. (izquierda)
La luz de pliegue única ofrece una estética flexible y sinuosa. Imagen: Tan Wei Ming. (bien)
El país tiene fácil acceso a un amplio suministro de tales productos defectuosos derivados del proceso de fabricación. Para su debut en Emerge @ Find 2025 en Singapur, Aureole Design reinventa estos guantes defectuosos en nuevos usos, formas y expresiones de diseño con la serie de iluminación «Fold». Estos objetos atractivos e iluminadores son simultáneamente escultóricos y gráficos, todo gracias a los simples pliegues de láminas de goma plana en varias combinaciones de colores.
Borde de estudio
Con un ojo exigente para la elegancia contemporánea, Adrien Kent de Studio Kanta se ha establecido firmemente como una voz principal en la escena de diseño interior de Malasia. Su trabajo, celebrado en publicaciones de diseño internacional, demuestra una profunda experiencia que se extiende más allá de la mera estética para abarcar una comprensión profunda de la armonía espacial e integridad arquitectónica.
Adrien Kent diseñó los espacios dentro de este elegante y moderno penthouse de Sunway Palazzio para la vida urbana del propietario. Imagen: Studio Kanta. (izquierda)
Mucha luz inunda el espacioso apartamento. Imagen: Studio Kanta. (bien)
Este conocimiento, perfeccionado durante años de práctica dentro del mercado de Malasia, le permite navegar por los desafíos y oportunidades únicos de crear residencias de lujo en la región, desde obtener artesanos locales excepcionales hasta componer con la exuberante luz tropical. El enfoque de Kent está profundamente centrado en el cliente, tratando cada informe no como un conjunto de instrucciones sino como un diálogo creativo. Es reconocido por su capacidad para interpretar la visión de un cliente y elevarla, elaborando entornos que son profundamente personales y sin esfuerzo sofisticados.
Esta habilidad se ilustra perfectamente en su trabajo en un notable ático de tres pisos en Kuala Lumpur. Allí, equilibró magistralmente una paleta minimalista y neutral con ricas capas de textura y piezas artesanales curadas, todo mientras enmarcaba impresionantes vistas a la ciudad como la pieza central de la casa. El espacio resultante es un testimonio de su filosofía: ese verdadero lujo se encuentra en una atmósfera serena y tranquila adaptada para la vida moderna, lo que demuestra su talento excepcional para traducir la aspiración de un cliente en una realidad tangible y completamente atemporal.
Raymond Lee
Con más de tres décadas en el pináculo de la industria del diseño de interiores de Malasia, Raymond Lee de Design Network Architects brinda una confianza magistral a sus proyectos. Su mano experta en elaboración de este lujoso ático de cuatro pisos para la residencia de St. Regis en Kuala Lumpur es un testimonio de su profunda comprensión de su oficio y su clientela. La antigüedad de Lee le brinda un conocimiento inigualable del mercado, lo que le permite obtener materiales excepcionales y empujar el sobre con una visión audaz y contemporánea.
El informe requería una estética «moderna de lujo», un concepto que Lee interpreta con una sofisticación impecable. Él entiende que el verdadero lujo radica en los detalles: la rica veta del mármol de Statuario, el cálido brillo de la metal de bronce personalizada y la restricción disciplinada de una paleta monocromática. En lugar de seguir las tendencias, sus diseños son informados por una experiencia profundamente arraigada que sabe cómo equilibrar la grandeza con la habitabilidad. Cada espacio, desde la sala de estar de doble volumen hasta la suite principal serena, está meticulosamente curado para reflejar un estilo de vida de elegancia refinada. El trabajo de Lee demuestra que tiene una capacidad intuitiva para traducir la aspiración de un cliente en una realidad tangible y absolutamente impresionante.
Blaine Robert
Con una carrera distinguida que ha dado forma al panorama de diseño de interiores de lujo de Malasia durante más de dos décadas, el trabajo de Blaine Robert nacido en Canadá es sinónimo de elegancia sofisticada y vivida. Su antigüedad dentro de la industria no es simplemente una medida del tiempo, sino una profundidad de conocimiento adquirido que le otorga un dominio interno de artesanos, materiales y matices arquitectónicos exclusivos de la región. Esta experiencia es la base de su práctica, lo que le permite navegar proyectos complejos, desde bungalows expansivos hasta apartamentos urbanos refinados, con precisión segura.
La filosofía de Robert se centra en un enfoque profundamente colaborativo, creyendo que los interiores más exitosos son una extensión perfecta del mismo cliente. Posee un talento raro para interpretar un breve, no solo ejecutarlo, tejiendo una narrativa que equilibra su estética exclusiva de lujo relajado con las historias personales y las necesidades prácticas de sus clientes. Sus carteras revelan un orden ingenioso de la textura, la luz y la escala, empleando una paleta de piedra natural, madera rica y objetos curados de arte para crear entornos que se sientan atemporales e íntimamente personales. Para una clientela que busca una creación verdaderamente a medida, la mano experimentada de Blaine Robert ofrece espacios que no solo están diseñados sino que se entienden profundamente.
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