La audaz exposición de Halcyon denominada «Sacred & Profane» ofrece una reinvención contemporánea de la iconografía religiosa. Situada en 148 New Bond Street, la exposición contará con una gama dinámica de obras de artistas reconocidos como Mitch Griffiths, Andy Warhol, David Laquapelle, Robert Montgomery y talentos emergentes como Graceland London y Dominic Harris.
Durante siglos, el arte religioso ha desempeñado un papel central en la sociedad, transmitiendo narrativas morales y mensajes espirituales a través de pinturas y esculturas. «Sacred & Profane» revisa estas tradiciones tradicionales, combinando lo sagrado y lo secular para explorar cómo se pueden reinterpretar los símbolos y temas religiosos antiguos para abordar los problemas apremiantes de hoy. El resultado es una colección que no solo invita a la reflexión sobre la espiritualidad, sino que también desafía nuestras percepciones de cultura, fe y vida contemporánea.
En el corazón de la exposición está la dramática pintura al óleo de Mitch Griffiths Santuario (2022), que presenta una Madonna moderna coronada con un dron, simbolizando el impacto de la guerra no tripulada en la era digital. El trabajo de Griffiths, que se inspira en la tradición barroca de Caravaggio, da un paso audaz al abordar problemas como los peligros de las redes sociales, las amenazas ambientales y el consumismo a través de la lente del arte religioso.
En la Galería Inferior, la exposición reúne obras poderosas de David Lachapelle y Graceland London, así como una fotografía inquietante de Warhol tomada por LaChapelle en 1986. Los icónicos silksenscreens de cráneos de Warhol están yuxtapuestos con las deaciones surrealistas de Lachapelle de la fama de celebridades y la mortalidad, mientras que las piezas de Graceland London salen de los puentes de los puentes de la Saconía de Graceland, que explotan la sagrada, el sagrado de la sagrada, exploran la sagrada de la sagrada, explora la sagrada de la sagrada de la sagrada. y el profano.
Los vibrantes murales de Santiago Montoya ofrecen una dimensión política única a la exposición, con su uso de billetes de todo el mundo para crear arte que habla de temas de identidad nacional, poder y política. Mientras tanto, las esculturas conceptuales de Robert Montgomery, que se inspiran en las retarpes de la iglesia, combinan lo sagrado con verso poético, ofreciendo una renovación de lo espiritual a través del lenguaje contemporáneo.
El artista español Pedro Paricio reinterprets trabaja por «Old Masters», combinando motivos clásicos con su estilo caleidoscópico y dinámico. Sus vibrantes lienzos invitan a una nueva mirada a los temas religiosos tradicionales, en un contexto de innovación artística moderna. El artista digital Dominic Harris, que regresa a Halcyon con sus entornos interactivos inmersivos, utiliza tecnología para crear piezas que se involucran directamente con la historia del arte, ofreciendo una versión contemporánea de temas atemporales como el nacimiento, la vida y la muerte.
Kate Brown, directora creativa de Halcyon, reflexiona sobre la importancia de la exposición que afirma: “En Halcyon, representamos a artistas cuyo trabajo interactúa con la historia del arte de formas increíblemente matizadas y poderosas, tanto en homenaje al pasado como en una forma de resaltar lo que es distintivo sobre el período contemporáneo. Al abordar directamente nuestro tiempo, su trabajo es increíblemente conmovedor para una audiencia moderna «.
«Sacred & Profane» debutó al público el 27 de febrero en Halcyon, 148 New Bond Street. La exposición promete ser una exploración imperdible de cómo los artistas continúan empujando los límites del arte religioso, haciéndolo relevante para el mundo actual.
Para obtener más información, visite www.halcyongallery.com.
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