Más allá de los bancos de trabajo especializados y los componentes minúsculos, tanto los relojeros como las marcas encuentran su base cultural en las artes. Más allá de existir como una disciplina tradicional, la relojería se ha transformado en una extensión de la expresión creativa. Hoy, esta convergencia parece más intencionada que nunca. En una era en la que la narración de historias y la relevancia cultural dan forma a la percepción, las maison miran más allá de los límites de la relojería para entablar diálogos artísticos más amplios. Los que aparecen aquí se insertan en el cine, el arte contemporáneo y el mecenazgo institucional.
Cartier y la pantalla plateada
La dedicación de Cartier a la creación contemporánea en el cine hizo que su asociación con el Festival Internacional de Cine de la Bienal de Venecia se extendiera por quinto año consecutivo en septiembre de 2025. El cine siempre ha sido un sello distintivo de la participación de Cartier con las artes; la relación se remonta a principios del siglo XX, cuando nombres estelares como Rudolph Valentino, Gloria Swanson, Audrey Hepburn, Romy Schneider y María Félix combinaron su brillantez cinematográfica con las magistrales creaciones de Cartier. Más allá de vestir a los invitados y embajadores de Cartier, Cartier presentó la tercera entrega consecutiva de la clase magistral The Art and Craft of Cinema, donde figuras destacadas de diversas disciplinas cinematográficas mostraron todo el proceso creativo colaborativo detrás de la realización de la visión de un director. Julian Schnabel recibió un premio especial Cartier Glory to the Filmmaker, que reconoce a una persona que ha hecho una contribución significativa a la industria cinematográfica contemporánea. Los ganadores anteriores incluyen a Claude Lelouch (2024), Wes Anderson (2023), Walter Hill (2020) y Ridley Scott (2021).
El Patrocinio de Bvlgari en Venecia
Fragmentos de adoración al fuego, Monia Ben Hamouda
Bvlgari fortaleció su relación de larga data con las artes al asumir el cargo de socio exclusivo de la Exposición Internacional de Arte: La Biennale di Venezia para las ediciones 2026, 2028 y 2030. El anuncio coincidió con la presentación de la exposición número 61 de la Bienal, In Minor Keys, curada por el fallecido Koyo Kouoh, que alentó un compromiso más lento e introspectivo con los ritmos de la vida contemporánea. Al mismo tiempo, la Fondazione Bvlgari presentó su primera exposición como evento colateral en la histórica Biblioteca Nazionale Marciana. El proyecto reunió dos instalaciones site-specific: Momentary Monument – La biblioteca por Lara Favaretto y Fragmentos de adoración al fuego Por Monia Ben Hamouda. Presentada en el contexto de la Bienal, la exposición reforzó el creciente papel de la maison en el apoyo a la práctica artística contemporánea y al mismo tiempo fomenta el diálogo entre el patrimonio cultural y las nuevas voces creativas.
La residencia de Vacheron Constantin
Para celebrar su 270 aniversario, Vacheron Constantin se asoció con el Museo Metropolitano de Arte para lanzar el programa Artisan Residency, una iniciativa que apoya la artesanía tradicional y al mismo tiempo fomenta nuevas direcciones creativas. La residencia de 18 meses invitó a artesanos de todo el mundo a postularse, y tres finalistas fueron seleccionados por su dominio técnico y su enfoque innovador de la artesanía. Los artesanos viajaron entre Nueva York y Ginebra, sumergiéndose en las vastas colecciones del Met mientras interactuaban con los maestros artesanos del relojero y sus intrincados procesos.
El intercambio puso en diálogo técnicas históricas con perspectivas contemporáneas, creando espacios para la experimentación y el diálogo. La colaboración destacó cómo instituciones de diferentes campos creativos pueden cruzarse de manera significativa. Al ubicar a los artesanos dentro de una institución cultural y una casa histórica, la residencia subrayó el valor de entrelazar el arte, el patrimonio y la artesanía, asegurando que el conocimiento tradicional continúe evolucionando en lugar de simplemente preservarse.
El viaje del arte Swatch
Debajo de la fachada de niño terrible de Swatch se encuentra un punto vulnerable artístico que ha sido una piedra angular de la identidad de la marca desde el principio. Desde colaboraciones con artistas, diseñadores y arquitectos hasta reconocidas instituciones artísticas, el amor de Swatch por el arte es profundo y se remonta a 1984. Después de trabajar con el MoMA, el Louvre, el Centro Pompidou y el Rijksmuseum, entre otros, en el pasado, el siguiente capítulo del Swatch Art Journey trae la Colección Guggenheim a la muñeca. Creado en colaboración con el Guggenheim de Nueva York y la Colección Peggy Guggenheim de Venecia, ensamblado por Peggy Guggenheim, sobrina de Solomon R. Guggenheim, cuatro obras maestras se replican en la esfera y la correa del reloj.
Tres obras seleccionadas del primero incluyen Edgar Degas Bailarines en verde y amarillo (1903), de Claude Monet El Palacio Ducal, visto desde San Giorgio Maggiore (1908) y Paul Klee El Don Giovanni bávaro (1919), mientras que Jackson Pollock Alquimia (1947) de esta última colección completa el cuarteto.
Esta historia se vio por primera vez en Men’s Folio Singapore.
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