Los libros de mesa siguen siendo un segmento clave en los obsequios porque combinan el atractivo visual con una relevancia cultural duradera. Para coleccionistas y entusiastas de las marcas, brindan información seleccionada sobre la herencia y la práctica creativa de las principales casas de lujo. Cuando se trata de la temporada festiva, los dinámicos libros de mesa también tienen la capacidad de elevar los interiores, generar conversaciones y transformar el acto de regalar en una celebración del gusto y la profundidad cultural.
En 2025, los editores y las marcas han impulsado el formato aún más, produciendo libros que van más allá de la documentación tradicional para servir como objetos coleccionables, sacando los libros de mesa del mercado de novedades. Desde el diseño vanguardista del Big Bang Book de Hublot hasta las reflexiones poéticas de The Macallan, explora-saberes presenta los libros de mesa más atractivos de 2025: volúmenes exclusivos dirigidos a coleccionistas y conocedores de la relojería, la fotografía, el arte y la moda.
Libro Hublot Big Bang
2025 ha sido un año histórico para Hublot, ya que la marca celebró el vigésimo aniversario de su icónico reloj Big Bang. Para conmemorar la ocasión, Hublot ha publicado un libro conmemorativo que no sólo narra dos décadas de la evolución del Big Bang, sino que también invita a los lectores a redescubrir el ADN de la Manufactura y la visión de Carlo Crocco, el relojero detrás de la creación original. El volumen ofrece información sobre la división de I+D de Hublot, su enfoque pionero en materiales y diseño y los momentos clave que han definido el Big Bang como símbolo de innovación y relojería contemporánea.
El libro de 126 páginas se presenta como un monolito cromado, con cuatro volúmenes individuales que forman un cubo perfecto: un enfoque escultórico que refleja el espíritu de diseño vanguardista de Hublot. Diseñado por Agence Lapetitegrosse en París, el proyecto combina arte conceptual, diseño gráfico y editorial en un todo cohesivo, creando un objeto táctil y visualmente impactante. El libro es a la vez un registro visual y coleccionable de la historia del Big Bang. El libro también complementa los lanzamientos de relojes de aniversario de Hublot y al mismo tiempo celebra el compromiso de la Maison con la creatividad y la artesanía, convirtiéndolo en un tributo apropiado a un reloj que ha definido la relojería de lujo moderna durante los últimos 20 años.
The Macallan: El corazón del espíritu
Publicado para conmemorar los 200 años de The Macallan, “The Heart of The Spirit” es un libro de poesía e ilustraciones de edición limitada que recorre la historia de la casa de whisky a través de 200 momentos extraídos de su pasado. Sólo se han producido 1.000 copias en todo el mundo, lo que sitúa al volumen firmemente dentro del ámbito de las publicaciones coleccionables. Escrito por la galardonada poeta y novelista escocesa Jenni Fagan e ilustrado por el artista español Javi Aznarez, el libro se desarrolla a través del ritmo de las estaciones, comenzando en otoño como punto de origen y concluyendo en verano como momento de reflexión y celebración.
Cada capítulo se distingue por su propia paleta de colores, informada por el cambiante paisaje de la finca Easter Elchies, con detalles que van desde discretas ilustraciones marginales hasta amplias composiciones de doble página. Impreso en París por Imprimerie du Marais en papel procedente de bosques gestionados de forma responsable, el libro está encuadernado en cuero reciclado y alojado en un estuche de roble hecho a mano en España por Marc Morro. Cada caja de madera es única, lo que refuerza su condición de objeto de colección y no de publicación convencional. Una impresión artística firmada a mano acompaña cada edición, lo que sitúa aún más el libro dentro del ámbito de la publicación de arte de edición limitada.
Alta Costura de Chanel vista por Sofia Coppola
La relación de Sofia Coppola con Chanel comenzó temprano. A los quince años, pasó un verano haciendo prácticas en el estudio de la Casa en París, una experiencia que silenciosamente daría forma a un diálogo creativo que se prolongaría durante décadas. Este volumen marca la expresión más amplia de esa conexión, presentando la Alta Costura de Chanel a través del uso de collages por parte de Coppola. A lo largo de casi 450 páginas, el libro rastrea la evolución de la casa de alta costura a través de bocetos, documentos de archivo, fotografías de clientes e imágenes de pasarelas raramente vistas. En lugar de seguir un camino estrictamente cronológico, Coppola ensambla imágenes de manera intuitiva, lo que da como resultado un retrato de la alta costura vivida y usada en lugar de escenificada.
El libro abarca las épocas definitorias de Gabrielle Chanel, Karl Lagerfeld y Virginie Viard, capturando los códigos cambiantes de la Casa a través de las lentes de los principales fotógrafos de moda y la presencia de sus clientes y modelos. Juntas, estas perspectivas forman un registro visual de cómo ha evolucionado la alta costura de Chanel manteniendo su sensibilidad subyacente. Diseñado por Anamaria Morris para Joseph Logan Design y desarrollado con el apoyo de Chanel, el volumen refleja el cuidado puesto en su contenido. Una edición firmada incluye una placa de imagen adicional firmada por Coppola y pegada dentro de la contraportada, ofreciendo a los coleccionistas un punto de conexión más personal con la obra.
Manos italianas: historias artesanales de Italia de Tod’s
Tod’s vuelve su atención hacia adentro con “Italian Hands: Artisanal Stories From Italy”, un volumen que utiliza el icónico mocasín Gommino como punto de partida para explorar la cultura más amplia de la fabricación italiana. En lugar de centrarse únicamente en el producto, el libro rastrea las habilidades de los artesanos formadas por la paciencia y un profundo respeto por los materiales. En su corazón se encuentra el Gommino, considerado durante mucho tiempo como una de las expresiones más claras de la artesanía italiana. A través de la fotografía y la narrativa, el libro establece paralelismos entre la fabricación de calzado y otras disciplinas artesanales que definen el panorama creativo de Italia. Maestros sopladores de vidrio, especialistas en terracota, metalúrgicos y artesanos de la alimentación aparecen junto a los artesanos detrás del holgazán.
El libro pone igual énfasis en las personas y los procesos. Se muestra a maestros consagrados trabajando junto a artesanos más jóvenes, destacando cómo el conocimiento se transmite a través de la observación y la repetición en lugar de solo la instrucción. Este intercambio entre generaciones le da ritmo al libro, posicionando la artesanía como una práctica en evolución. Editado por Annamaria Sbisà, fotografiado por Lorenzo Bringheli y moldeado bajo la dirección creativa de Matteo Procaccioli Della Valle, el lenguaje visual es directo y sin adornos. Las imágenes permiten que las manos, las herramientas y los materiales ocupen un lugar central, reforzando la silenciosa autoridad del trabajo que se documenta.
Un prólogo de Michelle Yeoh reflexiona sobre la artesanía como vínculo entre el pasado y el futuro, subrayando su relevancia más allá de la moda. Presentado durante la Semana del Diseño de Milán de este año en la boutique Tod’s de Via Montenapoleone, Italian Hands se presenta cómodamente como documento cultural y objeto de diseño. Viene acompañado de un Gommino de edición limitada, disponible exclusivamente en tiendas y en tods.com.
El libro de BIRKENSTOCK
«El libro de BIRKENSTOCK», que conmemora 250 años de fabricación de calzado, traza la evolución de una marca que se ha movido con fluidez entre la ortopedia y el estilo sin perder su identidad central. Producido en colaboración con Bureau Borsche y Steidl, el volumen de 688 páginas recorre el viaje de Birkenstock desde un zapatero alemán de gestión familiar hasta un elemento cultural mundial. El libro se basa en un extenso material de archivo y presenta más de 1000 imágenes que abarcan siglos de diseño, producción y uso. Los primeros documentos y dibujos técnicos se combinan con imágenes de moda, referencias cinematográficas y momentos de adopción subcultural, revelando cómo la plantilla de corcho se convirtió a la vez en una innovación funcional y un símbolo de individualismo.
Igualmente convincente es la comprensión del proceso. Los lectores son llevados al interior de las instalaciones de producción alemanas de Birkenstock, donde todavía se fabrica la plantilla, basando la narrativa en las realidades de la fabricación en lugar de en el mito. El énfasis en los materiales, la anatomía y la durabilidad refuerza la relación de larga data de la marca con la ortopedia y el bienestar, al tiempo que reconoce su posterior adopción por parte de la industria de la moda.
De Louis a Vuitton
Publicado por Assouline, “De Louis a Vuitton” traza la evolución de la Casa desde su fundación en 1854 hasta su posición actual en el centro de la moda, el diseño y la cultura global. Estructurado en torno a 54 capítulos temáticos (una sutil referencia al año en que Louis Vuitton fundó la empresa), el libro se mueve con fluidez a través del tiempo en lugar de seguir una cronología estricta. Ricamente ilustrado con más de 300 imágenes extraídas de archivos, obras de arte y fotografías, el volumen documenta la amplitud de la producción de la Casa, que abarca artículos de cuero, moda, accesorios, relojes, joyas y fragancias. Retratos de directores artísticos se encuentran junto a imágenes de las tiendas Louis Vuitton en todo el mundo, muchas de las cuales se han convertido en hitos arquitectónicos por derecho propio.
El libro también destaca las duraderas relaciones de la Maison con el arte, el deporte y el diseño contemporáneo, examinando cómo la colaboración y la artesanía continúan dando forma a su identidad. Los textos del autor franco-suizo Arthur Dreyfus aportan profundidad narrativa, mientras que un prólogo de Pietro Beccari enmarca la relevancia actual de la Casa. Presentado en un estuche Damier e impreso en Italia, “De Louis a Vuitton” ofrece una mirada mesurada a cómo la herencia, la creatividad y la expansión se cruzan en uno de los nombres más reconocibles del lujo.
David Hockney
Publicado coincidiendo con la principal exposición de 2025 de la Fundación Louis Vuitton, este volumen de gran formato ofrece un estudio completo de la vida y obra de David Hockney. Producido en estrecha colaboración con el artista y su estudio, el libro reúne 484 ilustraciones en color en 328 páginas, combinando obras de arte emblemáticas con fotografías de archivo y material contextual. El libro recorre la carrera de Hockney cronológica y temáticamente, desde sus primeros años en Bradford y Londres hasta su estancia en California, seguido de capítulos posteriores centrados en Bridlington, Yorkshire y Normandía. Secciones dedicadas exploran temas y medios clave que han dado forma a su práctica, incluidos el retrato, la naturaleza muerta, la pintura de paisajes y el diseño de ópera.
Un capítulo final examina el compromiso sostenido de Hockney con las herramientas digitales (particularmente su uso del iPad), lo que refleja cómo la tecnología ha ampliado su enfoque del dibujo y el color a lo largo de las décadas. Los ensayos de voces destacadas como Sir Norman Rosenthal, Sir Simon Schama y Fiona Maddocks brindan información crítica sin dejar de ser accesibles. Diseñado en formato paisajístico con puertas desplegables, el libro permite experimentar la obra a escala, alineándose estrechamente con la exposición que acompaña. “David Hockney” es un registro oportuno y autorizado de uno de los artistas más influyentes de Gran Bretaña.
Richard Avedon: inmortal: retratos del envejecimiento, 1951-2004
Publicado para acompañar las exposiciones en The Image Centre, Toronto y el Museo de Bellas Artes de Montreal, “Immortal” examina más de medio siglo de los retratos de Richard Avedon, explorando el proceso de envejecimiento. Desde sus primeros trabajos en Harper’s Bazaar y Vogue hasta el siglo XXI, Avedon capturó deliberadamente los efectos del tiempo, retratando a sus sujetos con honestidad.
El volumen de tapa dura de 100 imágenes incluye retratos de íconos culturales como Michelangelo Antonioni, Truman Capote, Marcel Duchamp, Duke Ellington, Toni Morrison, Patti Smith y Stephen Sondheim, junto con uno de los últimos autorretratos de Avedon. Las contribuciones textuales de Adam Gopnik, Vince Aletti, Paul Roth y Gaëlle Morel brindan contexto y comprensión de esta faceta poco explorada del trabajo de Avedon, enfatizando la resiliencia y el carácter revelados en el rostro humano a lo largo del tiempo. “Immortal” combina la sorprendente impresión tritono de Avedon con un cuidadoso diseño editorial, ofreciendo una reflexión visual e histórica sobre la mortalidad y el poder perdurable del retrato.
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