Desde París hasta Provenza, las instituciones más respetadas de Francia están demostrando que hay mucho más en el canon cultural del país que el Louvre. A medida que se desarrolla 2025, los principales museos y fundamentos en toda Francia están organizando exposiciones excesivas, experiencias inmersivas y retrospectivas reflexivas que abarcan movimientos, siglos y continentes. Mientras que el Louvre puede ser el más visitado (en gran parte debido a la popularidad de Leonardo da Vinci’s Aquí está Lisade ninguna manera es el único lugar que moldea el discurso global en el arte, la historia y el diseño).
Desde las instalaciones surrealistas de Ernesto Neto hasta las vívidas obras de David Hockney y la brillantez de la moda de Azzedine Alaïa y Thierry Mugler, la alineación de este año destaca la diversidad y la ambición de la escena artística de Francia.
Gran palacio efímero, París
Reabrió en 2024 después de una ambiciosa restauración de cuatro años, el Grand Palais en París se destaca como un hito cultural reinventado. Originalmente construido para la Universela de Exposición de 1900, el monumento es reconocido por su techo de vidrio y arquitectura de Beaux-Arts. Hoy, resurge como un espacio público dinámico, organizando exposiciones de clase mundial, actuaciones y eventos interdisciplinarios en la intersección del arte, la ciencia y la cultura.
DIRECCIÓN: 75008 París, Francia
Exposición notable:
Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely, Porttus Hulten
Esta exposición histórica explora la relación creativa dinámica entre los artistas Niki de Saint Phalle y Jean Tinguely, como se ve a través de la lente visionaria del curador y el pionero del museo Pontus Hulten. Más que una retrospectiva, el escaparate captura el espíritu revolucionario de una asociación artística legendaria, una basada en la rebelión y la colaboración.
Como una de las parejas más famosas en el arte contemporáneo, Saint Phalle y tinguamente superaron los límites de la expresión artística con esculturas cinéticas, instalaciones a gran escala y obras participativas que desafiaron los formatos de museos tradicionales. La exposición también rinde homenaje a Hulten, el primer director del Musée National D’Art Moderne del Centro Pompidou, que defendió su trabajo a lo largo de su carrera.
Con piezas clave de la colección del centro de Pompidou junto con los principales préstamos internacionales, el espectáculo reconstruye momentos seminales como el icónico Nana Catedral (1966) y Zig & Pucdrome (1977). Comisariada por Sophie Duplaix y coproducida por el centro Pompidou y el abuelo, la exposición ofrece un viaje juguetonamente profundo a través de las intersecciones del arte y el activismo.
Haga clic aquí para obtener más información.
Fundación Louis Vuitton, París
Inaugurado en 2014 en Bois de Boulogne de París y diseñado por Frank Gehry, la Fundación Louis Vuitton es una institución cultural dedicada al arte contemporáneo y moderno. Respaldado por el Grupo LVMH, la Fundation se cura las principales exhibiciones retrospectivas, exposiciones de vanguardia y comisiones interdisciplinarias en sus 11 galerías. Con la misión de apoyar el diálogo artístico y el intercambio cultural, se ha convertido en una de las fundaciones de arte privadas más influyentes de Europa.
Ubicación: 8, Avenue du Mahatma Gandhibais de Boulogne, 75116 París
Exposición en curso notable:
David Hockney 25
Celebrada del 9 de abril al 31 de agosto de 2025, la exposición abarca más de 70 años de la prolífica producción de David Hockney. Esta retrospectiva histórica es la más grande jamás dedicada al artista, con más de 400 obras seleccionadas en 11 habitaciones. Personalmente supervisado por el propio Hockney, la exposición rastrea su evolución de los primeros retratos británicos hasta escenas icónicas de la piscina californiana y los paisajes radicales de Yorkshire y Normandía.
https://www.youtube.com/watch?v=iyg0znu0_jo
Los aspectos más destacados incluyen obras digitales inmersivas creadas en iPads, instalaciones a gran escala, autorretratos raros y una nueva serie vibrante pintada en Londres en 2023–2024. Una sección sobre los diseños de set de ópera de Hockney y sus influencias históricas de arte, desde Van Gogh hasta Fra Angelico, muestra la amplitud de su curiosidad interdisciplinaria.
Dirígete al sitio web oficial para obtener más información.
Château la Coste-le Puy-Saine-Véparade (cerca de Aix-en-Provence)
A solo 20 minutos de Aix-en-Provence, Château La Coste es una notable finca de 200 hectáreas que combina arte contemporáneo, arquitectura y vinificación. En medio de viñedos que se remontan a los romanos, la finca está salpicada de cipreses, pinos de piedra, olivos y robles, un paisaje provenzal por excelencia. Entre sus características más llamativas se encuentra el proyecto arquitectónico final de Oscar Niemeyer: un elegante pabellón ubicado entre las vides Vermentino. La estructura alberga un espacio de exhibición de 380 m² y un auditorio cilíndrico de 140 m², con las líneas curvas características de Niemeyer y las fachadas glaseadas que permiten que el viñedo circundante se «derrame» visualmente en el edificio. Una piscina reflectante superficial en la entrada juega con luz y sombra, haciendo eco del diálogo tranquilo de la finca entre la naturaleza y el diseño.
Ubicación: 2750 Route de la Cride, 13610 Le Puy-Saine-Réparade, Francia
Exposición notable:
Jean Podozzi – Self -Cordrait, 11 de julio – 7 de septiembre de 2025
Este verano, Château La Coste presenta Autorratistauna exposición individual dedicada al fotógrafo franco-italiano Jean Podozzi, una voz singular en la cultura visual contemporánea. Con más de sesenta años de exploración creativa, la exposición presenta una selección de autorretratos de Podozzi junto con, por primera vez, hojas de contacto originales de su archivo.
Evitando la perfección a favor de la introspección, el trabajo de Podozzi ofrece una mirada sin filtro a temas de identidad, tiempo y autorrepresentación en un mundo cada vez más moldeado por las imágenes digitales. Mucho antes del advenimiento de las redes sociales, su lente se volvió hacia adentro con ingenio, franqueza y un gran sentido de observación cultural. Presentado en el antiguo almacén de vinos, Autorratista Ofrece una rara visión de la evolución personal y artística de un fotógrafo que ha capturado y cuestionado constantemente el acto de verse a sí mismo.
Haga clic aquí para obtener más información
Fundación Azzedine Alaïa
Ubicado en la histórica residencia y estudio de Marais del diseñador fallecido, la fondation azzedine alaïa preserva y presenta el rico legado creativo de uno de los modificadores más venerados de la moda. Más allá de las propias creaciones de Alaïa, la fundación muestra exposiciones rotativas que se basan en su vasta colección personal de arte, diseño y fotografía. El espacio también incluye una librería centrada en la moda y una cafetería, haciéndose eco de la famosa hospitalidad del diseñador. Con más de 35,000 piezas archivadas y asociaciones con instituciones culturales y escuelas de moda, la Fundación campeona de educación y diálogo multidisciplinario en el corazón de París.
Ubicación: 18 Rue de la Verrerie – 75004 París
Exposición notable:
Azzedine Alaïa, Thierry Mugler Exposición
Un diálogo artístico entre dos diseñadores visionarios, Azzedine Alaïa y Thierry Mugler celebra la moda escultórica y audaz que definió su era. Comisariada por Olivier Saillard, la exposición traza las afinidades creativas entre Alaïa y Mugler a lo largo de los años ochenta y noventa, décadas que vieron su trabajo remodelar las siluetas y redefinir los límites de la alta costura y la ropa lista para usar. A través de una selección curada de piezas de renombre, la exposición explora su obsesión mutua con el cuerpo, el volumen y los materiales, fusionando la precisión arquitectónica con un sentido radical de sensualidad. La exposición ofrece información sobre cómo estas dos leyendas de diseño dejaron un impacto duradero en la industria de la moda y continúan inspirando nuevas generaciones de creatividades de moda.
Haga clic aquí para obtener más información.
Maeght Foundation-Saint-Paul-De-Vence (Riviera francesa)
Una institución cultural pionera en la Riviera francesa, la Fondation Maeght fue fundada en 1964 por los traficantes de arte Aimé y Marguerite Maeght con el apoyo de artistas como Georges Braque, Joan Miró y Alberto Giacolletti. Diseñado por el arquitecto catalán Josep Lluís Sert, el sitio fusiona la arquitectura modernista con un paisaje mediterráneo en una mezcla de arte, naturaleza y luz. Establecido en medio de jardines de esculturas y mosaicos de Chagall, Calder y Miró, la Fondation alberga una de las colecciones más importantes de Europa del arte moderno y contemporáneo del siglo XX. Fue la primera fundación privada para las artes de Francia y sigue siendo un centro vital para exposiciones, actuaciones y residencias de artistas. A solo 25 km de Niza, sigue siendo un hito para la innovación cultural y el intercambio creativo. El jardín de esculturas y la colección permanente son una visita obligada para los amantes del arte a lo largo de la Riviera.
Ubicación: 623, Chemin Des Gardettes, 06570 Saint-Paul de Vence, Francia
Exposición en curso:
André Ostier
Fondation Maeght presenta un homenaje a André Ostier (1906-1994), el fotógrafo discreto pero fundamental que capturó el mundo interior del arte del siglo XX. Con 32 estampados de gelatina de plata, la exposición destaca las profundas conexiones personales de Ostier con los principales artistas de su tiempo, incluidos Giacometti, Miró, Braque y Calder, muchos de los cuales estaban estrechamente atados a la familia Maeght y su galería.
La lente de Ostier revela una intimidad rara que incluye artistas en el trabajo, momentos de estudio privado y la vibrante vida creativa que rodea a los maeghts. Venerado por su estilo elegante y tranquilo, Ostier también era un amigo de confianza para figuras culturales como Christian Dior, Leonor Fini y Marc Chagall. Como Pierre Bergé lo describió una vez, era «distante, discreto y preciso». La exposición, hecho posible a través de la Asociación de Amis de André Ostier, es un registro visual poético de los círculos artísticos de mediados de siglo.
Haga clic aquí para obtener más información.
Cuencas de la Ilustración, Burdeos
Ubicada dentro de una vasta base submarina de la Segunda Guerra Mundial, Bassins des Lumières es el centro de arte digital más grande del mundo. Sus cuatro cuencas de concreto inmensas de 110 m de longitud de 12 m de profundidad sirven como lienzos reflectantes para exposiciones inmersivas a gran escala, con 90 proyectores y 80 altavoces en 12,000 m de superficie. CultureSpaces ha reinventado este monumento industrial en un hito cultural de vanguardia, donde las proyecciones envuelven paredes, techos y agua en imágenes y sonido sincronizados. Los visitantes exploran a través de pasarelas elevadas, totalmente inmersos en un entorno sensorial donde la historia del arte y la innovación de alta tecnología chocan. Junto con sus principales exhibiciones digitales, el sitio incluye «Le Cube» (220 m², 8 m de altura) para el arte inmersivo contemporáneo y «La Citerne» (155 m²) que vincula el contenido con los museos fuente. Durante todo el año, el Centro alberga programas de rotación con maestros históricos y creaciones digitales.
Ubicación: Diablillo. Brown de Colstoun, 33300 Burdeos, Francia
Exposiciones en curso:
«El pequeño príncipe«
Entrar en el mundo de ensueño de El pequeño príncipe En esta experiencia audiovisual inmersiva en Burdeos Bassins des Lumières. Ambientada dentro de las vastas cámaras de una antigua base submarina, la exposición da vida a la amada historia de Antoine de Saint-Exupéry a través de acuarelas animadas, música ambiental y narración poética. Los visitantes viajan a través de desiertos brillantes, asteroides B612 y encuentros con el zorro y la serpiente, todo renderizado en ráfagas de color y estrella. El resultado es una exploración profundamente emocional y sensorial de esta fábula atemporal, ideal para familias, viajeros en solitario o cualquier persona que busque un momento de asombro.
Haga clic aquí para explorar las últimas exposiciones.
Palacio de Tokio
El Palais de Tokio es el centro de creación contemporáneo más grande de Europa, un espacio audaz y en constante evolución dedicado al arte de hoy. Situado en París, es un laboratorio para voces emergentes, experimentos de vanguardia y prácticas interdisciplinarias. Efervescente y audaz, el Palais se representa como «una plataforma viva y respiratoria» donde los artistas están invitados a crear y responder al mundo en tiempo real y comprometerse con un público «hambriento por lo inesperado».
Desde su apertura en 2002, ha adoptado un programa en constante cambio de exhibiciones audaces y no permanentes, desde instalaciones a gran escala hasta videos de vanguardia y arte de performance. Sin una colección permanente, el espacio se reinventa constantemente, dejando espacio para voces emergentes y establecidas por igual. Su diseño único permite obras específicas del sitio que juegan con escala, luz y arquitectura. El lugar también atrae a una multitud elegante y ecléctica gracias a sus restaurantes, eventos nocturnos y vistas panorámicas de la Torre Eiffel. Los aspectos más destacados incluyen una tienda conceptual sobresaliente y espacios culturales como el club nocturno Yoyo y los restaurantes de moda Monsieur Bleu y Bambini.
Alquiler: 13 av. Del presidente Wilson, 75116 París, Francia
Exposiciones en curso:
Echo Room: Elia David, tu retratista canino
En respuesta juguetona a DiscoLa exposición de Vivian Suter lleva el nombre de su perro. El Palais de Tokio invita al pintor y al retratista canino profesional Elia David a la Eco. Haciéndose eco de las tradiciones de retrato comisionadas de los artistas del siglo XIX, David convierte su oficio en necesidad económica y declaración artística, que ofrece retratos de mascotas finamente renderizados que exploran los lazos emocionales entre los animales y sus dueños. Estas obras desafían la división entre los llamados «altos arte» y comisiones sentimentales. Su estudio temporal funciona como un escaparate promocional y un espacio participativo, invitando a los visitantes a colaborar en retratos personalizados de sus perros, y sí, gatos, conejos e incluso jerbos también.
Ubicada en un espacio de acceso libre impulsado por la comunidad dentro de los Palais, la exposición examina juguetonamente el trabajo artístico, la intimidad y la legitimidad cultural de los sujetos cotidianos.
Haga clic aquí para explorar más de las últimas exposiciones.
Para obtener más información sobre lo último en cultura y lecturas de arte, haga clic aquí.
