Los 97 ° Premios de la Academia tuvieron lugar el 2 de marzo de 2025, en el Teatro Dolby de Los Ángeles. La película Aor Surgió como el mayor ganador de la noche, asegurando cinco Oscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Original, Mejor Edición y Mejor Actriz de Mikey Madison. La noche estuvo llena de momentos memorables, pero también provocó animados debates y controversias sobre los ganadores. Desde la victoria de Adrien Brody, hasta el triunfo de Zoe Saldana en medio de controversias de cine junto a Kieran Culkin y Mikey Madison, asegurando sus primeros premios de la Academia, los Oscar de 2025 demostraron ser una noche de sorpresas y discusiones sobre la naturaleza en evolución del cine. Aquí está la lista de ganadores y la conversación (o controversias) que rodea su victoria.
Mejor actor en un papel principal
El ganador: Adrien Brody
La conversación:
En dirección a los Oscar, ya había debate sobre si Timothée Chalamet se llevaría a casa el premio por su representación de un joven Bob Dylan en Un completo desconocido. En los últimos años, la academia ha mostrado una fuerte afinidad por las biografías históricas de los íconos de la cultura pop: piense en Rami Malek como Freddie Mercury en Bohemian Rhapsody y Austin Butler como Elvis Presley en Elvis. Esta tendencia ha planteado preguntas sobre si los actores jóvenes y serios deben encarnar otra cifra legendaria para ganar reconocimiento. Sin embargo, a pesar de la victoria de los premios SAG de Chalamet, Brody ya había barrido los Globos de Oro, los Baftas y los Premios de Choice Critics por su inquietante interpretación de un sobreviviente del Holocausto judío húngaro en El brutalista. Su victoria de los Oscar consolidó además lo que muchos críticos habían predicho: que este era un momento muy antiguo para el actor, cuya última carrera significativa en el circuito de premios fue hace más de dos décadas.
Un posible obstáculo en la campaña de Brody fue El brutalistaEl uso controvertido de la IA para refinar los acentos húngaros del elenco. Mientras que algunos críticos plantearon preocupaciones éticas, puntos de venta como The Hollywood Reporter Lo descartaron como un problema, comparándolo con las técnicas estándar de mezcla de sonido utilizadas en la postproducción. En una nota más personal, el discurso de aceptación de Brody también se convirtió en un tema de conversación. Surgieron informes de su comportamiento casual, incluida la escupir su chicle justo antes de subir al escenario, mientras que otros especularon sobre los sentimientos cambiantes de la academia hacia él en la era posterior a#Metao, dada su relación pasada con la ex esposa de Harvey Weinstein. Independientemente de la charla, la victoria de Brody sirve como un recordatorio de su talento innegable, marcando un regreso triunfante al centro del escenario de Hollywood.
Mejor actor en un papel secundario
El ganador: Kieran Culkin
El Conversación:
En dirección a los Oscar, Kieran Culkin fue el innegable favorito para el mejor actor de apoyo. Con victorias en los Globos de Oro, los Premios SAG, BAFTAS y Critics Choice Awards, había pocas dudas de que la academia seguía su ejemplo. A diferencia de otras categorías importantes que vieron debates acalorados, la victoria de Culkin se sintió como una conclusión inevitable. Su actuación como el Benji Kaplan, engreído y inquieto en Un verdadero dolor -Sundance Darling de Jesse Eisenberg-fue ampliamente elogiado como un triunfo que roba la escena. Los críticos elogiaron su capacidad para equilibrar los temas introspectivos de dolor y familia de la película con un momento cómico sin esfuerzo, lo que lo convierte en un destacado en la conversación de premios desde el principio.
Un verdadero dolor En sí mismo tuvo un impacto significativo en Sundance, con Indiewire informando que dominaba las encuestas de periodistas en múltiples categorías, una hazaña que rara vez se ve en la historia reciente del festival. Sin embargo, a pesar de su aclamación crítica, la película solo aseguró dos nominaciones al Oscar: mejor actor de apoyo y mejor guión original. Muchos creían que se pasaba por alto injustamente por la mejor imagen. Esta victoria marca la primera nominación y victoria del Oscar de Culkin, pero su talento ha sido reconocido durante mucho tiempo en el frente de la televisión, particularmente con su actuación ganadora del Emmy en Sucesión. Una vez conocido principalmente como el hermano menor de Macaulay Culkin, Kieran ahora se ha establecido firmemente como una fuerza líder en el género de dramas, con este premio como un momento decisivo en su carrera. Su triunfo de los Oscar también juega en una narrativa de temporada clásica de la temporada de premios, un reconocimiento retrasado del talento crudo en una película profundamente humana y emocionalmente resonante. Mientras Un verdadero dolor Puede que no haya recibido las nominaciones generalizadas que algunos esperaban, la victoria de Culkin asegura el legado de la película dentro del ciclo de premios de este año.
Mejor actriz en un papel principal
El ganador: Mikey Madison
La conversación:
La mejor carrera de la actriz de este año fue una de las más impredecibles, con impulso cambiando repetidamente entre el veterano de Hollywood Demi Moore (La sustancia) y la estrella en ascenso Mikey Madison (Aor). Al comienzo de la temporada de premios, Madison parecía tener la ventaja, montando en lo alto AorPalma d’Or gana en Cannes. Pero a medida que la campaña se calentaba, las victorias de Moore en los Globos de Oro y los Premios SAG reformaron la narración, colocándola como el favorito en los Oscar. La actuación de Moore como Elisabeth Sparkle, una celebridad que se desvanece desesperada por mantener su juventud, resonó profundamente con críticos y audiencias por igual. La sustancia,, Más allá de su grotesco horror corporal, sirvió como una crítica abrasadora del tratamiento de Hollywood a las actrices mayores. Una victoria para Moore habría sido poética: no solo había entregado una de las actuaciones más atrevidas de su carrera, sino que también estaba disfrutando de un regreso desde hace mucho tiempo. Dada la fuerte actuación de taquilla y el dominio del circuito de premios de la película, su victoria parecía cada vez más inevitable.
Es por eso que la victoria definitiva de Madison fue un shock y una declaración. Como el plomo en Aorllevó la película con notable profundidad y matices, demostrando que era más que una querida indie: era una estrella en desarrollo. Su victoria en el BAFTA sobre Moore fue una señal temprana de que la carrera no estaba bloqueada y algunos especularon que AorEl impulso de la mejor imagen podría aumentar aún más sus posibilidades. Aún así, muchos en la industria esperaban que la academia se pusiera del lado del veterano sobre el Ingénue. El triunfo de Madison desafió esas expectativas, consolidándola como uno de los nuevos talentos más emocionantes de Hollywood.
Actriz brasileña Fernanda Torres (Todavía estoy aquí) también fue considerado un caballo oscuro en la carrera. El tema histórico político de la película se ajusta al moho tradicional de «drama de prestigio» de los Oscar, especialmente en comparación con el horror del cuerpo sangriento de Moore, pero sus posibilidades se debilitaron por el barrido de la temporada de premios de Moore. Más significativamente, Torres enfrentó controversia cuando un viejo boceto de comedia que la presenta en Blackface resurgió. Mientras emitió una disculpa pública, el escándalo arrojó una sombra sobre su campaña, particularmente en un año en que la academia ya lidió con una reacción violenta sobre los tweets racistas resurgidos de Karla Sofía Gascón. Al final, la victoria de Madison señala un cambio en las preferencias de la academia. Si bien el rendimiento transformador y la narrativa de la industria de Moore la hicieron una decisión convincente, los Oscar finalmente favorecieron el nuevo talento sobre un regreso heredado.
Mejor actriz en un papel secundario
El ganador: Zoe Saldana
La conversación:
La victoria de Zoe Saldana para Emilia Perez fue solidificado después de un poderoso discurso en los Globos de Oro, preparando el escenario para una prometedora campaña de los Oscar. Sin embargo, el camino hacia los Oscar estaba lejos de ser suave, con Emilia PerezLa temporada de escándalo y controversia. El enfoque central de la película en los problemas trans se hizo aún más complicado cuando los controvertidos tweets de la coprotagonista Karla Sofia Gascon emitieron una sombra sobre la campaña.
A pesar del enfoque de la película en los problemas trans, un punto de discusión notable fue cómo ninguno de los Emilia Perez Los ganadores, incluidos Saldana, abordaron la importancia del tema de la película en sus discursos, a diferencia del elenco de Aorque se propuso destacar los derechos de las trabajadoras sexuales. Este marcado contraste agregó combustible al fuego de creciente reacción violenta contra Emilia Perez. Muchos críticos han etiquetado la película como «sobrevalorada» y sintieron que no era auténticamente representativa de la gente trans o mexicana. Dirigido por el cineasta francés Jacques Audiard, algunos fanáticos incluso consideraron este un paso en falso inherente, argumentando que la perspectiva externa de la película no hizo justicia a los temas que tenía como objetivo abordar. Además de la controversia de la película se encontraban entrevistas en las que Audiard admitió no investigar completamente la cultura mexicana, mientras que Gascon luchó con dominar el acento mexicano, un detalle que muchos consideraron crucial para su interpretación.
El escenario de la película también fue interrogado, ya que no fue filmado en México, alienando aún más a los críticos. Mientras tanto, los números musicales de la película se burlaron ampliamente en línea, lo que agravó la recepción negativa. A pesar de todo, Saldana logró mantener una fuerte presencia en la carrera, distanciándose de la controversia de Gascon. Esta estrategia ayudó a impulsarla a través del circuito de premios, mientras triunfaba en Critics Choice, BAFTA y los Premios SAG, dejando pocas dudas de que aseguraría una victoria en el Oscar. Sin embargo, su victoria no llegó sin escrutinio. El papel de Saldana en Emilia Perez A menudo se debatió debido al tiempo de pantalla de la actriz, que algunos sintieron que la colocaron más como una co-líder que como un verdadero jugador de apoyo. Esto planteó la cuestión del fraude de categoría, un punto que se mencionó por primera vez durante los Globos de Oro. Mientras que Saldana y Gascon eran figuras prominentes en la película, muchos argumentaron que sus roles compartían el mismo peso en la narrativa, difuminando la línea entre el plomo y el apoyo.
Este debate no es exclusivo del caso de Saldana. Otras películas esta temporada, como Malvado y Un verdadero dolor —So presenció co-líder que fueron presentados en categorías de apoyo. La práctica de los Oscar de presentar a los actores en categorías con más competencia puede ser un movimiento estratégico para aumentar las posibilidades de ganar. En el caso de Saldana, parece una decisión táctica de la Emilia Perez Equipo para presionar al menos una gran victoria después de la controversia que rodea a Gascon y la película. Si bien Saldana enfrentó algunas críticas por asumir un papel que puede haber sido mejor adecuado para un verdadero jugador de apoyo, gran parte de esta crítica está vinculada a la forma en que opera el sistema de votación de los Oscar. Las películas a menudo presentan actores en categorías donde creen que tienen la mejor oportunidad, a veces lo que lleva a votos divididos y resultados menos que ideales. Esto es evidente en los Oscar de 1992, cuando Geena Davis y Susan Sarandon fueron nominadas para Thelma y Louisepero ninguno se llevó a casa el premio. A pesar de la controversia y las críticas, la victoria de Saldana fue solidificada por su fuerte actuación en el circuito de premios, convirtiéndola en la clara líder para la mejor actriz de reparto.
Mejor foto
El ganador: Anora
La conversación:
Aor salió victorioso a pesar de la feroz competencia de El brutalista y Cónclave. Las tres películas habían obtenido el aclamado crítico antes de la temporada de premios, con actuaciones destacadas de Mikey Madison, Adrien Brody y Ralph Fiennes haciendo que la carrera fuera particularmente cerca. Antes de la temporada de premios, las tres películas habían sido alabadas por la crítica, pero Aor Obtuvo una tracción notable debido a la visión de su director y al impresionante desempeño de Mikey Madison, cuya victoria en los Baftas la solidificó como un contendiente clave. Con nominaciones en los cinco grupos de la industria principales: el Guild de Productores de América, Directors Guild of America, Writers Guild of America y los BAFTA – Aor parecía preparado para el éxito. Su fuerte presentación en estas categorías lo convirtió en un serio contendiente para la Mejor Película, respaldada por el impulso palpable que rodea su recepción crítica y el premio de Madison gana.
Para El brutalistasu posición fue impulsada en gran medida por la actuación de Adrien Brody y la dirección de Brady Corbet. Ambos Aor y El brutalista Obtener nominaciones en la categoría del Mejor Director, que tiende a reforzar su posición en la carrera de Mejor Película. En contraste, Cónclave —Tonendo un contendiente formidable, carecía de una nominación al mejor director, que posiblemente obstaculizaba su posición en esta categoría clave. Sin embargo, Cónclave Tenía sus propias fortalezas, particularmente en su elenco de conjunto, que recibió el mejor conjunto tanto en los premios SAG como en Critics ‘Choice, planteando su perfil significativamente a pesar de perderse la categoría de Mejor Director.
Como lo describe APNEWS, Aor Asegurar el Oscar de la Mejor Película en los 97 Awards de la Academia marca un cambio significativo hacia el cine independiente y Arthouse. El éxito de la película refleja los gustos en evolución de la academia, con miembros más jóvenes que favorecen las narrativas audaces. Aor se observa como la película más explícita sexualmente para ganar la mejor imagen, destacando las normas de la industria cambiantes. Al destacar el papel de las trabajadoras sexuales sin necesariamente glamorizarlo (aunque algunos pueden estar en desacuerdo con este sentimiento), Anora tuvo éxito en aprovechar el ceitgeist cultural, explorando las relaciones sexuales de una manera que los espectadores vieron como innovador. La película se sumerge en cuestiones de consentimiento, dinámica de poder y los matices de las relaciones íntimas, que a menudo se centran en personajes jóvenes que navegan por sus identidades sexuales. Esta representación cruda de la sexualidad, a menudo ausente o muy censurada en el cine convencional, llamó la atención de los espectadores más jóvenes que sintieron que reflejaba sus propias luchas con la sexualidad, la identidad y la autonomía.
Mejor director
El ganador: Sean Baker
El Conversación:
La excepcional dirección de Sean Baker de Aor Le valió el Premio de la Academia al Mejor Director en 2025, limitando una notable temporada de premios. Sus logros incluyeron asegurar los premios Directors Guild of America (DGA) y Producers Guild of America (PGA) al mejor director y mejor productor, respectivamente, subrayando su aclamación en toda la industria. La narración de narración adeptiva de Baker y la representación matizada de personajes complejos resonaron con críticos y audiencias, solidificando su estatus como cineasta líder.
Históricamente, la alineación de Best Director y Mejor Picture Awards ha sido un fuerte indicador del impacto general y la excelencia de una película. Las duales victorias de Baker no solo afirmaron su destreza en el director, sino que también se refirieron Aorestá de pie como una obra maestra cinematográfica. Esta sinergia entre el director y el cine ha sido un sello distintivo de muchas producciones aclamadas, reforzando la interconexión de la narración y la dirección para lograr el reconocimiento artístico. La victoria de Baker también marcó un hito significativo en la historia del Oscar. Se convirtió en el primer individuo en recibir cuatro premios de la Academia para una sola película, empatando el récord de la mayoría de los Oscar ganados en One Night, anteriormente en poder de Walt Disney. Este logro destacó el talento excepcional de Baker y el profundo impacto de la película en la industria.
Mejor Original Guión
El ganador: Anora
La conversación:
Aor Se llevó a casa el Oscar al mejor guión original, confirmando su dominio durante la temporada de premios. La película ya había asegurado una victoria significativa en los premios Writers Guild of America (WGA), que señalaban su gran oportunidad en esta categoría. AorLa victoria solidificó su estado como el Frontrunner, especialmente dado su impresionante historial en otros premios clave. El guión, elogiado por su enfoque audaz e inventivo, fue visto como uno de los más impactantes del año, y su éxito en la WGA preparó el escenario para la victoria del Oscar. Históricamente, el mejor guión original a menudo se alinea con la Mejor Película y el Mejor Director, y desde que Anora había barrido esas principales categorías, el premio de guión fue visto como una progresión natural. La única excepción notable a este impulso llegó a los baftas, donde Aor fue pasado por encima. Sin embargo, los BAFTA rara vez se han alineado con los Oscar en esta categoría, lo que hace que su elección sea menos predictiva.
Algunos especularon que el alto perfil de Eisenberg podría dar Un verdadero dolor una ventaja en la carrera, pero AorEl impulso finalmente resultó insuperable. Con Kieran Culkin ya establecido como un shoo-in para el mejor actor de apoyo, Un verdadero dolor carecía del éxito del circuito de premios más amplio necesario para presentar una caja fuerte en la categoría de guión. A pesar de su fuerte escritura, no podría competir con AorLas victorias radicales en todos los ámbitos.
Mejor película extranjera
El ganador: Todavía estoy aquí
La conversación:
La carrera de este año por la mejor película extranjera dio un giro inesperado, con Todavía estoy aquí emergiendo como el líder después de una turbulenta temporada de premios. Si bien Emilia Pérez fue considerada inicialmente la favorita para el Oscar, sus controversias recientes con respecto a la representación de la película de la cultura mexicana y la reacción violenta, el enfoque del director Jacques Audiard al material dejó la academia buscando una elección más segura. Ingresar Todavía estoy aquíque se ha subido constantemente a la cima, impulsada por la historia de regreso de la vida real de Fernanda Torres, cuya actuación sincera en la película cautivó al público y a los críticos por igual.
Para Brasil, Todavía estoy aquí representa un hito, ya que una victoria marcaría el primer Oscar para el país en esta categoría. Brasil se ha recuperado firmemente detrás de la película, que no solo ganó un amplio apoyo para su mérito artístico, sino que también se convirtió en un símbolo de resistencia ante la adversidad. Sin embargo, fue la caída de Emilia Pérez en la gracia que sin duda abrió la puerta para Todavía estoy aquí Para apoderarse del título, haciendo que la victoria de la película sea agridulce, dada su propia aclamación crítica. La actuación de Torres le valió una buena cantidad de nominaciones y victorias durante la temporada de premios, subrayando su talento y el amplio atractivo de la película.
A pesar de los obstáculos, Todavía estoy aquí Se ha mantenido fuerte en todo el circuito de premios, asegurando nominaciones en los Critics Choice Awards y los BAFTA. Si bien no logró las victorias en estos espectáculos, las nominaciones en sí mismas fueron un indicador positivo de su posible tiempo de Oscar. Es notable que Todavía estoy aquíjunto con Emilia Perezahora es parte de una conversación más amplia en la que las películas en idioma extranjero compiten cada vez más no solo por la mejor película extranjera sino también por la mejor imagen, un cambio que ha sido más evidente en los últimos años. Películas como Bong Joon-Ho’s Parásito y los dos nominados a Mejor Película en el extranjero en 2023- Anatomía de una caída y La zona de interés – Han allanado el camino para un mayor reconocimiento del cine internacional en las categorías convencionales. Todavía estoy aquí y Emilia PerezLa recepción crítica es un testimonio de la creciente internacionalización de los Oscar.
Mejor documental
El ganador: no hay otra tierra
La conversación:
El documental No hay otra tierra Por Basilea Adra, Hamdan Ballal, Yuval Abraham y Rachel Szor, en su debut como director, no solo es una victoria significativa para la categoría documental de 2024, sino que también es una exploración innovadora de los problemas en curso que rodean el apartheid y el desplazamiento contra el pueblo palestino. Dirigida con una visión audaz y una lente empática, el documental se ha convertido en un poderoso testimonio de la resistencia de los palestinos, abordando temas sensibles y divisivos al tiempo que ofrece esperanza de solidaridad en los lugares más improbables. El documental profundiza en la vida de las personas israelíes y palestinas que, a pesar de las barreras políticas e históricas entre ellos, se unen para crear una narrativa compartida de la unidad. El enfoque central de la película está en cómo estas dos comunidades, a menudo enmarcadas como enemigos, trabajan hacia la comprensión mutua, desafiando los límites establecidos por décadas de conflicto. No hay otra tierra Ofrece una mirada sin precedentes al lado humano de una lucha geopolítica de larga data.
Dado el estado actual del apartheid y la tensión creciente en Cisjordania y Gaza ocupadas, No hay otra tierra Llega en un momento en que la necesidad de un diálogo más compasivo es mayor que nunca. Proporciona un raro momento de esperanza para el público, lo que sugiere que el cambio, aunque difícil y lento, es posible cuando las conexiones humanas se priorizan sobre las diferencias políticas. La capacidad de la película para equilibrar su interpretación de las duras realidades con una visión esperanzadora para el futuro es una de las muchas razones por las que se ha celebrado ampliamente. No es solo un documental, sino un llamado a la acción, alentando tanto a los israelíes como a los palestinos a encontrar un terreno común a pesar de las dificultades que enfrentan. No hay otra tierraLa victoria es un reconocimiento del poder de la narración de historias para romper las paredes y cambiar la percepción pública. Su triunfo en los Oscar marca un momento crucial tanto en el mundo del documental y la conversación continua sobre la paz y la reconciliación en el Medio Oriente.
Para obtener más información sobre las últimas lecturas de celebridades y cultura, haga clic aquí.
