Considerado uno de los artistas más intransigentes y contundentes de su generación, Shafiq Nordin es cualquier cosa menos vainilla. Dejando las representaciones de las víctimas y las víctimas de los juegos geopolíticos a sus homólogos menos imaginativos, este artista de Malasia no toma prisioneros al ilustrar ciertas fuerzas nefastas y sus agendas capitalistas malvadas como las bestias musculares sin piel que son. Al llamar la atención específica de la monstruosa naturaleza de las ambiciones imperialistas de la humanidad y la avaricia insaciable, Shafiq Nordin es venerada por sus imágenes fuertes, estilo único, contornos gruesos y sátira bien compuesta.
Ahora tiene 30 años, sin embargo, comenzó a pintar y dibujar a una edad muy temprana de 10. ¿Qué tan importante fue para su familia permitirle expresar su arte? ¿Cuéntanos más sobre tus primeros pasos como artista?
Sí. Mi viaje temprano al arte comenzó cuando tenía 10 años. En ese momento, los personajes de dibujos animados como Dragonball, Digimon y Pokemon eran mi tema importante. Como eran muy populares entre los niños, solía traer todos mis dibujos a la escuela y venderlos a mis amigos. En aquel entonces, mi precio inicial varió de 50 centavos a un ringgit, según sus personajes favoritos. También hice mis propios cómics dibujando mis libros de ejercicios.
La familia es mi principal apoyo en esta empresa. Reconocieron mi pasión y me permitieron tomar arte como asignatura durante la escuela secundaria. Cuando asistí a mi diploma, el diseño gráfico fue mi primera opción y las bellas artes fueron la segunda. No tenía ni idea de lo que realmente era el arte. Durante el proceso de la entrevista, se nos pidió que preparáramos algunos dibujos, lo que ayudaría a determinar el curso que nos queda bien. Después del proceso, el entrevistador clasificó mis dibujos como bellas artes, y desde ese día, comencé mi viaje con cero conocimiento en este mundo. Ese fue mi punto de partida.
Durante mi formación de la industria de grado con Samsuddin Wahab durante tres meses, comencé a desentrañar mi viaje y carrera como artista. Samsuddin me dio muchos consejos y pasos sobre cómo sobrevivir como artista. Fue durante ese tiempo, que mi interés hacia el surrealismo comenzó a surgir.
En el último año de mi espectáculo de bellas artes en 2012 en UITM, mis obras de arte sorprendentemente recibieron buenos comentarios de las galerías y coleccionistas que visitaron la exposición. Hom Art Trans, un miembro del grupo, Matahati, ofreció a algunos de mis amigos y yo la oportunidad de someterse a una breve residencia, llamada ‘The Door’. Fue mi primer paso en la escena artística y un trampolín en mi carrera como artista joven. Reuniendo todas las ventas de nuestras obras de arte, mis amigos y yo, instalamos Studio Pisang con ocho miembros en ese momento.
A principios de 2012, me había enfrentado una crisis idéntica, donde mis obras de arte fueron acusadas de ser similares a las de otro artista. Los críticos dijeron que no había originalidad en mis obras. Sin embargo, seguí trabajando y experimentando hasta que gané el Premio de Artista Emergente de Malasia en 2014. Este logro marcó el comienzo de mi nueva identidad, una que es bien recibida entre galerías y coleccionistas. Este estilo me otorgó un premio de arma joven en 2018 y me hizo finalista de Bakat Muda Sezaman (BMS) en 2019. Mi instalación para Bakat Muda Sezaman se convirtió en parte de una colección permanente en la Galería de Arte Nacional (Balai Seni Negara) Malasia.
He explorado Beyond My Community, al unirse a varias exposiciones internacionales en galerías y ferias de arte en Alemania, Corea, Filipinas, Singapur, Indonesia, Australia, Estambul y Francia.
Tu arte es vibrante con colores vívidos y bestias fantásticas en paisajes surrealistas. Cuéntanos más sobre las «imágenes psicodélicas» que estás usando y los mensajes «ocultos» que parece estar tratando de transmitir.
Mi obra de arte temprana es más satírica oscura, usando imágenes de sangre con un color oscuro. Estas obras, se alinean con los jóvenes asuntos de adrenalina y políticas rebeldes que se habían convertido en mi enfoque principal. Durante ese tiempo, la mayoría de los artistas jóvenes fueron valientes y fuertes en la producción de obras de arte con respecto a la política en la escena artística local.
El tema de mis obras, dependiendo de los mensajes que quería entregar, se centra principalmente en animales de interflow surrealistas. Durante los primeros días de mi carrera, hubo muchos artistas que usaron figurativas humanas, por lo tanto, estos animales se convirtieron en mis principales temas en un esfuerzo por ser diferentes, sin hacer que mis mensajes fueran demasiado directos para el espectador. Cada animal tiene su propio carácter que también puede estar vinculado a los humanos.
Esto se puede ver en mi primera exposición individual, The Imperium en 2013 en Hom Art Trans. En comparación con mi última exposición individual, Aletheia en 2018, el punto de partida del uso de colores vibrantes en mis obras se inspiró en artistas internacionales como Kaws y Takashi Murakami. Me doy cuenta de que, como artista, necesito tener mi propia estrategia, objetivo para el futuro y no solo permanecer en mi propia zona de confort. Estos colores vibrantes se utilizan para resaltar ciertos problemas, haciendo que mi trabajo sea más sarcástico con mensajes ocultos. Mis obras de arte recientes ahora se centran más en nuevos personajes que son cada vez más vibrantes y audaces.
En años, mis obras parecían más provocativas y estaban llenas de elementos políticos, sin embargo, ahora simplemente me concentro en temas sociales críticos basados en mis experiencias personales como artista.
Su trabajo contiene temas sociales y políticos (por ejemplo, su obra de arte a gran escala «Revolución»). ¿Te ves a ti mismo como un artista «comprometido»?
Sí, diría que soy un artista comprometido. Siempre me inspiro en cosas que suceden a mi alrededor. Esto se puede ver en mi trabajo titulado «Revolución», donde los problemas detrás de la pintura son sobre grandes obstáculos que pueden ser derribados por la unidad y la unión. A partir de ahí, me di cuenta de que los colectivos de arte son importantes, ya que existen para que los artistas se ayuden mutuamente, sin simplemente permitirnos caer presas de ciertas personas. Center Heart in Artworks son representaciones simbólicas de la clave del éxito. En realidad, soy un entusiasta de la película. Por lo tanto, la mayor parte de mi inspiración provino de películas que he visto. Para mí, es como una terapia para artistas que son imaginativos, generando constantemente ideas que más allá de lo normal.
¿Hay algún artista de arte pop actual o pasado que te haya influenciado?
¡Definitivamente Takashi Murakami y Kaws! Me encanta ver sus obras y viajes para convertirme en los mejores artistas contemporáneos que colaboran activamente con marcas de renombre. Esto ilimita el potencial de la obra de arte y el trabajo en sí se extiende a otras líneas. No se queda quieto solo en las galerías. Hoy en día, las tendencias en el mundo contemporáneo acercan el arte y la sociedad cada vez más. Ya no hay una fuerte frontera entre los entusiastas y el arte.
«Si Comerciazillation está poniendo mi arte en una camisa para que un niño que no pueda permitirse una pintura de 30,000 dólares, pueda comprar uno», dijo Haring, «entonces estoy todo a favor. El arte no es nada si no llega a todos los segmentos de personas» (Keith Haring, 1980).
¿Cómo se ve la escena artística actual en Malasia? ¿Qué tan importante es el espacio dado a los artistas en la sociedad malasia moderna?
En estos últimos años, la escena local de artes de Malasia muestra una mejora positiva debido a las galerías locales que participan ansiosamente en ferias de arte internacionales. Por lo tanto, las galerías internacionales muestran impresionantemente cierto interés hacia los artistas locales y expresan el deseo de colaborar con artistas de Malasia. Esta es una mejora positiva, en comparación con hace 10 años. Espero que haya más artistas de Malasia que reciban reconocimiento global. Espero que se puedan organizar más ferias de arte en Malasia.
Aparte de priorizar únicamente el trabajo comercial, también es importante mantener espacios dedicados para los nuevos medios y el trabajo experimental.
¿Las cinco palabras que mejor describen tu arte?
Característico, sarcástico, narrativo, simbólico y vibrante
¿En qué ciudad podemos esperar ver su próxima exposición individual?
Completé mis primeras y segundas exhibiciones en solitario en Malasia, y espero que mi tercera tenga lugar a nivel internacional. Recibí una invitación de una galería en Taiwán para organizar una exposición individual el próximo año. Estoy tan emocionado por este solo ya que el concepto y la lista de artistas de esta galería, es uno de mis favoritos. Espero que esta exposición pueda traer mi nombre en todo el mundo.
¿Dónde podemos ver a algunos de ustedes trabajar en línea? ¿Están a la venta?
La mayor parte de mi trabajo y progreso se pueden ver en mi Instagram. Además, algunas de mis obras de arte están disponibles en el sitio web de la Galería G13. G13 Gallery es una de las galerías locales que exhiben activamente mi trabajo en exposiciones y ferias de arte en Taiwán, Corea, Tailandia, Singapur y Filipinas. Para aquellos que tienen preguntas o buscan colaboraciones potenciales, soy contactable a través de studio.pisang@gmail.com.
Cuéntanos más sobre el propósito y la misión del estudio Pisang que cofundaste con otros artistas Hisyamuddin Abdullah y Sabihis Pandi?
Studio Pisang se inspiró en Matahati, un exitoso grupo de artistas pioneros en Malasia. Una de las exposiciones exitosas es El sol a los ojos del mundo donde celebran una exposición en Nueva York con su propia iniciativa.
Más tarde, fundaron un Hom (Casa de Matahati) como una plataforma para ayudar a los jóvenes artistas a iniciar sus carreras. Forman una gran competencia en Malasia específicamente entre artistas jóvenes que quieren la oportunidad de poner su trabajo en el centro de atención. La competencia se llama premio MEA (artista emergente de Malasia). Fui uno de los ganadores en 2016. Esta oportunidad fue en realidad un trampolín para mí en mi carrera. A partir de esta competencia, había comenzado a ser notado por muchos. Por lo tanto, nuestro objetivo para el estudio Pisang era el mismo, queremos algún día convertirnos en una base capaz de ayudar a los artistas jóvenes en su viaje. Ese es nuestro sueño. Queremos contribuir. Uno de los factores en los que nos enfocamos es solo tener unos pocos miembros que sean serios y activos. Hisyamuddin y Sabihis se encuentran entre los jóvenes artistas que exhiben activamente en la escena artística de Malasia.
Si tuviera que nombrar a un mentor que lo haya inspirado en su vida y su camino como artista, ¿quién sería?
Yo diría que Takashi Murakami es mi ídolo y referencia. Admiro su coraje de arriesgar y desafiarse fácilmente produciendo obras de arte a gran escala. Sus nuevas ideas y colaboraciones me impresionan. Su carrera ha provocado un coraje en mí, para desafiarme y crear algo grandioso en el futuro. Además, su generosa actitud de ayudar a los artistas jóvenes al principio mi hermana es uno de los sueños que quiero lograr.
Shafiq Nordin es contactable a través de Instagram y Studio.Pisang@gmail.com.
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