La industria de la moda a menudo sirve como un espejo que refleja el estado social y económico de un momento dado. En 2025, en medio de la incertidumbre económica con los aranceles relacionados de Trump y la inquietud global, las marcas de lujo están respondiendo con un inesperado pero bienvenido pivote: el juego. Ya sea a través de conjuntos surrealistas, el casting ecléctico o la narración de narración irónica, las últimas campañas de Luxury Fashion sugieren un creciente apetito por deleite y experimentación más allá de la nostalgia y la fantasía. Desde el elenco de Loewe de personajes expresivos enmarcados en la domesticidad modernista hasta el renacimiento de Louis Vuitton de su colaboración Takashi Murakami, la noción de «juego» ya no es periférica al paisaje de lujo, sino que es más bien un componente central para ella.
Maisons como Alexander McQueen y Saint Laurent están subvirtiendo sus propios códigos, utilizando humor, narraciones impulsadas por personajes y ubicaciones idiosincráticas para fundamentar la alta moda en el rendimiento de la vida cotidiana. El juego no es nostalgia o un regreso a la infancia, sino más bien donde «divertido», en todas sus formas matizadas, se convierte en parte de una estrategia de marca para mantenerse culturalmente fluida y emocionalmente resonante. Luxuo redondea las campañas más convincentes de la temporada que abarcan el giro alegre de la moda.
Loewe X en
Loewe continúa su evolución creativa con la marca de rendimiento suizo, presentando una nueva colección de otoño/invierno 25 que desdibuja juguetonamente los límites entre la precisión técnica y la alegría estética. En el corazón de la colaboración se encuentra la rediseñada CloudVenture 2.0, una versión vibrante y lista para la zapatilla de rendimiento original, ahora infundida con el lenguaje de diseño distintivo de Loewe y el ingenio textural. Una vez hecho para actividades montañosas, la CloudVenture 2.0 ha sido redactada para las calles de la ciudad: superposiciones de malla semi-translúcidas ligeras expone un anagrama Loewe exagerado, creando una experiencia visual en capas que es técnicamente impulsada como estilísticamente atrevida. Debajo de su superficie, la amortiguación de Superfoam de CloudTec y Helion de ONS permanece, asegurando la comodidad durante todo el día que cumple con el ritmo de un estilo de vida moderno.
Esta edición introduce suelas de goma de missionsgrip márcoles y nuevos colores audaces: desde neutros terrosos hasta la vitalidad de verde de hierba y una mezcla de color azul rojo enérgico. La silueta CloudTilt también regresa con dos nuevos tonos, azul eléctrico y rosa pálido, junto con los calabacamientos del núcleo en monocromo. Más allá del calzado, la cápsula lista para usar habla de un armario juguetón pero decidido. Las chaquetas de concha de Ripstop, las camisetas transpirables y los accesorios de plumas están hechos en telas de ingeniería que fusionan el juego visual de la moda con protección de alto funcionamiento. Pops de color enérgico interrumpen una paleta de arena, color caqui y blanco, lo que le da a la colección un ritmo visual cinético.
Filmadas en las crestas dinámicas de Les costos a los hombres en el norte de España, la campaña, fotografiada por George Eyres y filmadas por Sam Davis, lleva el movimiento a la vanguardia y se centra en el aspecto de rendimiento del «juego». El artista marcial Mana Kimura-Anderson, la bailarina Marie-Louise Hertog, el escalador Matthew Bell y el truco Daisuke Takahashi prestan sus disciplinas a una narrativa visual poética que explora el arte del esfuerzo, el fracaso y la resistencia.
Alexander McQueen otoño/invierno 2025 Pre-colección
La pre-colección de otoño/invierno 2025 de Alexander McQueen se inspira en Soho, Londres. Conocido por su combinación de artistas, escritores y músicos, el área se ha asociado durante mucho tiempo con la rebelión y la creatividad, cualidades que se alinean con la identidad propia de McQueen. Fotografiada por Theo Sion en el pub Coach & Horses, la campaña presenta figuras de verdad como el ícono de estilo local Soho George y el cantante de jazz Florence Joelle. El escenario destaca el papel del vecindario como un centro para la contracultura y la comunidad, tanto pasadas como presentes.
La colección refleja esta historia a través de abrigos a medida, camisas afiladas y piezas de inspiración de la Armada. Algunos diseños asienten a los armarios de artistas como Francis Bacon y Lucian Freud. Otros cuentan con bordados florales, detalles metálicos y colores audaces que hacen eco del aspecto y el estado de ánimo de las calles de Soho. Hay una yuxtaposición clara entre las piezas pulidas y casuales, como el satén llave de encaje usado con chaquetas de vuelo o cuero combinado con mezclilla. Este equilibrio entre formalidad e informalidad habla de la combinación de influencias detrás de la colección.
Los accesorios incluyen la eslinga T-Bar y las bolsas de flores del cráneo, ambas terminadas con hardware de McQueen exclusivo. El calzado varía desde mulas deslizantes hasta botas inspiradas en la subcultura. Las joyas y las gafas se inclinan en formas antiguas, con cristales, perlas y siluetas delgadas que regresan a la década de 1950. McQueen trae alegría a la temporada al encontrar el personaje en lo cotidiano, a través de la sastrería nítida, los colores saturados y una sensación de juego en la forma en que se diseña y usa la colección.
Louis Vuitton × Murakami Capítulo 3
La colección colaborativa de Louis Vuitton con Murakami regresa con un final juguetón. Dos décadas desde su colaboración original que cambia el juego, Louis Vuitton y Takashi Murakami se reúnen para una tercera y última entrega de su serie de reedición, una colección que abarca iconografía juguetona, crossover cultural y una de las asociaciones más exitosas comercialmente exitosas de la marca. Concronizado para coincidir con el lanzamiento de la colección Louis Vuitton’s Resort 2025, el Capítulo Tres de «Louis Vuitton × Murakami» celebra el espíritu del verano a través de una fantasía caleidoscópica de cerezas y aventuras. En su corazón está el motivo de cereza sonriente ahora de renombre de Murakami, reinventado aquí con una descarada exuberancia en más de 70 piezas, desde bolsos heredados y calzado listo para el verano hasta accesorios de seda y una bicicleta con la marca LV.
Lejos de una repetición nostálgica, este capítulo reafirma la fuerza creativa de la colaboración original con un giro contemporáneo. Las piezas clave como la rápida, alma y el tronco lateral se actualizan en un nuevo lienzo de monograma blanco crujiente, utilizados como una pizarra en blanco para cerezas hiper-saturadas de alto brillo renderizado con efectos de impresión 3D. La bolsa de Capucines de la Maison se detalla con cerezas metálicas colgantes y motivos secretos ocultos en cremalleras y sujetadores. En otros lugares, los florituras juguetones se extienden a las mulas de rafia con tacones en forma de cereza, cápsulas de mezclilla bordadas e incluso una plancha gráfica de cubierta de verano. El calzado abarca desde las bailarinas de mezclilla de monograma hasta sandalias de rafia con tacón de cerezas 3D, todos invocando una versión alegre de la ropa de resorts. Las bufandas de seda y los encantos de bolsas de cereza se suman a la irreverencia, subrayando el estilo de Louis Vuitton para convertir el diseño excelente en objets de moda.
Anclar la campaña es el embajador de la casa Zendaya, capturado en escenas bañadas por el sol a lo largo de la riviera mediterránea por el dúo de fotografía Inez y Vinoodh. La campaña es una reafirmación del diálogo continuo de Louis Vuitton con el arte, la cultura y la naturaleza coleccionable de la moda contemporánea. El atractivo duradero de la colaboración se encuentra no solo en su relevancia histórica sino también en su capacidad para trascender a las generaciones, permaneciendo tan audaz y boyante hoy como lo fue en 2003.
Saint Laurent es un día ordinario de Anthony Vaccarello
Bajo la dirección creativa de Anthony Vaccarello, Saint Laurent presenta «un día ordinario», una campaña que reinventa a lo mundano a través de la lente distintiva del fotógrafo británico Martin Parr. Conocido por su paleta saturada y su irónico comentario social, Parr captura rituales cotidianos (almuerzos familiares, carreras de supermercados, conversaciones inactivas) y los refuerza con una ironía cinematográfica que es tierna y aguda.
Pero más allá de la sátira se encuentra algo más: alegría. No es ruidoso o performativo, pero tranquilo y observacional, que se encuentra en las miradas entre los personajes, la vitalidad del color y la confianza de las siluetas de Saint Laurent que se usan sin ceremonia. Al capturar estos pequeños momentos a menudo pasados por alto, «un día ordinario» se convierte en una celebración de encontrar estilo, humor y autoexpresión en la rutina. Es una campaña que nos recuerda que la alegría no necesita ser fabricada, a veces, ya está allí, escondiéndose a la vista.
Gucci Antes de la caída 2025
La colección PRE-Fall 2025 de Gucci es un paso seguro en el pasado de la marca. Arraigado en el espíritu sensual de la década de 1970, la colección sí. Mucho más que solo rendir homenaje a los códigos antiguos. Lo que emerge es una recalibración juguetona de la sastrería de la Maison con piezas estructuradas y liberadas vistas con chaquetas cineizadas, pantalones y tejidos suavemente drapeados con trompe Detallando que le prestan una travesura visual a conjuntos refinados. Las bufandas de cuero y la imagen de confección precisa de la sastrería con tensión y elegancia, nunca se alejan demasiado de la excentricidad característica de Gucci.
La ropa masculina toma una ruta diferente, favoreciendo la facilidad sobre la afirmación. Los blazers son de gran tamaño, los pantalones se cortan para la comodidad y las camisas de sarga con lazos del cuello introducen un borde caprichoso. La versión de Gucci sobre la masculinidad es silenciosamente teatral. El juego también es literal en el motivo actualizado de Flora. El patrón de archivo se reinventa con un toque de pañuelo, ahora envuelto alrededor de las cabezas o cubierto de símbolos ecuestres que lo meten en la herencia de la casa.
El Jackie 1961 devuelve en negrita contraste, de gamuza con la franja web, mientras que el Blondie recibe una actualización de oveja, agregando textura a su icónico cierre circular. El recién llegado, Gucci Softbit, ofrece una reinterpretación holgada de The Horsebit. Incluso los mocasines, tanto para hombres como para mujeres, reciben un tratamiento nuevo con centavos extraíbles, hardware tachonado y siluetas gruesas. En lugar de retirarse a la reverencia de archivo, esta es una colección que reorganiza el pasado para el ahora.
Edición de niños esencial de Rimowa Cain u Kids
Los viajes de lujo se encuentran con el último lanzamiento de Rimowa: la «Essential Lite Cabin U Kids Edition», una colección cápsula diseñada para los Globetrotters más jóvenes de la Maison. Ofrecido en dos colores nuevos y audaces: «Starfish», una naranja y «Scuba» de inspiración vívida, un turquesa boyante: esta maleta del tamaño de una pinta es una lección de diseño juguetón de movilidad. Al extender su gama esencial de lite a los niños, la edición Kids ofrece rendimiento y encanto con construcción de policarbonato ligero, un manejo T telescópico para manos más pequeñas y divisores de malla interior que ayudan a inculcar una sensación de orden desde una edad temprana. Se encuentra con las principales regulaciones de la cabina de las aerolíneas y cumple con los estándares de seguridad de juguetes de EE. UU. Y de la UE.
Lo que eleva este lanzamiento es su invitación a jugar. Cada maleta viene con una pegatina personalizable ambientada en tres ediciones temáticas: «naturaleza», «transporte» y «mundo marino», alentando a los niños a personalizar su equipaje y tomar posesión de sus viajes. En lugar de simplemente en miniaturizar su oferta de adultos, Rimowa ha creado un objeto táctil de maravilla infantil, un producto que combina la forma, la función y la fantasía. Al inyectar alegría en una categoría conocida por su seriedad, la maison alemana recuerda sutilmente al mercado de lujo que también puede ser diseñada.
Moschino Otoño para hombres Winter & Women’s Pre-Fall 2025: Collezione 03
Para el otoño/invierno 2025, Moschino invita a su audiencia a vestirse no para la ocasión, sino para el «personaje». Con un ojo muy subversivo, el director creativo Adrian Appiolaza filtra los códigos de la tradición británica (corgis, retiros de campo, Savile Row, Sanderson imprime) a través del ADN irreverente de Moschino. El resultado es una colección que no parodia, sino más bien en broma Reposiciona los símbolos del privilegio de establecimiento en una fantasía de excentricidad contemporánea.
Piense en las latas de galleta renacidas como bolsos. Listas de seda que hacen referencia a los fines de semana de caza, no a través de caqui o tweed, sino en tecnicolor vibrante. Los guantes de gamuza reemplazan los bolsillos blazer. Las rayas se encuentran con subversión. La campaña explora la moda de una manera que ve los estereotipos de patrimonio y tradición dan paso a la alegría, que está inherentemente vinculado a la estética irónica de Moschino. A pesar de un mundo que se define cada vez más por los cambios de identidad digital y el rendimiento social, la ropa debe reflejar la capacidad de uno para transformarse, improvisar y entretener. La campaña de esta temporada ve a Moschino no perseguir el lujo como estatus, sino como libertad para ser uno mismo de manera fluida y sin disculpas.
La bolsa Tie-Me regresa en formas actualizadas, mientras que los diseños juguetones como la bolsa de hierro o la bolsa de sombrero de copa convierten objetos cotidianos en accesorios destacados. Incluso el calzado, desde botas de combate hasta estilos de Chelsea, equilibra las formas tradicionales con sentido del humor. Collezione 03 de Moschino es un rechazo juguetón del estatus social y la jerarquía de clases, un mensaje que se siente especialmente apto en el clima cultural actual.
Snipes MCM X
Snipes y MCM se han unido para una colección cápsula que redefine cómo se ve en movimiento el lujo. Apodado «Make It Miami», la colaboración canaliza el pulso vibrante de la ciudad a través de un alboroto de texturas, logotipos con brillo y opciones de diseño irreverentes que hablan del poder de la autoexpresión. La colección destaca la alegría de remezclar códigos, viendo la noción de juego como una actitud, no como una estética.
La campaña canaliza la energía vibrante de Miami al combinar la precisión alemana con el estilo de la calle estadounidense. Cuenta con dos líneas de bolsas exclusivas codiseñadas por MCM y Snipes: una elegante colección de nylon negro disponible solo en Snipes y ediciones de cuero blanco refinadas vendidas exclusivamente en MCM. Cada línea refleja la identidad distinta de su marca respectiva. «Estamos superando los límites al mantenernos fieles a lo que somos», dice el CEO de Snipes, Dennis Schroder. Los accesorios sobresalientes de la colección se complementan con ropa audaz y lista para la calle con una paleta de colores de negro, blanco, rosa y turquesa, haciendo eco del encanto vívido y el espíritu de verano de Miami. Los postes brillantes, los logotipos de gran tamaño y las siluetas contemporáneas capturan la energía de la ciudad y elevan la colaboración en una celebración de ropa de calle de lujo.
Bottega Veneta «Craft es nuestro idioma»
Para celebrar 50 años de su famoso tejido de cuero intrecciato, Bottega Veneta presenta «Craft es nuestro lenguaje», una campaña que aborda la artesanía no como tradición congelada en el tiempo, sino como un idioma vivo y expresivo en movimiento. Coreografiado por Lenio Kaklea y capturada por Jack Davison, la serie difumina los límites entre el artista y el artesano, destacando el arte táctil característico de la marca a través de gestos manuales, movimiento y emparejamientos creativos poco probables.
La campaña adopta el juego como una forma de interacción, diálogo y reinterpretación. Al reunir a bailarines, músicos, escritores, actores y los artesanos propios de Bottega, incluidas figuras como Jack Antonoff, Zadie Smith y Julianne Moore, la campaña establece una conversación lúdica entre hacer y significado. Cada gesto, ya sea escultórico o espontáneo, se convierte en una metáfora de la adaptabilidad duradera y el potencial expresivo de Intrecciato.
En lugar de tratar el patrimonio como un sello distintivo estático, Bottega Veneta presenta a Intrecciato como un medio en evolución, uno que cambia de forma con cada generación, gesto y movimiento. El resultado es una campaña que captura el espíritu de juego no como frivolidad, sino como un enfoque vital y reflexivo para la conexión y la fluidez cultural.
Mención especial:
Fenty belleza
En un nuevo paso audaz que fusiona el comercio minorista digital con el entretenimiento inmersivo, Fenty Beauty ha presentado la tercera iteración de su mundo virtual en Reblox, un espacio gamificado que lleva la línea de belleza de culto de Rihanna al metaler. Aprovechando el creciente apetito por el comercio experimental, la última activación de la marca celebra la comunidad y la creatividad, centrándose en uno de sus productos más juguetones: el luminizador de labios universal Gloss Bomb.
Desde el 15 de mayo hasta el 15 de agosto de 2025, la «experiencia de belleza Fenty» marca una integración de la primera de su tipo de comercio electrónico de Shopify en Roblox, lo que permite a los usuarios navegar, jugar y comprar, todo dentro del mismo universo inmersivo. Los jugadores con sede en Estados Unidos de 18 años o más pueden comprar un nuevo tono de bomba de brillo exclusivo a Reblox, salpicaduras de uva, y hacer que se entregue directamente a su puerta, un verdadero momento figital que une la fantasía con satisfacción.
El legado brillante de Gloss Bomb y con brillo es fundamental para la activación. Dentro del renovado «Laboratorio de bombas de brillo», los jugadores pueden explorar misiones, formular glosas de labios personalizadas y desbloquear coleccionables digitales, todo al descubrir adiciones amantes de los labios de Fenty Skin. La propia obsesión de Rihanna con Lip Gloss sirve como el presentador creativo de la campaña. «Era solo cuestión de tiempo hasta que te traje a mi mundo de fantasía de Gloss Lip Gloss», comparte. Fenty Beauty está aprovechando el poder de los juegos sociales para fomentar la intimidad de la marca y profundizar la lealtad. Como dijo el presidente de Shopify, Harley Finkelstein, «la próxima generación de consumidores no distinguirá entre experiencias de compra digital y física. Tampoco las marcas».
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