Durante la Semana de Design de Milán 2025, algunas de las marcas más grandes de la moda transformaron la ciudad en su patio de recreo arquitectónico, mostrando colecciones de casas curadas y activaciones sorprendentes, desde una ventana emergente de tren vintage hasta paradas de gelato de diseñador.
Fendi
Presentado en su tienda insignia en Piazza della Scala, la colección Milan Design Week 2025 de Fendi Casa honra el centenario de la marca al fusionar la innovación y el patrimonio. Fendi no es ajeno a los interiores, después de haber construido la marca Fendi Casa hace 17 años cuando debutó en Design Miami. Como se puede saber, Fendi tiene la moda de lujo, pero Fendi Casa produce muebles de lujo, una colección interior completa que comprende sistemas de asientos, sofás, mesas de comedor y más.
En Milan Design Week 2025, la marca presentó al diseñador británico Lewis Kemmenoe, el escaparate presentó diseños orgánicos más suaves y artículos opulentos y brillantes, presentando una dualidad de la estética del enfrentamiento.
Los aspectos más destacados fueron el sofá modular posterior de Ceriani Szostak, la silla Twist de Stefano Gallizioli y el sofá Fendi Cover, que podría personalizarse. En otro lugar, el icónico logotipo de la casa «FF» se reinventa en los muebles: la mesa de café EFO de Peter Mabeo suaviza el motivo en curvas escultóricas, mientras que la mesa y el gabinete EFO que lo acompaña (en cerámica amarilla, madera o ambas) juegan con escala y tensión material.
Jil Sander
Todos hablan de Jil Sander, no solo por la reciente cita de Simone Bellotti como director creativo. Esta semana marca un tipo diferente de retorno: la mujer misma. Una década después de alejarse de su etiqueta homónima (por tercera y presumiblemente final), Jil Sander Reemerges, no en una pista, sino en la Semana del Design de Milán, en colaboración con el fabricante de muebles alemanes Thonet. El proyecto reinventa dos íconos de diseño de Bauhaus: la mesa lateral B 97 (1933) y la silla S 64 de Marcel Breuer (1929), destilada en dos nuevas líneas: serias y nórdicas.
El metal brillante, el canal vienés oscuro y el cuero de toros italiano en Burdeos, el negro y la oliva gritan sensualidad. Nordic es el equivalente elegante, que incluye marcos de níquel, madera pintada de blanco y cuero ligero. Aunque menores, las modificaciones son claramente suyas. Un recordatorio de que la moderación de Jil Sander sigue siendo relevante fuera de la pasarela.
Trampa larga
Esta no es la primera vez que la Casa Parisina usa las habilidades de Pierre Renart (comenzaron a trabajar juntos en 2021 con la mesa de café Wave ahora icónica). Aún así, es el primero en incorporar el cuero característico de Longchamp en la mezcla, posiblemente el más llamativo. La colaboración más reciente de Pierre Renart con Longchamp hace que dos de los materiales más sustanciales en diseño se sientan ingrávidos.
La colección incluye la banqueta Wave y un conjunto de ocho chaises de Ruban, todos hechos de nogal americano y envueltos en un cuadro de vaca Sple Longchamp. Sinuoso y fluido, se doblan como cintas, desafiando la rigidez de sus materiales. ¿Los materiales mixtos han estado teniendo un momento, pero trayendo este tipo de ligereza al cuero? Eso es algo completamente diferente: pasarela, mesa de café o de otra manera.
HERMES
Este año, Hermès se movió con propósito y elegante hacia la izquierda cuando otros se extendieron a la derecha. En La Pelota, una piscina prístina de posguerra de posguerra se transformó en una catedral de vitrinas ligeras y suspendidas (más cerca de altares que en los vitrinas) sostiene lo que la marca llama «objetos perfectos». Hay mesas de vidrio y luces de colores que arrojan halos suaves, pero lo que realmente destaca es lo que no está allí: espectáculo.
Hermès no asume un proyecto a menos que pueda dominarlo, lo cual es precisamente por qué la casa francesa ha producido algunos de los momentos más sutiles radicales de la Semana de Design Milán desde que comenzó. Diseñada por Charlotte Macaux Perelman y Alexis Fabry, la colección se inclina en sugerencias, no solo objetos sino también en el aura que dejan atrás.
D&G Casa
No hay muchos canales mediterráneos maximalistas como Dolce & Gabbana, y la división Interiors de la marca, D&G Casa, se da cuenta plenamente del sueño. Vivir, reír, La dolce vita. Con la vajilla de porcelana glaseada y la ropa de cama a juego, su oferta más reciente, Verde Maiolica, incorpora la esencia vibrantemente verde e infundida con cítricos del sur de Italia en un motín de verde. El buque insignia de D&G Casa en Corso Venezia 7 tiene todo en exhibición, porque para Dolce, más no es más, es simplemente el mínimo.
San Laurent
Saint Laurent dio a conocer cuatro muebles previamente invisibles como homenaje a la pionera de diseño del siglo XX Charlotte Perriand. Bajo la guía artística de Anthony Vaccarello y en asociación con el Archivo de Perriand, las obras, que se conceptualizaron por primera vez entre 1943 y 1967, fueron recreadas de bocetos y prototipos. La asociación rinde homenaje a la historia de la Cámara mientras revitaliza su diseño. Esta es una conversación cruzada apropiada porque Yves Saint Laurent personalmente apreció y recolectó el trabajo de Perriand. El punto focal es el sofá esculpido de cinco asientos, La Banquette de la Résidence de L’Ambassadeur du Japon à Paris (1967), que se creó por primera vez para el apartamento de París del Embajador Japonés. Es un ejemplo práctico, elegante, sutilmente radical del concepto de Perriand en el este-coe más oeste.
La Bibliothèque Rio de Janeiro (1962), una estantería de palo de rosa con puertas de caña deslizantes que se inspira en las técnicas de sombreado brasileño, y Le Fauteuil Visiteur Indochine (1943), un sillón que una vez esmonte de su tiempo en Vietnam que se ha reinventado con un acero tubular, y también se ha reinventado a un sillón extremadamente limitado. Diez capas apiladas de palo de rosa y cherrywood forman una mesa de círculos concéntricos en la cuarta, la mesa, Mille-Feuilles (1963), que durante mucho tiempo se pensó que era muy complicada de construir, pero ahora se ha realizado, una brillante muestra de paciencia y precisión.
Louis Vuitton
En una gran desviación de su conocida línea Nomades Nomades, Louis Vuitton debutó sus primeras colecciones de hogares en el histórico Palazzo Serbelloni en la Semana de Diseño de Milán 2025. El compromiso de la marca con la artesanía fina y el diseño innovador se reflejó en las cinco líneas separadas de la exposición: Nomadas de Objetets, letreros, juegos, decoración y Art de la Tabla.
Los reconocidos diseñadores Patricia Urquiola, India Mahdavi y los hermanos Campana crearon 11 nuevas piezas para objets nomadas, incluida la silla «Disco Cocoon» cubierta con 10,000 azulejos reflejados. Usando materiales como cuero y marquetería, Patrick Jouin y Cristián Mohaded contribuyeron a la colección Signature, que recreó los famosos códigos de Louis Vuitton.
La línea de juegos introdujo artículos de lujo juguetones, como una máquina de pinball diseñada por Pharrell Williams. La Tabla Art de la y las líneas de decoración se inspiraron en el artista Fortunato DePero y presentaban textiles y vajillas vibrantes. Lo más destacado fue el «Gabinete de curiosidades» de Marc Newson, un tronco monogramado que alberga 19 compartimentos forrados de cuero. Esta colección integral subraya el compromiso de Louis Vuitton de combinar el patrimonio con la vida contemporánea, ofreciendo un enfoque holístico para el diseño de la casa de lujo.
Casa de Armani
Presentado en Salone del Mobile de Milán, la colección Armani/CASA 2025 es una brillante combinación de mano de obra italiana e inspiración internacional. La colección, «Echoes from the World», convierte a Palazzo Orsini de Giorgio Armani en una gira cinematográfica de cinco regiones culturalmente diversas: Europa, China, Japón, Marruecos y Arabia. Cada habitación presenta artículos personalizados inspirados en el estilo regional, como la mesa Vivace de la sala de China con su tapa de hojas plateadas y las piernas con forma de bambú, y el gabinete virtù de la sala de Japón con sus manijas tipo katana.
La colección, que utiliza nácar, terciopelo y vidrio lacado, destaca las habilidades artesanales. Las piezas notables incluyen la mesa Trocadero con sus ondas y patas de plexiglás con lacera platino, y el lecho Morfeo con sus diseños geométricos influenciados por Berber. Esta exposición inmersiva no solo destaca la filosofía de diseño de Armani, sino que también ofrece una visión personal de sus viajes, con artefactos curados de su propia colección mejorando la narrativa.
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