El próximo capítulo de la arquitectura y el diseño ya está aquí, impulsado por los avances tecnológicos y un respeto fundamental por los recursos de nuestro planeta. La circularidad es la nueva moneda y explora-saberes examina el panorama en evolución del diseño que se mueve a un ritmo impresionante. Impulsados por la innovación tecnológica y un compromiso innegociable con el planeta, los campos de la arquitectura, el interiorismo, el mobiliario y la iluminación se están redefiniendo.
Placa de inducción de porcelana
Las estufas Ghost de Casalgrande Padana se integran en las cocinas; prácticamente desaparecen. En lugar de una estufa típica, estos usan un revestimiento único de porcelana, por lo que cuando se apagan, la superficie parece un mostrador normal. Es un diseño suave y unificado donde el área de cocción se vuelve casi invisible. Imagine una encimera donde todo fluye en conjunto: un plano único y sin interrupciones. Funciona con cualquier estilo, creando una apariencia que se siente completa. En lugar de estar divididas por una típica placa de cocina, las cocinas se convierten en espacios suaves y hermosos. Ghost combina la potente cocina de inducción con las líneas limpias que se esperan de los diseños de lujo, brindando simplicidad a los hogares de hoy.
Silla con proceso de circularidad
El diseño original de la silla Catifa se concibió en 2004 y ha sido un producto icónico y exitoso de Arper. Con el mundo en un cambio sísmico hacia materiales ecológicos y la circularidad, la marca se puso manos a la obra. Por lo tanto, la “Catifa Carta” es una iteración de la silla de la familia Catifa, una que se planifica en torno a un diseño cuidadoso y materiales y procesos de futuro implementados en Arper. La silla está construida fundamentalmente alrededor de “Carta”, una tela resistente hecha de cartón reutilizado junto con madera, que ofrece comodidad y una sensación natural. Lo que realmente distingue a esta silla es que se puede desmontar fácilmente.
Está brillantemente diseñado para ser desarmado en pedazos: nada está pegado o pegado para siempre. El asiento encaja en el marco de aluminio ligero y resistente mediante un cierre fácil; no se necesitan herramientas. Un simple tirón divide su existencia en dos. Esa división -un punto de inflexión en su ciclo repetitivo- permite que el componente de papel de la silla comience de nuevo. Una vez liberado, se disuelve naturalmente en las instalaciones de compostaje y se convierte en alimento para el suelo. La elegante carcasa de aluminio se puede fundir y reutilizar sin cesar manteniendo su resistencia. A partir de ahí, emerge preparado para apoyar nuevas creaciones, fluyendo a través de un ciclo continuo de diseño ingenioso.
Lujo acolchado ecológico
El sofá Mon-Cloud de Patricia Urquiola para Cassina ofrece un espacio relajado basado en la comodidad: una nueva visión de lo que pueden ser los sofás. En lugar de sentirse pesado, el sofá parece flotar; su base de madera levanta los cojines del suelo. Distribuido por W. Atelier, el sofá Cassina Mon-cloud adquiere encanto por la forma en que su tejido cubre su forma. En el interior, una estructura de metal descansa sobre un acogedor acolchado elaborado con materiales reciclados, como si lo abrazaran por los brazos y la espalda. Incluso los cómodos cojines de los asientos están fabricados con estas mismas fibras recicladas.
Mon-Cloud contiene solo unas pocas piezas elaboradas con Circularrefoam, un poliuretano construido con material recuperado. Estas secciones encajan, no se pegan, por lo que desmontar el sofá para reutilizarlo es sencillo. Como nada está pegado, todo se deshace cuando llega al final de su utilidad. Mon-Cloud amplía su gama, presentando una pieza de esquina espaciosa junto con otomanas, bancos y también sillones, creando un espacio habitable flexible adecuado para hoy. Desde 2019, Cassina, en colaboración con el Politecnico di Milano, ha sido pionera en el diseño con conciencia ecológica. Su estudio del sector del mueble de Italia busca problemas y luego diseña soluciones personalizadas que promueven la sostenibilidad.
La primera casa impresa en 3D de Singapur
Una casa pionera, la primera vivienda impresa en 3D de Singapur, fue el resultado del trabajo de Park + Associates junto con QR3D, lo que marcó un salto adelante en la forma de construir las cosas. ¿Su calidad destacada? Un exterior distintivo, de forma natural, que se asemeja a formaciones rocosas, por lo que construir un diseño tan intrincado utilizando técnicas tradicionales habría sido prohibitivamente costoso. En cambio, los robots imprimieron todo el edificio de 23 metros cuadrados de forma remota, creándolo en dos secciones unificadas de gran tamaño utilizando una mezcla de hormigón especializada.
Las paredes emergieron de la impresora con sus propios patrones, sosteniéndose solas sin necesidad de moldes de madera y generando menos desechos también. Esta construcción muestra cómo la impresión 3D va más allá de las estructuras básicas para crear rápidamente una hermosa casa completa, lo que demuestra una nueva forma de construir de manera sostenible en Singapur.
Luces poéticas de alta tecnología
Ingo Maurer no se limita a iluminar espacios; Crean momentos, reflejando lo que reconocemos. Durante el 3daysofdesign de Copenhague, la compañía mostró ambas ideas nuevas junto con piezas queridas de su gama de iluminación. Destacando la ocasión se encontraban las lámparas recientemente reveladas: “Shhh!”, “Jasna Kuchnia” y “Nalum”. Cada uno de ellos pregunta qué hace la luz y define cómo la vemos.
El diseño de Nalum presenta una lámpara colgante (de vidrio con forma de agua que fluye) con una chica surfista cabalgando sobre olas de tiras de luz hechas de aluminio. Mientras tanto, «¡Shhh!» imagina una bombilla que necesita un momento de tranquilidad, junto con auriculares. La «Jasna Kuchnia» -literalmente, «cocina luminosa» en polaco- presenta platos de porcelana montados en las paredes; Brillan un poco divertidos, pero intencionales. Junto con otras dos, esta configuración demuestra lo hermosa que se vuelve la luz cuando se ve de manera diferente. Encarna el espíritu de la marca: materiales inventivos, formas alegres junto con una iluminación inteligente.
Edificios que se cultivan, no se fabrican
El Hy-Fi construido por Living en la ciudad de Nueva York es una estructura imponente de 40 pies de altura, cultivada en lugar de construida. Imagínense áreas urbanas floreciendo hacia arriba, no juntas, sino extraídas de la tierra. Es el micelio (la red invisible debajo de los hongos) el que genera esta nueva visión de cómo construimos. La gente está combinando raíces de hongos con trozos desechados de granjas, como cáscaras de arroz o paja. Luego empaquetan esta mezcla en moldes, dejando que el hongo se expanda, fusionando naturalmente las cosas a medida que avanza.
Pronto, se materializa una construcción sorprendentemente fuerte y liviana: formas parecidas a ladrillos cultivadas a partir de hongos que pueden incluso resistir el fuego. Estas piezas simplemente encajan en su lugar. Esto es importante ya que no exigen mucha energía para capturar carbono, pero están hechos para resistir sin dañar el planeta. Estructuras de imágenes destinadas a disolverse nuevamente en el mundo natural. Los edificios no terminan en escombros; se desmontan mientras alimentan el suelo. No se trata simplemente de hacer menos daño, sino de que los edificios se unan a un flujo constante con la naturaleza: creciendo, descomponiéndose, bellamente vivos desde el principio.
Plástico PLA a base de azúcar
Las “Mareas Armónicas” de Arthur Mamou-Mani en la Semana del Diseño de Clerkenwell 2025 no fueron solo un corredor, fue un vistazo a la construcción sostenible. El túnel de 12 metros, construido íntegramente con plástico de azúcar impreso en 3D, se curvaba con formas cristalinas. Sin embargo, su impacto provino de la combinación de paisajes visuales y sonoros con superficies táctiles. Luces tejidas que se curvaban en formas, sus tonos siempre fluían. A medida que la gente se movía, las melodías creadas por Ana Román-Díaz respondieron, reflejando cada cambio. En consecuencia, visión, melodía y arquitectura se mezclaron dinámicamente. “Harmonic Tides” demostró que las estructuras pueden evocar emociones sin dejar de estar construidas de manera inteligente, moldeadas por el ritmo de la luz y llenas de sentimiento.
Diseño de cocina pequeña
Al ganar el premio al Mejor diseño de cocina en la 21ª edición de los Premios Internacionales de Diseño Elle DECO (EDIDA), las Small Living Kitchens de Falper, diseñadas por Andrea Federici, redefinen los espacios compactos a través de un diseño modular e inteligente. Su innovación más destacada es una “aleta mágica” transformadora: un elemento giratorio que oculta o deja al descubierto el fregadero y la placa, convirtiendo instantáneamente un espacio de trabajo culinario en un mostrador amplio y limpio para vivir o comer. Esta característica principal maximiza los metros cuadrados mínimos sin comprometer el rendimiento o la estética de alta gama. El sistema enfatiza la personalización y la calidad de los materiales, ofreciendo varias configuraciones y acabados para integrarse perfectamente en áreas habitables de planta abierta. Combina eficazmente los requisitos técnicos de una cocina con la sensación elegante y ordenada de los muebles contemporáneos, lo que la convierte en una solución perfecta para viviendas urbanas.
