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Desde lo juguetón hasta lo audaz, estos diseños demuestran que su hogar puede ser un lienzo de colores vibrantes, formas dinámicas y la cantidad justa de kitsch. Luxuo descubre cómo un puñado de diseñadores de interiores, decoradores del hogar y marcas de amueblar están empujando límites y lo invitan a reinventar su espacio vital con un toque fresco e intrépido.

Hotel por chicle de estudio

Hotel Gisira
Una decoración de flamenco se eleva sobre el baño. Imagen: chicle de estudio.

Bajo la dirección de Valentina Giampiccolo y Giuseppe Minaldi, el estudio de estudio convirtió la casa Asmundo di Gisira del siglo XVIII en un hotel boutique que combina la arquitectura moderna con la leyenda siciliana. Durante su renovación, incluyeron características contemporáneas como el parquet de madera ebonizada y un patio de Skylit mientras mantenían los viejos estuco y frescos. A través de muebles personalizados e instalaciones de arte, cada una de las seis habitaciones cuenta una leyenda local, como la historia de Proserpina o el velo protector de San Agata. Las colaboraciones con artistas como Domenico Pellegrino y Rossana Taormina mejoran las áreas con esculturas y murales, lo que resulta en una experiencia cultural totalmente inmersiva.

Jonathan Adler

Jonathan Adler
Jonathan está posando con su variedad de muebles y decoración. Imagen: Jonathan Adler.

El autor estadounidense, diseñador de interiores y Potter Jonathan Adler nació en Nueva Jersey en 1966. Adler comenzó su primera colección de cerámica en Barneys New York en 1993, después de estudiar historia en la Universidad de Brown y desarrolló sus habilidades de cerámica en la Rhode Island School of Design. Comenzó a vender muebles para el hogar en 1998 después de abrir su primera boutique en Soho. Desde muebles hasta cerámica, su marca, que se define por el «glamour estadounidense moderno», combina un estilo tradicional con tonos y patrones llamativos. Los proyectos notables de Adler incluyen el 50 aniversario Barbie Dream House y el Parker Palm Springs Hotel.

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Mesf

Mesf
Una colección de muebles hechos de partes recicladas de vehículos Mercedes-AMG. Imagen: MSCHF.

En NYCXdesign 2025, el colectivo de arte de arte con sede en Brooklyn MSCHF, reconocido por sus diseños creativos y provocativos, debutó un conjunto de muebles hechos de partes recicladas de un vehículo Mercedes-AMG. Las piezas de la serie incluyen una mesa de café que incorpora las ruedas del automóvil y un salón de chaise hecho del capó. MSCHF subvierte las convenciones de diseño convencionales y desdibuja la distinción entre el arte y la funcionalidad al convertir las piezas del automóvil en muebles funcionales. Este proyecto es un ejemplo perfecto de la filosofía de diseño del colectivo, que combina elementos comunes con ingeniería de alto rendimiento para provocar discusión y contemplación.

Alfombras de botánica ganadora

Alfombras de botánica ganadora
Las alfombras «Botán» de Bodo Sperlein inspiradas en los motivos de la naturaleza. Imagen: Gan.

Bodo Sperlein creó la colección Botanica de alfombras hechizadas a mano para GaN, que presenta artesanía elaborada y reinterpretaciones de motivos naturales. Cada alfombra transforma formas orgánicas en piezas de declaración elegantes que exigen atención al capturar la belleza de las hojas y las flores. Los patrones biofílicos de la colección y las texturas de varias capas crean un vínculo claro entre los entornos interiores y al aire libre. Botanica, un honoree en la categoría de alfombra y alfombra de la alfombra y alfombra de los Premios NYCXDesign 2025, es un excelente ejemplo de la dedicación de Gan para fusionar los métodos tradicionales con el diseño moderno.

Moooi

Muebles moooi
La colección de muebles de Moooi es reconocida por su estética colorida y caprichosa. Imagen: Moooi.

La compañía de diseño holandesa Moooi fue fundada en 2001 por Marcel Wanders y Casper Vissers, y su oficina principal está en Breda. El «O» adicional en el nombre, que proviene de la palabra holandesa para «hermosa», denota más individualidad. La iluminación, los muebles y los accesorios de Moooi combinan componentes inesperados, rebeldes y refinados en una combinación ecléctica. Trabajando con artistas prometedores y diseñadores conocidos, la compañía prioriza la singularidad y la inventiva con el objetivo de producir ideas notables que van más allá de los interiores tradicionales.

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Seleccionar

El posmodernismo selecciona
La gama de muebles «Postmodernismo» de Seletti está inspirada en la era de Memphis. Imagen: Seletti.

La empresa de diseño italiano Seletti fue fundada en 1964 en Cicognara, Mantua, y es reconocida por combinar arte con artículos cotidianos. Trabajando con diseñadores como Studio Job y Marcantonio, la compañía ha adoptado un enfoque humorístico y poco ortodoxo bajo la dirección de Stefano Seletti. Los artículos de sus colecciones, como el sofá de perros calientes y la lámpara de mono, combinan la estética del arte pop con practicidad. Disponible en Journey East, los diseños de Seletti desafían las ideas convencionales de decoración, con el objetivo de traer diversión y originalidad a los hogares.

Definición

Muebles qeeboo

Fundada en Milán en 2016 por el diseñador Stefano Giovannoni, Qeeboo es una marca italiana reconocida por sus accesorios y muebles creativos y funcionales. Trabajando con diseñadores globales como Studio Job y Nika Zupanc, Qeeboo transforma los símbolos bien conocidos en artículos caprichosos y basados ​​en la historia. La marca crea elementos multipropósito, como la jirafa en la lámpara de amor y la silla de conejo, utilizando polieteno reciclable. Estoblado en Journey East, el objetivo de los diseños de Qeeboo es traer singularidad y resonancia emocional a los entornos ordinarios fusionando la cultura y el diseño pop.

Ladrar

Lladró Camille Walala
La serie de decoración «The Guest» de Camille Walala diseñada para Lladró. Imagen: Lladró.

Los hermanos Lladró fundaron la compañía con sede en Valencia en 1953, y es conocido por sus esculturas de porcelana artesanales. Debido a que los artesanos talentosos crean minuciosamente cada pieza, posee un carácter y encanto distintos. A través de las asociaciones, la compañía ha adoptado el diseño moderno en los últimos años. «The Fantasy Collection» de Jaime Hayon presenta piezas fantasiosas, como «The Rocking Chicken Ride», que combina la artesanía tradicional con el surrealismo y «The Lover», que representa una figura humana con un pájaro encaramado sobre su cabeza. De acuerdo con su estilo único, la adición de Camille Walala a la serie «The Guest» presenta patrones geométricos y colores vibrantes, lo que le da a la figura tradicional un giro contemporáneo.

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Lladró Green Chicken figurine
Jaime Hayon’s “Green Chicken” figurine. Image: Lladró

El trabajo de Hayon a menudo incorpora elementos de sus creaciones pasadas, como el pollo verde y el cactus, reinventado en porcelana para resaltar el potencial expresivo del material. Ambos artistas ejemplifican cómo el diseño contemporáneo puede coexistir armoniosamente con la artesanía tradicional, lo que resulta en piezas innovadoras y arraigadas en la excelencia artesanal.

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