En el mundo de los interiores, los muebles y la arquitectura, lo mejor de los mejores: firmas de arquitectura, diseñadores de interiores y marcas de muebles, producen algunos de los edificios y espacios más increíbles. Luxuo detalla cómo un gran diseño no se trata solo de la estética, sino que se trata de emoción, innovación y las historias vividas dentro. Desde las curvas escultóricas de los puntos de referencia futuristas de Zaha Hadid hasta los sofás de cuero suave y mantecoso de Baxter que piden ser tocados, los mejores en arquitectura e interiores no solo llenan espacio, sino que encienden la imaginación.
Aquí, uno puede entender cómo las estructuras fluidas y de ensueño de los arquitectos locos hacen que el acero se sienta vivo o cómo la intrépida interpretación de Kelly Wearstler de los interiores modernos trabaja su magia. Además, lea cómo un restaurante en Singapur está colaborando con una reconocida marca de muebles daneses para crear un espacio seductor donde la gastronomía y el diseño se entrelazan. Esto es un diseño más emocionante, donde la artesanía se encuentra con la rebelión y cada pieza, cada espacio tiene un alma.
Sala de exposición de muebles revolucionarios
Como una de las principales marcas de muebles daneses a nivel mundial, Fritz Hansen ha definido el diseño escandinavo desde 1872. Reconocido por la artesanía atemporal y las colaboraciones innovadoras con íconos como Arne Jacobsen y Poul Kjærholm, la marca fusiona la elegancia con la funcionalidad. Desde las icónicas sillas de huevo y cisne hasta colecciones contemporáneas, las piezas de Fritz Hansen se celebran por su belleza duradera, materiales superiores y atención meticulosa al detalle. Además, la marca comete algunos de los nombres más reconocidos en el diseño de muebles contemporáneos, incluidos Jaime Hayon, Cecilie Manz y Sebastian Herkner, entre otros.
Ahora, la marca, bajo la distribución de W. Atelier, está redefiniendo su sala de exposición de Singapur de 150 cuadros, con un restaurante de 100 cuadros llamado Revolution adyacente. Al combinar el diseño y la gastronomía, los comensales pueden establecerse en un ambiente relajante y cálido lleno de elementos de terracota, madera y espacio suave de concreto. Dirigido por los chefs Alvin Gho e Ian Lim (de la fama RVLT), el menú deslumbra con sabores audaces como Hua Diao White Clams Linguine y Black Pepper Wagyu Bucatini. Los comensales pueden experimentar la gama completa de piezas de Fritz Hansen dentro del espacio del restaurante, sentados en cómodas sillas de Grand Prix diseñadas por Arne Jacobsen, disfrutando de piezas de iluminación, como la lámpara portátil de clam. Esto no es solo una sala de exposición, es una experiencia. La atrevida fusión de muebles y comidas de Fritz Hansen demuestra su habilidad para la innovación, invitando a los invitados a saborear el arte culinario en medio de obras maestras de diseño. El primero en Singapur y un testimonio del espíritu intrépido de la marca.
Baxter – El alma del cuero italiano, diseñado para la vida
Baxter es el pináculo de la mano de obra de cuero italiano, fusionando el estilo clásico con el estilo moderno. La firma, reconocida por sus lujosos materiales y atención meticulosa al detalle, crea muebles en piezas atemporales de lujo. Debido a los procesos artesanales que se han transmitido a través de los años, cada pieza, ya sea una mesa escultórica o un sofá suave, exuda sofisticación y calidez. Las ricas texturas y formas orgánicas se celebran en las colecciones de Baxter, que producen habitaciones elegantes pero acogedoras. La marca, que se almacena en Space Furniture, ofrece diseños de calidad de reliquia que envejecen maravillosamente y redefine la vida moderna con una dedicación a la sostenibilidad y la innovación. Baxter es el pináculo de La Dolce Vita en muebles para personas que valoran el lujo sutil.
Expormim: Donde la artesanía mediterránea se encuentra con Alllessco Living
Comprar los muebles de exterior apropiados es crucial si uno quiere rediseñar su área al aire libre. Permitir que los profesionales de Expormim ayuden con este proceso. Desde 1960, Expormim, uno de los principales fabricantes de muebles de exterior, ha dominado el arte de la vida al aire libre. Originario de Valencia, España, crean piezas sofisticadas e resistentes a la intemperie de ratán, aluminio y teca al fusionar la artesanía mediterránea con el diseño moderno. Piense en tumbonas escultóricas y espaciosos conjuntos de comidas diseñados para tardes largas y soleadas. Colaboraciones con diseñadores como Marcel Wanders y Ramón Estevas colecciones de rendimiento que son elegantes y duraderas. Esta marca de muebles de exterior, transportada por Made & Make, está diseñada para soportar múltiples temporadas.
Arquitectos locos: sueños concretos – Rebelión poética de Mad contra la caja
Bajo la dirección de Ma Yansong, Mad Architects crea estructuras que se asemejan a ecosistemas dinámicos en lugar de los inmóviles. Su arte es futurista y fluido, pero tiene una fuerte conexión con la naturaleza. El negocio es reconocido por desafiar los límites rígidos de la arquitectura tradicional. Cada proyecto difumina las líneas entre el paisaje y la urbanidad, desde la apariencia de la nube del Museo Lucas hasta los arcos que fluyen de la Ópera de Harbin. Al abrazar «shanshui» (山水, que se traduce en «agua de montaña»), el concepto de Mad reinventa a las ciudades como espacios poéticos y orgánicos. Sus diseños, que son audaces pero armoniosos, evocan sentimientos además de ocupar espacio. Esta es la experiencia sensorial de la construcción, donde la creatividad recibe una forma tangible.
Zaha Hadid: Arquitectura que se mueve, incluso cuando se detiene
La visión radical del fallecido fundador es llevada a cabo por Zaha Hadid Architects (ZHA), que redefine la arquitectura a través de un diseño innovador, estructuras dinámicas y formas fluidas. La profesión es bien conocida por su actitud audaz, que convierte las geometrías aparentemente inalcanzables en realidades construidas. El trabajo de Zha es instantáneamente reconocible, fusionando la ingeniería sofisticada con elegancia escultórica, desde las estrías futuristas del Hotel Morpheus hasta las curvas ondulantes del Centro Heydar Aliyev. Su proceso está impulsado por el diseño computacional y la sostenibilidad, asegurando que cada proyecto empuje los límites mientras considera su entorno. Liderando el camino en la arquitectura paramétrica en todo el mundo, el estilo sorprendente e inquebrantable de Zha está remodelando los horizontes.
Foster + Partners: donde la ingeniería que desafía la gravedad se encuentra con la magia humana
Foster + Partners ha estado redefiniendo la arquitectura durante más de 50 años al combinar la ingeniería atrevida con un diseño sofisticado. Desde el dosel arqueado del aeropuerto internacional de Hong Kong hasta los imponentes arcos de vidrio del Gherkin, la práctica produce edificios de perfección asombrosa bajo la dirección de la visión atemporal de Norman Foster. Ya sea que estén creando puntos de referencia históricos o planos maestros urbanos sostenibles, su trabajo considera un equilibrio entre la innovación tecnológica y el diseño centrado en los humanos. Las características incluyen eficiencia, ligereza y amplitud; Cada edificio se siente monumental e íntimamente conectado a su entorno. Este diseño mejora la forma de vivir, trabajar y viajar por el mundo, además de ser estéticamente agradable.
El arte de FORTESS: la receta de Athena Calderone para interiores atemporales
La diseñadora de interiores, ensayista y fabricante de la creación de Athena Calderone es una potencia creativa multihifenato cuyo trabajo refleja una mentalidad sofisticada pero relajada. Ella crea entornos que se sienten curados pero casualmente vividos al fusionar hábilmente los materiales viejos y modernos. Ella tiene ojo para la elegancia atemporal. Su método es significativamente individualizado y está influenciado por los viajes, el arte y la forma en que interactúan la luz y la textura. La experiencia de Athena se extiende más allá del diseño de interiores para abarcar estilo de vida y entretenimiento, como lo evidente en sus libros y el conocido sitio web Eyewoon. Su estilo siempre es deliberado, en capas y acogedor, ya sea que esté creando una casa de Hamptons o que muestre un paisaje de mesa, evidencia de que el estilo y la utilidad pueden coexistir armoniosamente.
Kelly Wearstler: The Alchemist of Bold y Luxe Interiors
Kelly Wearstler, una diseñadora de interiores estadounidense, es una potencia creativa que combina brillo audaz con un interés casi arcaico en el color, la textura y la forma. Su trabajo, ya sea muebles, decoración o interiores, exuda una sofisticación imprudente donde la riqueza de la regencia de Hollywood coquetea con los bordes brutalistas. Desde declaraciones geométricas dramáticas hasta formas curvas y orgánicas, cada elemento transmite una narración utilizando materiales de lujo. Wearstler crea entornos que se sienten clásicos y emocionantes modernos con la atención de un joyero al detalle y la comprensión de la escala de un modernista. Sus creaciones son el último manifiesto para las personas que se atreven a vivir una vida espectacular.
