Un grupo selecto de jóvenes diseñadores de todo el sudeste asiático está listo para brillar en Emerge @ Find Fair 2025 (11 al 13 de septiembre), el principal escaparate de la región para el diseño asiático moderno de vanguardia. Esta cuarta edición de Emerge @ Find, presentada por el Consejo Designsingapore (DSG) como parte de Find – Design Fair Asia, tiene lugar en conjunto con Singapore Design Week 2025 (11 al 21 de septiembre) y presenta los visionarios de diseño del mañana. De la exhibición de 11,000 metros cuadrados dentro de Find-Design Fair Asia, donde 250 marcas que representan a casi 20 países exhibirán productos, una zona de exhibición dedicada de 800 metros cuadrados para emerge @ Find se transformará en una representación dinámica del futuro creativo de Asia. La feria albergará 100 obras desde 70 diseñadores innovadores desde Indonesia hasta Vietnam.
En Luxuo, se exploran las notables creaciones de estos jóvenes diseñadores y creadores que utilizan su oficio como una herramienta de narración de historias, se innovan audazmente para reinventar soluciones de estilo de vida. Basándose en sus diversos campos de especialización, patrimonio cultural y problemas globales apremiantes, están creando obras que empujan los límites del diseño, provocan pensamiento y diálogo de chispa. Prepárate para inspirarte. La nueva sangre que representa el futuro del diseño está aquí, y es todo menos convencional.
Indonesia: solo estudio – cucharas de «Keep Me Close»
Just Studio, una compañía con sede en Yakarta fundada por Jesslyn Sutisna, produce joyas, muebles y artículos para el hogar que son estéticamente agradables y funcionales. Enfatiza la deliberación y la lentitud, que producen diseños que son sinceros y elegantes. Cada pieza combina el diseño moderno con la artesanía tradicional a través de la colaboración con artesanos locales.
Una línea experimental de cucharas de plata esterlina y contenedores de incienso, la serie de cubiertos emplea la antigua técnica de fundición a cera perdida para explorar formas similares a líquidos mediante la utilización de la capacidad del material para asumir formas irregulares y orgánicas. Cada pieza comienza como una pieza de cera tallada a mano. Después de eso, se lanza, lijan y termina manualmente.
Indonesia: Kitchen Studio – Lámparas colgantes «Penjor»
Con sede en Singaparna, Indonesia, Studio Dapur es una empresa social dirigida por el diseño fundada por Mega Puspita. Colabora estrechamente con artesanos talentosos en Mount Galunggung para producir un hogar y utensilios de cocina premium utilizando un bambú cosechado de manera sostenible y cultivada localmente. Los productos ecológicos fomentan la resiliencia ambiental y ayudan a la comunidad.
Inspirado en el tradicional Penjor, que se enroscan y adornan los postes de bambú que se encuentran en toda Indonesia. La lámpara de Studio Dapur presenta una cubierta de lámpara de papel de polvo de bambú con ornamentación de tiras de bambú reciclada. Funcionó con los artesanos de bambú de Singaparna para producir un producto que combine la practicidad contemporánea con las costumbres indonesias.
Indonesia: Zulyo Kumara – mesa de café de ratán «jaula»
La práctica multidisciplinaria de Kumara combina artesanía, arte y amor por los materiales tradicionales para crear una amplia gama de productos, incluidos muebles, interiores y más. Sus diseños significativos e intencionales, inspirados en la idea de reintroducir el elemento humano para diseñar, reflejan tanto la cultura indonesia como la modernidad clásica. Cada proyecto, que tiene sus raíces para resolver desafíos de diseño, tiene un propósito y una narrativa que se transfiere a la vida por la creatividad, el patrimonio cultural y las sensibilidades modernas.
La mesa de café de Sangkar se inspira en las aves, que construyen con expertos nidos para protegerse de amenazas como depredadores y condiciones climáticas adversas. El gesto simbólico de Kumara de defender la artesanía contra las amenazas tecnológicas se refleja en esta colección.
Filipinas: La clarisca Mendoza – «Mything» el banco
Inspirado en el ritmo tranquilo de Bataan y el bullicio de Manila, el diseñador industrial Clark Mendoza Crafts Artículos que evocan las texturas de las artesanías tradicionales, las costumbres de la comunidad tradicionales y los materiales filipinos disponibles localmente. Sus ideas están basadas en el lugar y diseña con empatía. La obra de arte de Mendoza se ha mostrado en la fama de Manila, el estilo Fair Bangkok y Salone del Mobile.
Mendoza reinventa el Bangko, un banco básico que prevalece en casas y áreas al aire libre en todo Filipinas, como Basahan o felpudo. Ambos elementos son modestos, hechos a mano y arraigados en la vida cotidiana. El Bangko representa la calidez de la reunión, el descanso, la alegría y la conexión, mientras que el Basahan, que está tejido de los materiales sobrantes, cuenta cuentos de ahorro y cuidado. Estos productos encarnan los principios del pragmatismo, la humildad y la amistad al fusionar estas costumbres regionales.
Filipinas: Senseware – Escultura de iluminación «A Love Supreme»
Senseware, una práctica de diseño en desarrollo destinada a establecer una nueva sensibilidad filipina, fue fundada por Meyte Szita Chan, una diseñadora filipina y Capiz Craftsman de tercera generación. Sus principales medios son Capiz: un caparazón delicado y brillante que se usa para contar historias sobre la memoria, la materialidad y la renovación cultural.
La escultura de iluminación, elaborada por capas de capiz brillantes, se creó durante un período de transformación personal significativa. La tensión entre la pesadez y la ligereza, el recuerdo y la reinvención se mantiene a cada paso, haciendo eco de las mareas de pérdida y revelación. El producto final captura la carga emocional del cambio.
Singapur: Emeline Ong – Lámpara de «Gotas de frutas»
ONG, un diseñador industrial con sede en Singapur, tiene una perspectiva colorida y caprichosa del mundo. Sus creaciones transmiten un mundo lleno de asombro y emoción, frecuentemente inspirado en su afición por el azúcar y los confecciones. Además de aparecer en medios de comunicación internacionales como Dezeen y Design Milk, el trabajo de ONG se ha exhibido en destacados eventos globales, incluida la Semana de Design de Milán.
La delicia de disfrutar de los dulces de la infancia que están llenos de sabor y color se captura en la colección de gotas de frutas. Su presencia suave y relajante infunde cualquier área con vivacidad. Cada lámpara tiene una cáscara confitada, colores pastel y un brillo nostálgico.
Singapur: Studio Karyn Lim – Lámpara «So Plast! C»
El estudio de Karyn Lim con sede en Singapur con una gama de materiales. El estudio lanza artículos que van desde muebles y objetos hasta ropa y accesorios, trabajando directamente con marcas y artesanos.
La lámpara «So Plast! C», que está hecha de plástico reciclado, da nueva vida a los desechos. Cada pieza tiene una textura distinta que refleja su origen y demuestra cómo la basura puede transformarse en algo encantador. Lleva a uno a reevaluar el valor de los elementos cotidianos y la importancia de eliminar adecuadamente los desechos.
Vietnam: Pon diseño – estante «WV»
Laita Design es un estudio de diseño interdisciplinario fundado por Nguyen Thi Thai Hang que aplica ideas arquitectónicas. La compañía ha recibido honores de Red Dot Design, si el diseño y el buen diseño, y varias de sus piezas están en colecciones de Museos de Diseño de los Estados Unidos, Singapur y Europa.
El estante WV utiliza materiales industriales para desafiar las nociones convencionales de artesanía, empleando paneles acrílicos de 5 mm y procesos de flexión de precisión. La estructura de los ventiladores plegables sirve como inspiración para el diseño, que utiliza láminas acrílicas delgadas para soportar múltiples capas de vidrio templado de alta densidad.
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