A medida que Singapur marca su 60º año de independencia, su comunidad de diseño continúa ganando reconocimiento internacional. Desde la 15ª edición del Premio de Diseño del Presidente (P*DA) hasta el próximo emerge @ Find Showcase durante la Semana de Diseño de Singapur (11 al 13 de septiembre de 2025), este año hito destaca a los arquitectos y diseñadores que dan forma a la reputación creativa del país.
El premio de diseño del presidente sigue siendo una plataforma clave para reconocer la excelencia en todas las disciplinas, desde la arquitectura hasta el diseño de productos impulsado socialmente. Mientras tanto, emerge @ Find, organizado por el Consejo Designsingapore en asociación con Find – Design Fair Asia, presenta un escaparate regional que pone el liderazgo de diseño de Singapur en el centro de atención. Lo que emerge es un cambio claro: el diseño local está adoptando enfoques más audaces y más experimentales que reflejan tanto la innovación como la identidad nacional. Mientras el mundo observa, el sector de diseño de Singapur ingresa a una nueva fase, distintiva y lista para una etapa global.
Gabriel Tan: puente de artesanía e innovación con estilo global
Según Gabriel Tan, el director de Gabriel Tan Studio y Studio Antimatter, el diseño debe priorizar la comodidad, conexión o sostenibilidad sobre lo ordinario. Trabajando con titanes de la industria como Herman Miller y B&B Italia, el diseñador de Singapur explora libremente una variedad de influencias sin estar limitada por las normas locales. Su trabajo, alabado por su espíritu de arte y emprendedor, combina la artesanía portuguesa y la carpintería japonesa con innovación moderna.
Imagen: Tommaso Sartori.
Imagen: Francisco Nogueira.
A pesar de que Tan se encuentra actualmente en Portugal, continúa influyendo en diseñadores prometedores en Singapur. Desde la cofundación de Outofstock hasta el origen inicial realizado, su trayectoria ejemplifica una fusión única de conocimiento de los negocios y conciencia cultural, que mejora la posición de Singapur como líder mundial en diseño. Tan indudablemente ganó el diseñador del año P*DA 2025 con su influencia y cuerpo de trabajo.
Alan Tay: arquitecto, educador y provocador de inteligencia de diseño
El socio principal de Formwerkz, Alan Tay, promueve la inteligencia de diseño, que es la capacidad de analizar los problemas de manera crítica y proporcionar soluciones bien consideradas. Su trabajo en Singapur, China y Malasia en los últimos 20 años ha reinterpretado espacios, desde residencias hasta mezquitas, con una gran conciencia de los entornos tropicales. Las convenciones arquitectónicas son cuestionadas por proyectos como la Mezquita Al-Islah de Singapur y la Casa Cloister de Malasia, que fomentan la contemplación de la forma y el propósito.
Imagen: Fabian Ong.
Más allá de su trabajo, Tay mentora y enseña a la próxima generación, promoviendo la conversación en la comunidad de diseño de Singapur. Los jueces elogian su habilidad inquebrantable, rigor contextual y compromiso de diseño que resuene tanto intelectual como visualmente. Con buena razón, ganó el premio P*DA 2025 Designer of the Year.
Bird Paradise: donde la arquitectura se encuentra con la conservación en un mundo aviar
En un cambio dramático de la arquitectura del zoológico convencional, el paraíso para pájaros recientemente construido es una reinterpretación de 17 hectáreas (aproximadamente 24 campos de fútbol) del famoso parque de aves de Singapur. El proyecto, supervisado por los planificadores e ingenieros de RSP Architects y diseñado por el equipo interno de Mandai Wildlife Group, reemplaza las jaulas con aviarios expansivos y específicos de bioma que transportan a los huéspedes a entornos vibrantes, como las selvas tropicales del sudeste asiático y las pantanos africanos.
Imagen: Mandai Wildlife Group.
Imagen: Mandai Wildlife Group.
«Se trata de crear experiencias, no solo de mostrar aves», dice Rucha Khanderia, directora de diseño de Mandai. Bajo la dirección de la directora ejecutiva Suen Wee Kwok, el equipo de diseño utilizó lo que se refieren como «la mano invisible»: navegación sutil, líneas de visión con precisión posicionada y microclimas que se sienten naturales en lugar de artificiales. Las bandadas pueden volar libremente en ocho exposiciones de recorrido, algunas de las cuales tienen varias historias de alto, lo que permite a los espectadores observarlos a nivel de los ojos.
El jurado elogió la forma en que el conocimiento de conservación de Mandai y el diseño espacial de RSP se combinaron para establecer un nuevo estándar para el turismo ético de la vida silvestre. Con 3.500 aves que representan 400 especies, la escala permite tanto la intimidad como el espectáculo, desde los momentos tranquilos que pasan con águilas filipinas en peligro crítico hasta la emoción de un grupo de guacamay en vuelo.
«School of Tomorrow» de Kinetic Singapur hace que las lecciones de sostenibilidad sean palpitantes
Los socios cinéticos de Singapur, Gian Jonathan y Astri, repensaron la educación climática con la idea inteligentemente subversiva de una escuela donde la sostenibilidad se integra en cada curso. Su exhibición de la escuela del mañana transformó conceptos ecológicos complejos en escenarios realistas en el aula. Fue una combinación de experiencia inmersiva y llamado a la acción.
«El cálculo de las huellas de carbono se cubrió en la clase de matemáticas. Los materiales de micelio y los polímeros hechos de yuca se discutieron en las clases de ciencias», dice Jonathan. Los visitantes fueron comprometidos por el enfoque alegre de la firma de diseño, que enmarcó enseñanzas planetarias urgentes con estética escolar familiar (piense en mesas y pizarras). Días después, Nursalim recuerda a los preescolares que recitan con entusiasmo las soluciones: «Fue entonces cuando sabíamos que el mensaje se atascó».
Desde materiales reutilizados hasta estaciones interactivas que dieron vida a los conceptos abstractos, el panel eligió el ingenio de Kinetic en la integración de la sostenibilidad en la estructura misma de la exposición. El equipo demostró que la educación ambiental no tiene que ser didáctica para tener un efecto revolucionario al fusionar la innovación y la nostalgia.
A continuación se presentan algunos diseñadores de Singapur que suben a la etapa mundial a través de Emerge @ Find, que regresa a Singapur Design Week 2025 (11 al 13 de septiembre).
Sheryl Teng: Reescribir el idioma de los textiles
La diseñadora de Singapur Sheryl Teng trata cada hilo como una pregunta. En su estudio de Loup y como investigadora de laboratorio de materiales interactivos, disecciona las reglas tácitas de la ropa, luego las reinventa. Su trabajo no se trata solo de hacer textiles, sino suposiciones inconscientes.
Tome «Textiles en la traducción»: una colección que transforma los defectos (como los agujeros comidos por la polilla) en características. Las geometrías de una máquina se convierten en híbridos que cambian de forma, ni en la prenda ni el objeto, sino en algo provocativamente intermedio. «Estoy interesado en cómo los materiales se portan mal», dice ella.
La práctica de Teng, a partes iguales de ciencia material y arqueología cultural, demuestra que la tela puede ser poesía y rebelión. Cada puntada caída cuenta una historia.
E Ian Siew: The Alchemist of Air
El diseñador de Singapur E Ian Siew trabaja con The Invisible. Su (aire) Just Project trata el aire comprimido no como un simple relleno, sino como un material estructural, uno que dobla la luz a través de la tensión y el colapso.
En sus manos, los sistemas neumáticos se convierten en coreógrafos delicados. Una vejiga se infla; una forma rígida. Se ajusta la presión; La luz cambia de difundida a directa. Aquí no hay interruptores, solo la negociación tranquila entre resistencia y flujo.
Entrenado en la fabricación digital, Siew Straddles Worlds, desde dispositivos médicos hasta instalaciones cinéticas, lo que demuestra el potencial del aire como esqueleto y piel. Su trabajo pregunta: ¿Qué pasa si nuestros entornos podrían respirar?
Shervon y Melvin Ong: Tiempo de tejido en sí mismo
Los hermanos ONG no solo hacen objetos, sino que orquestan colisiones a través de los siglos. En hilos de convertirse en paisaje, los diseñadores singapurenses Shervon y Melvin Ong integran el enhebrado de lacas, una nave tradicional utilizada para efigies budistas, en un diálogo con geometrías impresas en 3D.
Trabajando con el maestro artesano de la laca Andy Yeo, sus artefactos híbridos emergen como reliquias de un futuro alternativo: formularios nacidos en máquina envueltos en hilos de resina a mano, cada pieza que brilla con tensión entre lo devocional y lo algorítmico.
Los diseños asistidos por AI ayudaron a dar forma a los intrincados detalles sobre estos jarrones de porcelana. Imagen: Shervon y Melvin Ong.
«El hilo recuerda lo que olvida la impresora», observa Shervon. Su trabajo no digitaliza la tradición: ofrece nuevos verbos artesanales.
Sophia Chin encuentra poesía en las cenizas de Singapur
Sophia Chin ve lo que otros descargan. Su colección incinerada de Ware transforma los desechos municipales de Singapur, cenizas de incinerador, en exquisitos esmaltes de porcelana, cada pieza con la huella digital mineral única de los restos consumidos de la ciudad.
Donde la mayoría de los ceramistas importan esmaltes comerciales, la belleza de las minas de la barbilla de los detritos locales, la vajilla resultante, recipientes cálidos y moteados con la textura de la piedra desgastada, lleva la paleta inesperada del metabolismo urbano: grises suaves de plásticos quemados, rayas ocre de materia orgánica.
«La ceniza recuerda todo», dice ella. En sus manos, incluso los residuos se convierten en una meditación en el consumo, el lugar y la vida futura de los objetos.
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