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Colaboración de LG con la Fundación Park Seo-Bo en Frieze Seúl en septiembre. Foto de Wecap Studio. Cortesía de Friso.

En enero, titulamos el primer número del año de The Asia Pivot, “Una Asia más grande en 2025”. Si avanzamos hasta ahora, estamos orgullosos de decir que nos hemos mantenido fieles a esa misión, informando sobre todo el continente más grande y poblado del mundo mientras experimenta cambios notables. Aquí están nuestras conclusiones clave de los últimos 12 meses.

Un mundo más amplio

Marina Perez Simão en colaboración con Bakhtiyar BabamuradovSin título (2024-25) en la Bienal de Bukhara. Foto: Félix Odell. Cortesía de la Fundación para el Desarrollo del Arte y la Cultura de Uzbekistán.

Hemos ampliado nuestra cobertura a regiones emergentes, más allá de los mercados tradicionales del este de Asia, y esperamos que el impulso continúe allí durante el nuevo año. “El cambio en Asia es inconfundible”, dijo a principios de este año la veterana de la industria Adeline Ooi. «Asia es increíblemente compleja, con diversos contextos e historias, y ofrece innumerables formas de elaborar una constelación de programas. La idea de una ‘Asia’ singular ya no se sostiene».

El Golfo ha sido un foco importante para nosotros, especialmente desde que los gigantes de las ferias de arte Art Basel y Frieze y las casas de subastas Sotheby’s y Christie’s se están expandiendo en la región. Nos sumergimos profundamente en la rica oferta cultural de la zona y analizamos la interacción entre las tres potencias del Golfo: Qatar, los Emiratos Árabes Unidos y Arabia Saudita. «Es un momento emocionante que trae oportunidades, pero también responsabilidad», dijo Faisal Al Hassan, director del 421 Arts Campus en Abu Dhabi.

El sur de Asia ha estado causando sensación a nivel mundial, en subastas, ferias de arte e instituciones durante el año pasado. La escena artística en la India se ha vuelto más vibrante que nunca, con el surgimiento de una nueva generación de coleccionistas y mecenas, así como de iniciativas privadas. Una reciente reducción de su GST (impuesto sobre bienes y servicios) ha dado un impulso al comercio de arte del país, según el marchante de Nueva Delhi Roshini Vadehra. También ha sido emocionante observar el creciente diálogo entre diferentes partes de Asia.

Antiguas repúblicas soviéticas como Kazajstán, Uzbekistán y Kirguistán están transformando Asia Central en un destino artístico. Este año se celebró en Uzbekistán el debut de la primera Bienal de Bukhara y el Centro de Arte Contemporáneo de Tashkent, que próximamente abrirá, anunció su programación inaugural. En Kazajstán abrió sus puertas el Museo de Artes de Almaty.

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La escena artística de Tailandia está floreciendo, lo que abre nuevas oportunidades de mercado, en medio de una variedad de patrocinadores de próxima generación e iniciativas privadas, como el museo privado Dib Bangkok, que abre sus puertas esta semana. En un futuro próximo se celebrarán más museos y fundaciones privadas, así como ferias de arte, en la capital y en todo el país. Este país del sudeste asiático bien podría ser la respuesta asiática a Miami.

Principales mercados en evolución

lu yang, DOKU el Creador (2025), presentado por De Sarthe en el sector Encounters de Art Basel Hong Kong 2025. Cortesía de Art Basel.

Cubrir los principales mercados de la región, como China (Hong Kong y Shanghai), Corea del Sur y Japón ha sido una de nuestras principales prioridades. Este año hemos explorado en profundidad estas áreas en evolución, en medio de vientos económicos cambiantes y dinámicas geopolíticas. También examinamos cómo los actores de la industria asiática ajustaron sus estrategias y trabajaron de manera inteligente en medio de la contracción del mercado global.

Como uno de los mercados de arte más grandes del mundo y el más grande de Asia, China es, naturalmente, un foco clave. A principios de año, analizamos el impacto de la guerra comercial entre Estados Unidos y China en el comercio de arte. Todas las miradas estaban puestas en Hong Kong durante Art Basel en marzo. En medio de la actual represión contra la disidencia, la corrección del mercado global y, más recientemente, el devastador incendio de Tai Po que se cobró al menos 160 vidas, la ciudad sigue albergando una variedad excepcional de artistas. Y Shanghai y Beijing siguen desempeñando un papel fundamental a la hora de impulsar el desarrollo de la escena artística de China, impulsados ​​por jóvenes coleccionistas con nuevas ambiciones.

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Con la elección de Sanae Takaichi como nueva primera ministra de Japón, su primera mujer líder, el país está recibiendo una atención renovada a nivel mundial. Las expectativas son altas para Takaichi, que tiene experiencia en el mundo cultural (como baterista y experto en políticas). Mientras tanto, a pesar de la desaceleración del mercado, Corea del Sur mantiene su influencia global y ha demostrado resiliencia, como se demostró en la cuarta edición de Frieze Seoul.

Un año de reequilibrio

El subastador Xichu Wang vende Rao Jie’s Caligrafía en escritura cursiva en Sotheby’s Hong Kong el 10 de abril. Cortesía de Sotheby’s.

Analizamos de cerca los datos de las subastas para evaluar cómo han evolucionado los mercados del arte de Asia durante el año pasado. En un contexto de tensiones comerciales, inestabilidad geopolítica y desaceleración del crecimiento, la región tuvo un año de marcados contrastes.

Si bien los volúmenes generales de ventas disminuyeron con respecto a los máximos anteriores, hubo un cambio notable en la parte superior del mercado a principios de año, con los artistas asiáticos y las ventas con sede en Asia representando una participación creciente de los lotes más valiosos del año, rompiendo el patrón predominantemente occidental de los últimos años. Al mismo tiempo, otros segmentos mostraron claros signos de recalibración. Nuestro análisis reveló que el alguna vez candente mercado ultracontemporáneo, particularmente para los artistas asiáticos nacidos en la década de 1990, se ha enfriado significativamente a medida que los coleccionistas se vuelven más selectivos y la sensibilidad a los precios regresa.

Si bien China siguió siendo el mercado más grande de Asia, su participación de mercado en la región se redujo ligeramente. Las cuotas de mercado de Japón, India y Corea del Sur aumentaron poco a poco. India se ha convertido en una de las historias de crecimiento más dinámicas, respaldada por nuevos coleccionistas, cambios de políticas y una creciente visibilidad internacional. Y aun cuando el mercado mundial del arte ha tenido problemas, las subastas en Japón y Corea han mostrado cautelosas razones para el optimismo.

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Para conmemorar el segundo aniversario de The Asia Pivot este otoño, también analizamos a los 50 artistas asiáticos vivos con los totales de subasta más altos durante el año pasado, una instantánea que reveló algunos de los patrones duraderos del mercado. Las clasificaciones estuvieron dominadas por nombres establecidos de primera línea, con artistas chinos y japoneses ocupando la mayoría de los puestos. Persiste un pronunciado desequilibrio de género: Yayoi Kusama encabezó la lista por un amplio margen, pero la pintora indonesia a mitad de carrera Christine Ay Tjoe fue la única otra mujer en el top 10. La lista también se inclinó fuertemente hacia los artistas nacidos en las décadas de 1960 y 1970.

Nuevos talentos siguen surgiendo

Vista de la instalación de Evelyn Taocheng-Wang y Xinyi Cheng, “Between-the-Shadow-and-the-Highlight”, presentada por Antenna Space durante el Gallery Weekend Beijing. Cortesía de los artistas y Antenna Space.

Si se perdió alguna de nuestras funciones de Talentspotter, que destaca a artistas asiáticos clave, en particular voces emergentes en cada edición de The Asia Pivot, a continuación encontrará un resumen completo del año pasado.

A lo largo de más de 20 ediciones, rastreamos una nueva generación de artistas cuyas prácticas reflejan algunas de las conversaciones más urgentes que dan forma al arte contemporáneo actual. En un momento en el que gran parte del mundo del arte busca una autenticidad y una profundidad emocional renovadas, muchas de estas figuras se volvieron hacia adentro, produciendo trabajos basados ​​en la experiencia personal, mientras que otros miraron hacia la mitología, el folclore y lo surrealista mientras expandían el lenguaje de la figuración.

También estuvimos atentos a los momentos clave sobre el terreno, desde Gallery Weekend Beijing, donde una nueva generación de artistas captó la atención, hasta Art Basel Hong Kong, donde los profesionales locales emergieron como destacados en medio de una semana de feria repleta.

Este artículo se vio por primera vez en artnet.com y fue escrito por la corresponsal en Londres Vivienne Chow y la directora de contenido China Cathy Fan.

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