La Semana del Diseño de Milán ha sido reconocida durante mucho tiempo como una plataforma global para el diseño contemporáneo, donde casas de moda, marcas de automóviles y talleres de muebles convergen en los palacios y espacios históricos de la ciudad. Las presentaciones de este año oscilaron entre referencias de archivo y experimentación de cara al futuro, con entornos inmersivos y colaboraciones interdisciplinarias que dan forma a cómo se experimenta y muestra el diseño, junto con un mayor enfoque en la materialidad y la instalación escenográfica. Desde nuevos artículos para el hogar y ampliaciones de interiores hasta diseños de muebles innovadores, el evento reafirmó la posición de Milán en el centro de la innovación en diseño global.
dior
Para el Salone del Mobile 2026, Dior presentó una nueva serie de lámparas Corolle de Noé Duchaufour-Lawrance, ampliando el diálogo continuo de la casa entre la herencia de la alta costura y el diseño contemporáneo. Presentada en el Palazzo Landriani en el distrito de Brera, la colección se inspira en la famosa línea “Corolle” del New Look de Christian Dior de 1947, traduciendo sus siluetas esculturales en iluminación. Las lámparas están elaboradas con vidrio de Murano soplado, con formas que reflejan el movimiento de la tela plisada y drapeada, mientras que piezas adicionales incorporan bambú madake tejido, en referencia a las técnicas tradicionales de cannage.
La escenografía, inspirada en la casa de la infancia de Dior, Villa Les Rhumbs, ha sido reinterpretada por los artistas tailandeses Korakot Aromdee y Vasana Saima, creando un entorno inmersivo que ve elementos tanto orgánicos como gráficos. La colección también estará disponible exclusivamente en la boutique Montenapoleone de Dior durante la feria.
Luis Vuitton
Louis Vuitton presentó una amplia exposición en el Palazzo Serbelloni, reuniendo su colección Objets Nomades, piezas de archivo y baúles. La exposición se desarrolla en una serie de salas, cada una anclada en una paleta de colores y una narrativa distintas. Comienza con un homenaje a Pierre Legrain, cuyo trabajo informa gran parte de la presentación. Los objetos de archivo de la Casa, incluidos los primeros baúles, accesorios de viaje y documentos ilustrados, se exhiben en una escenografía inspirada en un vagón de tren de la década de 1920, lo que refuerza la asociación de larga data de Louis Vuitton con los viajes y la artesanía.
A partir de ahí, la colección Objets Nomades se presenta en entornos cada vez más inmersivos. Muebles, textiles y objetos están dispuestos en espacios concebidos como sala de estar, comedor y biblioteca, donde combinaciones de colores atrevidos y motivos gráficos crean un lenguaje visual cohesivo. Las piezas de colecciones recientes se combinan con diseños anteriores, destacando la evolución del programa y al mismo tiempo manteniendo un énfasis constante en la innovación de materiales y la colaboración con diseñadores internacionales.
Varias salas se centran más directamente en reinterpretaciones de referencias históricas. Los textiles y los muebles se basan en las composiciones geométricas de Legrain, mientras que otros hacen referencia al trabajo de Charlotte Perriand a través de patrones y formas actualizados adaptados a los interiores contemporáneos. Entre las obras más escultóricas, la presentación incluye piezas destacadas como el Cabinet Kaléidoscope y una mesa Baby-foot reinventada de Estudio Campana, junto con Cocoon Dichroic, desarrollado con Géraldine González, que explora superficies iridiscentes y construcciones en capas. En el vestíbulo central, el sillón Stella de Raw Edges introduce una dimensión más experimental, utilizando efectos textiles y ópticos para remodelar la percepción de volumen y comodidad.
La exposición se extiende más allá de los interiores hasta el patio, donde una instalación a gran escala, desarrollada en colaboración con la Accademia di Belle Arti di Brera, traduce el lenguaje gráfico de Legrain en una obra monumental específica para un lugar. Además de la presentación principal, la boutique de Louis Vuitton en Via Montenapoleone exhibe una serie de baúles que subrayan la herencia técnica de la casa. Estos incluyen el Malle Courrier Lozine Maison de Famille, elaborado en vidrieras e inspirado en los detalles Art Nouveau de la casa familiar en Asnières, así como el Malle Paravent y el Malle Lit, este último una reinterpretación contemporánea de una cama de viaje concebida por primera vez en el siglo XIX. En ambos lugares, la exposición subraya cómo la identidad de Louis Vuitton se define por un diálogo constante entre el pasado y el presente, con referencias históricas que sirven como base para la experimentación continua.
Hermes
Hermès abordó su presentación en la Semana del Diseño de Milán 2026 con una instalación escenográfica. Concebido por Charlotte Macaux Perelman junto con Alexis Fabry, el espacio está estructurado a través de una serie de treinta columnas rectangulares en yeso y madera de haya, que varían en altura y están dispuestas para crear líneas de visión y caminos cambiantes. El efecto anima a los visitantes a moverse lentamente por la instalación, encontrando cada pieza en secuencia en lugar de todas a la vez. Dentro de este marco arquitectónico, Hermès presenta una colección que continúa su exploración del diálogo material con el mármol, el cuero, el metal, la madera y los textiles.
Entre los aspectos más destacados se encuentra la mesa Stadium d’Hermès de Edward Barber y Jay Osgerby, cuya forma alargada y curva recuerda tanto una pista de carreras como la línea del lomo de un caballo, una sutil referencia a los orígenes ecuestres de la Casa. Realizado en marquetería de mármol, combina la piedra de Carrara con el verde intenso Verde Alpi, compensado por patas gráficas, casi arquitectónicas, que introducen una sensación de ligereza a pesar del peso del material.
La colección Palladion d’Hermès también explora la interacción entre el metal y los materiales orgánicos. Las superficies con acabado de paladio martilladas a mano, utilizadas en jarrones, centros de mesa y una jarra escultórica, se combinan con elementos como cuero, madera de casia y crin. El tratamiento del metal es intencionalmente expresivo, captando y difundiendo la luz para crear una superficie cambiante, casi táctil, mientras que la adición de detalles de cuero hace referencia a la experiencia fundamental de la casa en la fabricación de arneses.
Los objetos más pequeños continúan con este enfoque en la precisión y los matices materiales. Las cajas Piano utilizan una intrincada marquetería de cuero para crear composiciones de colores que van desde sobrias hasta vívidas, mientras que la canasta Confettis introduce una nota más ligera y divertida a través de piel de becerro perforada y apliques cosidos. Los textiles siguen siendo una parte central del universo del hogar de Hermès. Las mantas de cachemira, a menudo tejidas a mano y teñidas de manera resistente, exploran la geometría, la transparencia y las capas a través de técnicas como el bordado y el arte coreano de bojagi.
FENDI
Fendi presentó la línea Baguette 26424 Re-Edition en el Palazzo FENDI Milano a partir del 17 de abril, presentando una nueva serie de interpretaciones del famoso diseño Baguette de 1997 de la Casa. La colección se desarrolló a partir de los archivos de Fendi y revisó la silueta Baguette original con una construcción más suave y una forma ajustada diseñada para mejorar su portabilidad debajo del brazo. A lo largo de la serie, se presentaron veinte versiones diferentes, incluidas seis exclusivas de la ciudad de Milán creadas específicamente para la ocasión.
Cada Baguette de la línea Re-Edition presentaba una etiqueta de metal dedicada y se presentaba en una caja de madera personalizada diseñada para evocar cajas de arte. Las cajas estaban terminadas con estampados estilo estarcido y aseguradas con un cinturón de lona amarillo y una hebilla de metal con el logotipo, reforzando la presentación objetual de cada pieza. El proyecto amplió el lenguaje original de Baguette a través de variaciones en la construcción y el acabado, presentando múltiples interpretaciones dentro de un marco de diseño único y revisando una de las siluetas más reconocibles de Fendi en una forma actualizada para 2026.
Bottega Veneta
Para la Semana del Diseño de Milán 2026, Bottega Veneta colaboró con el artista coreano Kwangho Lee en una instalación específica titulada «Lightful», presentada en la tienda de la casa en Via Sant’Andrea, junto con una serie de activaciones en todo Milán. La instalación combinó una estructura tejida suspendida característica de la práctica de Lee con nuevas esculturas de luz tejidas con fettucce de cuero de Bottega Veneta. Desarrolladas en tonos negros y verdes seleccionados por la directora creativa Louise Trotter, las formas escultóricas adoptaron formas orgánicas variadas, moldeadas a través del enfoque de Lee basado en materiales y la interacción entre tejido, estructura e iluminación. Luces y sombras jugaron a lo largo de las obras, ampliando su exploración continua de cómo se comportan los materiales cuando se combinan con nuevos elementos.
“Lightful” marcó la tercera colaboración entre Bottega Veneta y Kwangho Lee bajo la dirección creativa de Trotter. Los proyectos anteriores incluyeron la contribución de Lee al espacio de exhibición Verano 2026 y la exposición “Tejiendo el mundo: el lenguaje del Intrecciato”, presentada en Seúl en junio de 2025. Como parte del proceso de desarrollo, Lee también visitó el taller de Bottega Veneta en Montebello Vicentino, donde se preserva y desarrolla la artesanía en cuero de la Casa.
La práctica de Lee tiene sus raíces en la experimentación de materiales y técnicas tradicionales como el tejido, la cestería y el esmaltado, que informaron la dirección conceptual de la instalación. Su trabajo abarca materiales como metal, mármol, esmalte, acero y fibras naturales, y a menudo explora cómo interactúan diferentes superficies y estructuras cuando se unen. Este enfoque en el encuentro y la transformación se alinea con el lenguaje de diseño propio de Bottega Veneta, que se define por su artesanía en cuero y la técnica de tejido Intrecciato.
Loro Piana
Para la instalación de este año, Loro Piana presentó “Estudios, capítulo uno: sobre el cuadros” en su sede de Cortile della Seta. La exposición estuvo dedicada a los cuadros como objeto central en el vocabulario textil de la Casa desde mediados de la década de 1980, cuando surgió por primera vez como uno de los primeros productos terminados de Loro Piana junto con las bufandas. La muestra reunió 24 cuadros, cada uno tratado como un estudio individual, y organizados a lo largo de un recorrido estructurado de cinco secciones temáticas. “Paisajes de Loro Piana” inauguró la exposición con paisajes que evocan Valsesia, región fundadora de la Casa, junto con entornos montañosos vinculados a los deportes de invierno y a los viajes en coches clásicos por terrenos nevados. “Codes of the House” se centró en motivos característicos, incluido el patrón Belt desarrollado originalmente como forro de prendas y el Suitcase Stripe creado por primera vez para baúles de viaje utilizados para transportar muestras de tela.
“Botanic Repertoire” exploró la flor del cardo, presente en el escudo de armas de la Casa desde 1951 e históricamente utilizada para cultivar las fibras de lana y cachemira, junto con referencias al lino vinculadas a la producción de lino. “Cardo Paisley” revisó los motivos paisley de los archivos, introducidos en las colecciones de telas de Loro Piana a finales de la década de 1960, mientras que “Textured Abstractions” giró hacia composiciones no figurativas definidas por la superficie, la densidad y la estructura de las fibras en lugar del motivo. A lo largo de la exposición, cada cuadros se construyó utilizando técnicas que incluyen tejido en telar manual, tejido jacquard, punzonado, apliques, bordado a mano y serigrafía. Los materiales incluyeron Vicuña, Baby Cashmere, Cashmere, The Gift of Kings®, Loro Piana Royal Lightness®, lino, lana Wish® y lana Pecora Nera®, con motivos de archivo reelaborados en nuevas composiciones textiles.
mcm
MCM marcó el tercer año consecutivo de participación en la Semana del Diseño de Milán con “Disco on Mars”, una exposición inmersiva creada en colaboración con Atelier Biagetti y presentada en la Rotonda del Pellegrini, abriendo el primer capítulo de las celebraciones del 50 aniversario de la Haus bajo su narrativa de larga duración “De Munich a Marte”. El proyecto amplió la exploración de la movilidad y la tecnología de MCM a un entorno interplanetario, posicionando la exposición como un viaje multisensorial a través del diseño, el sonido y el rendimiento.
La instalación se desarrolló en tres niveles distintos. El primero presentó un laboratorio de diseño especulativo con objetos de edición limitada desarrollados para el proyecto. El segundo transformó el espacio en una discoteca sobre patines animada por un robot DJ, transformando la atmósfera en un ambiente performativo impulsado por la música. El nivel final culminó en una cúpula celestial donde la representación operística se reinventó a través de una lente futurista, cerrando la experiencia en un registro más atmosférico e inmersivo.
Un elemento central de la exposición fueron las piezas diseñadas por Atelier Biagetti y recicladas utilizando el monograma Visetos de MCM, incluido “Orbit”, un puf inspirado en un robot; “Gravity”: una pesa de mano diseñada para evocar la ingravidez; “Mach-1”: un casco de inspiración espacial; y “Alphabet”, una serie de velas esculturales. Juntos, estos objetos ampliaron la narrativa de la instalación en piezas de diseño funcionales que hacían eco de sus temas interplanetarios.
ralph lauren
Ralph Lauren presentó su colección de hogar Otoño 2026 en Milán a través de una presentación inmersiva realizada dentro de un palacio histórico, que ofrece un viaje cinematográfico desde una finca rural hasta un ático en la ciudad que refleja la visión de larga data de Ralph Lauren de un estilo de vida unificado entre la moda y el hogar. La experiencia introdujo dos mundos clave dentro de la colección, “Saddlebrook” y “Sterling Square”, diseñados para expresar el contraste entre la vida rural romántica y los interiores urbanos refinados.
La presentación comenzó con “Saddlebrook”, un ambiente de inspiración campestre definido por interiores con paneles de roble cubiertos con terciopelos de leopardo y azul profundo, motivos florales de jacquard de color ámbar y tapices en tonos berenjena. El espacio presentaba muebles como el mueble bar Beacon en roble con influencias brutalistas y Art Déco, la mesa de comedor Parlour en caoba blanqueada con referencias Biedermeier y la mesa de cóctel Marquise que combina bronce fundido y cuero labrado. Tapicería y textiles con capas de cuadros de lana, rayas y tapices florales, junto con piezas exclusivas como el sofá curvo Lloyd en verde pizarra y la cama con dosel Saddlebrook en caoba blanqueada con una cabecera de crin negra tejida con técnicas del siglo XIX. Los objetos de iluminación y decoración incluyeron la lámpara de mesa Halpern pintada a mano con motivos de flores silvestres, la lámpara Whitlock inspirada en formas de rododendro, la vajilla floral Isabella y marcos y cajas lacados en verde esmeralda.
El viaje continuó hacia “Sterling Square”, un ático urbano definido por grandes columnas, interiores drapeados y una paleta de crema, camel y celadón. Aquí, el Art Déco influye en muebles moldeados como la cama Cote d’Azur en terciopelo camel, la cómoda Duke en laca negra y la mesa de cóctel Bristol con detalles en plata patinada, junto con el escritorio Hammond en caoba blanqueada. Las piezas de iluminación incluyeron la lámpara de mesa Bexley inspirada en jarrones franceses de la década de 1930 y el aplique Belmore con detalles de alabastro y acanalados, mientras que los accesorios y textiles incluyeron cajas de marquetería de paja, marcos de carey lacados y mantas de cachemira producidas en colaboración con fábricas históricas, incluidas Johnstons of Elgin y la English Pewter Company.
Por primera vez en la Semana del Diseño de Milán, modelos vistiendo la colección femenina de Ralph Lauren y la ropa masculina de Purple Label se movieron por el espacio, reforzando el enfoque de la marca hacia la moda, los interiores y la hospitalidad como un solo mundo conectado. La presentación también marcó el anuncio de la primera Home Store independiente de Ralph Lauren, que se inaugurará en Via della Spiga en Milán, ampliando su universo de estilo de vida dentro de la ciudad.
MARNI x CUCCHI
Marni presentó MARNI x CUCCHI, un proyecto inmersivo desarrollado con Pasticceria Cucchi y diseñado por RedDuo Studio, que reinterpreta uno de los destinos sociales históricos de Milán a través del lenguaje creativo de Marni. Inaugurado antes de la Semana del Diseño y en funcionamiento hasta el 15 de julio de 2026, el proyecto transformó el café en un escenario contemporáneo para los rituales milaneses, desde el capuchino matutino hasta el aperitivo.
La intervención reunió los códigos visuales de Marni y la identidad histórica de Cucchi a través de un vocabulario estético compartido desarrollado por RedDuo Studio. El espacio se definió alternando tonos rojos y verdes, rayas y lunares de inspiración retro y un motivo unificador de pajarita utilizado como logotipo híbrido para la colaboración. En todo el espacio, estos elementos se aplicaron consistentemente a los interiores, vajillas, empaques y uniformes del personal, reforzando la cafetería como un espacio diseñado total en lugar de una instalación única. MARNI x CUCCHI reformuló el café como un espacio cultural en evolución, preservando su identidad histórica mientras reelaboraba sus códigos visuales y sociales a través de la perspectiva del diseño de Marni y el lenguaje espacial de RedDuo.
Roberto Cavalli
Roberto Cavalli Home presentó “Mediterranean Heritage”, una colección inmersiva que reinterpretó las raíces mediterráneas de la marca a través de un enfoque contemporáneo de la vida. La zona de estar se definió por el sistema Eivissa, con estructuras de madera de formas orgánicas con volúmenes tapizados y respaldos tubulares acabados con un tejido geométrico de cuero, junto con la librería Mitjana y el mueble bar Galdana en metal y vidrio, diseñados para reflejar la luz y evocar la superficie del mar. En el comedor, se reintrodujo la línea Boswellia con mesas esculturales en mármol Rain Forest Green y detalles metálicos integrados, incluido el monograma «Serpiente», mientras que la línea Martinica combinaba madera de haya, cuero tejido y metal envejecido en piezas de bar y salón.
La oferta textil amplió la narrativa a través de dos colecciones contrastantes: “Winter Forest”, con densos motivos florales y detalles de pájaros representados en tonos profundos y pictóricos, y “Moonlight”, que introdujo tonos más fríos y tenues diseñados para evocar una atmósfera nocturna mediterránea a través de ropa de cama liviana de doble cara. La presentación se completó con la colección de vajillas Mariposa, definida por incrustaciones de alas de mariposa y sutiles acentos animales aplicados en café, té y piezas para servir.
Mención especial
Lamborghini
Lamborghini presentó la cápsula Urus SE “Tettonero”, una serie limitada de 630 unidades de su súper SUV híbrido, propulsado por una transmisión de 800 CV y presentado en dos configuraciones de lanzamiento, Viola Pasifae y Verde Mercurius. Desarrollado por Lamborghini Centro Stile con el estudio Ad Personam, el proyecto lleva la personalización a su expresión más amplia hasta el momento, ofreciendo más de 70 combinaciones posibles en configuraciones exteriores e interiores.
El programa exterior se expande a través de seis colores de carrocería, incluidas nuevas incorporaciones para la gama Urus, como Giallo Tenerife y Verde Mercurius, combinadas con una sección superior Nero Shiny en contraste que cubre el techo, los pilares, el alerón y los detalles del escape. Estos se combinan además con seis opciones de decoración exclusivas y múltiples diseños de ruedas en 21”, 22” y 23”, junto con pinzas de freno disponibles en seis colores y la marca “63” opcional que hace referencia al año de fundación de la empresa.
Mecánicamente, la cápsula Urus SE “Tettonero” combina un V8 biturbo de 4,0 litros con un motor eléctrico montado en la parte trasera y una batería de 25,9 kWh, lo que permite hasta 60 km de autonomía eléctrica. El sistema entrega 800 CV y 950 Nm de par, acelera de 0 a 100 km/h en 3,4 segundos y alcanza una velocidad máxima de 312 km/h. Un sistema de división del par y un diferencial trasero controlado electrónicamente permiten una distribución variable de la potencia y un manejo adaptativo en diferentes condiciones de conducción.
La cápsula también destaca el programa Ad Personam de Lamborghini como expresión central de su estrategia de diseño, posicionando cada configuración como una especificación altamente individual dentro de una producción limitada. Las primeras imágenes del modelo fueron tomadas en Pirelli HangarBicocca en Milán.
Para obtener más información sobre lo último en lecturas de diseño de lujo, haga clic aquí.
