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El actor estadounidense Michael B. Jordan posa en la sala de prensa con el Oscar al mejor actor protagonista por “Sinners” durante la 98ª edición de los Premios anuales de la Academia en el Dolby Theatre de Hollywood, California, el 15 de marzo de 2026. (Foto de VALERIE MACON / AFP)

Ha habido un largo discurso sobre la relevancia de los Premios de la Academia en los últimos años en medio de controversias en torno a la votación sesgada de la academia, las reglas de campaña, el elitismo y la marginación de las voces minoritarias. En 2023, el escándalo del Oscar a la Mejor Actriz involucró una nominación sorpresa para la actuación de Andrea Riseborough en “Para Leslie”, que los críticos vieron como una nominación impulsada exclusivamente por una intensa campaña de base liderada por celebridades en lugar del marketing tradicional de estudio que llevó a dejar de lado a los posibles nominados de color “más dignos”, incluidos Viola Davis y Danielle Deadwyler.

Tres años después, las nominaciones al Oscar de 2026 vieron a la industria cinematográfica experimentar una especie de transformación cultural. El cine de género ganó legitimidad, el cine internacional obtuvo diversas nominaciones y la narración política se hizo cada vez más visible en la velada más prestigiosa de Hollywood. En lugar de reflejar un único cambio cultural, las nominaciones de este año sugieren que la propia Academia está evolucionando al intentar defender una industria cinematográfica con visión de futuro que es más global, políticamente comprometida y creativamente diversa que nunca.

Registros históricos y diversidad de géneros

El drama de terror sobrenatural “Sinners” rompió el récord histórico de nominaciones al Oscar con 16 nominaciones, superando el récord anterior de 14 que ostentaba “Titanic”, “La La Land” y “All About Eve”. La película de múltiples géneros incluye temas de terror, drama histórico y elementos musicales, y sigue a hermanos gemelos en el Mississippi de la década de 1930 que se enfrentan a fuerzas sobrenaturales. El actor Michael B. Jordan finalmente ganó el premio al Mejor Actor por el papel, lo que supuso su primer Premio de la Academia. Su hito como Mejor Actor lo convirtió en el sexto actor negro en ganar la categoría. El éxito de “Sinners” sugiere que la Academia está reconociendo cada vez más el cine de género híbrido, donde el terror, la fantasía y las narrativas históricas se cruzan con temas serios como la raza, la identidad y el conflicto social.

Durante décadas, los Oscar favorecieron en gran medida los dramas históricos y las películas biográficas muy publicitadas. Históricamente, el terror ha luchado por obtener reconocimiento, con sólo raras excepciones como “El silencio de los corderos” o “Get Out”. Que una película como “Sinners” rompa el récord de nominaciones señala un cambio importante en la forma en que se evalúan las películas de género. Para ponerlo en contexto, “Get Out” ganó el Oscar al Mejor Guión Original en 2018 y abrió la puerta para que las películas de terror se tomaran en serio como comentario social. Otros contendientes impulsados ​​por el género incluyeron «Frankenstein», una reinterpretación gótica de la novela de Mary Shelley que recibió nominaciones en varias categorías técnicas, incluyendo diseño de producción y maquillaje. En otros lugares se desarrolló otro momento histórico. Jessie Buckley ha hecho historia como la primera mujer irlandesa en ganar el Oscar a la actriz principal por su interpretación de Agnes en Hamnet en los Premios de la Academia de Hollywood.

Visibilidad del cine internacional y no inglés

Wagner Moura viste una chaqueta tipo kimono de lana negra de la colección ZEGNA Red Carpet, pantalones anchos de lana negros, camisa de seda blanca con cuello de lengüeta y zapatos negros Gala sin cordones en el Dolby Theatre.

Celebrar a los artistas y películas internacionales resultó ser uno de los temas más fuertes de las nominaciones de 2026. El drama noruego “Sentimental Value” recibió múltiples nominaciones, incluidas Mejor Película, Mejor Director y varias categorías de actuación. Finalmente ganó el premio a la Mejor Película Internacional, lo que supuso el primer Oscar para una película noruega en la categoría. El thriller político brasileño “El agente secreto” también abrió nuevos caminos cuando el actor Wagner Moura se convirtió en el primer brasileño nominado a Mejor Actor. De manera similar, el drama iraní “Fue sólo un accidente” también fue nominado fuera de la categoría de Largometraje Internacional, lo que refuerza la perspectiva cada vez más global de la Academia.

Elle Fanning, nominada al premio a la Mejor Actriz de Reparto por su actuación en Sentimental Value de Joachim Trier, lució un Givenchy personalizado de Sarah Burton.

Históricamente, las películas internacionales se limitaban en gran medida a la categoría de largometraje internacional. Sin embargo, desde el éxito de “Parasite”, que ganó el premio a la Mejor Película en 2020, la Academia ha adoptado cada vez más el cine en idiomas distintos del inglés en las principales categorías. La razón estructural de este cambio se debe en parte a cómo el propio órgano de votación de la Academia ha cambiado significativamente. Más del 35 por ciento de los miembros son ahora mujeres y más del 25 por ciento provienen de minorías étnicas, luego de las reformas introducidas después de la controversia #OscarsSoWhite. La composición cada vez más internacional de los miembros de la Academia ha influido directamente en los patrones de votación, lo que ha dado como resultado una lista de nominados más representativa a nivel mundial. Hoy en día, más de una cuarta parte de los votantes de la Academia viven fuera de Estados Unidos, lo que contribuye a una selección de nominados más representativa a nivel mundial.

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Temas políticos y culturales en el cine.

Muchas películas nominadas abordan temas contemporáneos como la raza, la identidad y los conflictos geopolíticos.
Por ejemplo, “Sinners” explora el racismo y la dinámica comunitaria en los Estados Unidos de la era de la Depresión, mientras que “Sentimental Value” aborda el trauma generacional y las relaciones familiares. Esto sugiere que la Academia continúa premiando películas que combinan entretenimiento con comentarios culturales.

Quizás el elemento con mayor carga política de las nominaciones de 2026 es la inclusión de “La voz de Hind Rajab”, una película centrada en el asesinato de una niña palestina de seis años en Gaza. La película fue nominada a Mejor Película Internacional, colocando el conflicto de Gaza directamente dentro de la conversación cultural en torno a los Oscar. Sin embargo, la nominación también ha puesto de relieve las barreras políticas que enfrentan los cineastas de zonas de conflicto. Según se informa, varios de los creadores de la película enfrentaron dificultades para viajar a Estados Unidos para eventos de premiación debido a las restricciones de visa impuestas por la presidencia de Donald Trump y la sensibilidad política que rodea el tema, lo que subraya cómo la política global puede cruzarse con instituciones culturales como los Premios de la Academia.

La cuestión también salió a relucir durante el propio acto, cuando el actor Javier Bardem hizo referencia a Palestina durante su discurso de presentación. Este momento refleja una tendencia más amplia en las últimas temporadas de premios, donde el activismo político y los conflictos internacionales dan forma cada vez más a las narrativas culturales que rodean al cine. El arte y el cine son intrínsecamente políticos y, por lo tanto, las películas que abordan la guerra, la identidad y el trauma histórico se han vuelto más prominentes en el escenario de los Oscar, lo que sugiere que la Academia está adoptando gradualmente el cine como una plataforma para el diálogo global en lugar de un puro entretenimiento.

Hitos de desempeño y talento joven

Timothée Chalamet, nominado al premio al Mejor Actor en un Papel Protagónico por “Marty Supreme”, vestía un look monocromático personalizado de Givenchy por Sarah Burton.

Las nominaciones de este año ilustran un cambio generacional en Hollywood, donde los actores más jóvenes asumen cada vez más papeles como productores o colaboradores creativos en lugar de simplemente intérpretes. La actuación de Timothée Chalamet en “Marty Supreme” recibió importantes nominaciones por su papel de un estafador de tenis de mesa en la Nueva York de la posguerra. Si hubiera ganado el premio al Mejor Actor, se habría convertido en uno de los ganadores más jóvenes en la historia del Oscar, lo que destaca el reconocimiento de la Academia a las voces creativas más jóvenes. Otro elemento notable es que Chalamet también ha estado cada vez más involucrado como productor, lo que ilustra una tendencia más amplia entre los actores más jóvenes que buscan control creativo sobre los proyectos.

Esta creciente autonomía creativa entre los actores representa un cambio significativo con respecto a épocas anteriores de Hollywood, cuando los estudios controlaban la mayoría de las decisiones de producción. En cambio, las estrellas de hoy están dando cada vez más forma a las películas, a menudo produciendo proyectos que reflejan sus propias prioridades artísticas o sociales.

Cambios en la industria con películas en streaming y franquicias

“Cazadores de demonios del KPop” de Netflix

Las nominaciones a los Premios de la Academia de 2026 también revelan hasta qué punto están cambiando las dinámicas de poder de Hollywood, particularmente a medida que las empresas de streaming y los estudios heredados compiten por la influencia cultural. Warner Bros. emergió como el estudio dominante en las nominaciones de 2026, liderando a todos los competidores con 30 nominaciones en total en toda su lista de películas. Gran parte de ese éxito provino de dos películas, “Sinners” y “One Battle After Another”, que en conjunto representaron casi todas las nominaciones del estudio.

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Los servicios de streaming ya no son periféricos al ecosistema de los Oscar. En cambio, ahora operan como estudios cinematográficos a gran escala que compiten directamente con los distribuidores tradicionales. En 2026, Netflix obtuvo 18 nominaciones al Oscar en varias películas, empatando con el distribuidor independiente Neon y solo detrás de Warner Bros en el total de nominaciones. Esto refleja un patrón más amplio que se ha estado construyendo durante varios años. Netflix ha acumulado más de 160 nominaciones al Oscar históricamente, lo que demuestra cómo las plataformas de streaming han pasado de ser canales de distribución a importantes financiadores de producciones y aspirantes a premios. “KPop Demon Hunters”, que finalmente ganó Mejor Película Animada y Mejor Canción Original, fue lanzado en Netflix. La producción de animación estuvo a cargo principalmente de Sony Pictures y la historia se inspiró en gran medida en la mitología coreana y las ubicaciones de la ciudad de Seúl.

Otro cambio decisivo es la adopción generalizada de modelos de distribución híbridos, donde las películas reciben estrenos limitados en salas antes de pasar a plataformas de streaming. Esta estrategia permite a los estudios y servicios de transmisión calificar películas para ser elegibles para el Premio de la Academia, que tradicionalmente requiere exhibición en cines, y al mismo tiempo aprovechar la distribución global de transmisión. Varias películas nominadas se estrenaron en cines antes de aparecer posteriormente en plataformas como HBO Max, Netflix o Apple TV, lo que refleja la línea cada vez más delgada entre la distribución de películas en cines y la digital.

Las nominaciones de 2026 también muestran cómo los distribuidores más pequeños están ganando una influencia cultural desproporcionada. La distribuidora independiente Neon igualó a Netflix con 18 nominaciones, en gran parte impulsadas por películas de renombre internacional como la ya mencionada “Sentimental Value”. Esto pone de relieve una dinámica importante dentro del panorama industrial actual, donde el cine está cada vez más moldeado por una combinación de plataformas globales de streaming y ágiles distribuidores independientes, en lugar del sistema de estudio tradicional únicamente. Estas empresas a menudo se especializan en adquirir películas internacionales, ganadores de festivales y proyectos impulsados ​​por autores que tienen una fuerte resonancia entre los votantes de la Academia.

Finalmente, los Oscar de 2026 llegan en un momento en el que la estructura del propio Hollywood está evolucionando. Las fusiones y adquisiciones de grandes estudios se han vuelto cada vez más comunes a medida que las empresas buscan escala para competir con los gigantes del streaming. La posible consolidación de Paramount-Skydance, por ejemplo, representa un intento importante de remodelar el panorama de los estudios mediante inversiones y reestructuraciones a gran escala. Los analistas de la industria señalan que dicha consolidación se debe en parte a las presiones económicas del streaming, donde las empresas deben financiar grandes volúmenes de contenido mientras compiten globalmente por suscriptores. Como resultado, los Oscar reflejan cada vez más no sólo las tendencias artísticas sino también la batalla estratégica entre las plataformas de streaming, los distribuidores independientes y los estudios tradicionales.

Explore la lista completa de ganadores aquí:

Actor en un papel principal

Michael B. Jordan (Ganador por pecadores)

Nominados:
Timothée Chalamet (marty supremo)
Leonardo DiCaprio (Una batalla tras otra)
Ethan Hawke (luna azul)
Wagner Moura (El agente secreto)

Actor en un papel secundario

Sean Penn (Ganador por Una batalla tras otra)

Nominados:
Benicio Del Toro (Una batalla tras otra)
Jacob Elordi (frankenstein)
Delroy Lindo (pecadores)
Stellan Skarsgard (Valor sentimental)

Actriz en un papel principal

Jessie Buckley (Ganadora por Hamnet)

Nominados:
rosa byrne (Si tuviera piernas te patearía)
kate hudson (Canción cantada azul)
Renate Reinsve (Valor sentimental)
emma piedra (Bugonia)

Actriz de reparto

Amy Madigan (Ganadora por Armas)

Nominados:
Elle Fanning (Valor sentimental)
Inga Ibsdotter Lilleaas (Valor sentimental)
Wunmi Mosaku (pecadores)
Teyana Taylor (Una batalla tras otra)

Largometraje animado

Cazadores de demonios de KPop (ganador)
Maggie Kang, Chris Appelhans y Michelle LM Wong

Nominados:
Arco — Ugo Bienvenu, Félix de Givry, Sophie Mas y Natalie Portman
elio — Madeline Sharafian, Domee Shi, Adrian Molina y Mary Alice Drumm
La pequeña Amélie o el personaje de la lluvia — Maïlys Vallade, Liane-Cho Han, Nidia Santiago y Henri Magalon
Zootopía 2 — Jared Bush, Byron Howard e Yvett Merino

Cortometraje animado

La niña que lloró perlas (Ganador)
Chris Lavis y Maciek Szczerbowski

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Nominados:
Mariposa — Florencia Miailhe y Ron Dyens
Siempre verde — Nathan Engelhardt y Jeremy Spears
Plan de jubilación -John Kelly y Andrew Freedman
Las tres hermanas — Bronce de Constantino

Fundición:

Una batalla tras otra (ganador)
Cassandra Kulukundis

Nominados:
Hamnet – Nina Oro
marty supremo —Jennifer Venditti
El agente secreto — Gabriel Domingos
pecadores — Francine Maisler

Cinematografía

Pecadores (ganador)
Otoño Durald Arkapaw

Nominados:
frankenstein —Dan Laustsen
marty supremo — Darío Khondji
Una batalla tras otra —Michael Bauman
Tren de sueños – Adolfo Veloso

Diseño de vestuario

Frankenstein (ganador)
Kate Hawley

Nominados:
Avatar: Fuego y Ceniza —Deborah L. Scott
Hamnet -Malgosia Turzanska
marty supremo —Miyako Bellizzi
pecadores -Ruth E. Carter

Dirigente

Paul Thomas Anderson (Ganador por Una batalla tras otra)

Nominados:
Chloé Zhao (Hamnet)
Josh Safdie (marty supremo)
Joaquín Trier (Valor sentimental)
Ryan Coogler (pecadores)

Largometraje Documental

Sr. Nadie contra Putin (Ganador)
David Borenstein, Pavel Talankin, Helle Faber y Alžběta Karásková

Nominados:
La solución de Alabama —Andrew Jarecki y Charlotte Kaufman
Ven a verme bajo la buena luz — Ryan White, Jessica Hargrave, Tig Notaro y Stef Willen
Cortando rocas — Sara Khaki y Mohammadreza Eyni
El vecino perfecto — Geeta Gandbhir, Alisa Payne, Nikon Kwantu y Sam Bisbee

Cortometraje Documental

Todas las habitaciones vacías (ganador)
Joshua Seftel y Conall Jones

Nominados:
Armado sólo con una cámara: la vida y la muerte de Brent Renaud — Craig Renaud and Juan Arredondo
Ya no hay niños: “Se fueron y se han ido” – Hilla Medalia y Sheila Nevins
El diablo está ocupado – Christalyn Hampton y Geeta Gandbhir
Perfectamente una extrañeza —Alison McAlpine

Edición de películas

Una batalla tras otra (ganador)
Andy Jurgensen

Nominados:
F1 – Stephen Mirrione
marty supremo – Ronald Bronstein y Josh Safdie
Valor sentimental — Olivier Bugge Coutté
pecadores —Michael P. Shawver

Largometraje Internacional

Noruega— Valor sentimental (Ganador)

Nominados:
Brasil— El agente secreto
Francia – Fue solo un accidente
España – Llorar
Túnez — La voz de Hind Rajab

Cortometraje de acción real

Los cantantes (ganador) – Sam A. Davis y Jack Piatt
Dos personas intercambiando saliva (ganador) — Alexandre Singh y Natalie Musteata

Nominados:
Mancha de carnicero — Meyer Levinson-Blount y Oron Caspi
Un amigo de Dorothy – Lee Knight y James Dean
Drama de época de Jane Austen —Julia Aks y Steve Pinder

Maquillaje y Peluquería

Frankenstein (ganador)
Mike Hill, Jordan Samuel y Cliona Furey

Nominados:
Eso es todo — Kyoko Toyokawa, Naomi Hibino y Tadashi Nishimatsu
pecadores — Ken Díaz, Mike Fontaine y Shunika Terry
La máquina aplastante — Kazu Hiro, Glen Griffin y Bjoern Rehbein
La hermanastra fea — Thomas Foldberg y Anne Cathrine Sauerberg

Música (partitura original)

Pecadores (ganador)
Ludwig Göransson

Nominados:
Bugonia —Jerskin Fendrix
frankenstein —Alexandre Desplat
Hamnet -Max Richter
Una batalla tras otra —Jonny Greenwood

Música (canción original)

“Dorado” de Cazadores de demonios KPop (Ganador)
Música y letra de EJAE, Mark Sonnenblick, Joong Gyu Kwak, Yu Han Lee, Hee Dong Nam, Jeong Hoon Seo y Teddy Park.

Nominados:
«Querido yo» – Diane Warren: implacable
“Te mentí” – pecadores
“Dulces sueños de alegría” – ¡Viva Verdi!
“Tren de sueños” – Tren de sueños

Mejor película

Una batalla tras otra (ganador)
Adam Somner, Sara Murphy y Paul Thomas Anderson

Nominados:
Bugonia
F1
frankenstein
Hamnet
marty supremo
El agente secreto
Valor sentimental
pecadores
Tren de sueños

Diseño de producción

Frankenstein (ganador)
Diseño de producción: Tamara Deverell
Decoración del escenario: Shane Vieau

Nominados:
Hamnet
marty supremo
Una batalla tras otra
pecadores

Sonido

F1 (ganador)
Gareth John, Al Nelson, Gwendolyn Yates Whittle, Gary A. Rizzo y Juan Peralta

Nominados:
frankenstein
Una batalla tras otra
pecadores
Llorar

Efectos visuales

Avatar: Fuego y Ceniza (Ganador)
Joe Letteri, Richard Baneham, Eric Saindon y Daniel Barrett

Nominados:
F1
Renacimiento del mundo jurásico
El autobús perdido
pecadores

Escritura (guión adaptado)

Una batalla tras otra (ganador)
Escrito por Paul Thomas Anderson

Nominados:
Bugonia – Will Tracy
frankenstein — Guillermo del Toro
Hamnet — Chloé Zhao y Maggie O’Farrell
Tren de sueños – Clint Bentley y Greg Kwedar

Escritura (guión original)

Pecadores (ganador)
Escrito por Ryan Coogler

Nominados:
luna azul —Robert Kaplow
Fue solo un accidente —Jafar Panahi
marty supremo – Ronald Bronstein y Josh Safdie
Valor sentimental — Eskil Vogt y Joachim Trier

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