La 64.ª edición del Salone del Mobile (del 21 al 26 de abril de 2026) registró 316.342 visitantes de 167 países, y los visitantes profesionales internacionales se mantuvieron estables en un 68 por ciento, una clara señal del papel de la feria como palanca concreta de desarrollo empresarial en medio de la inestabilidad del mercado mundial. Esta es una clara indicación de la función de la feria como palanca tangible para el desarrollo empresarial frente a mercados globales inestables. 1.900 marcas de 32 países mostraron un ecosistema industrial competitivo y adaptable durante seis días.
Una selección de diseños destacados de ocho casas de muebles líderes a nivel internacional captó la atención de explora-saberes. Las presentaciones ofrecieron un estudio matizado de la vida contemporánea, que abarcó la innovación de materiales, los sistemas modulares y los enfoques textiles experimentales. A continuación se detallan los aspectos más destacados de algunos de los lanzamientos más destacados en el sector del mueble.
Minotti: Reducción escultórica de Hannes Peer
Mesa Minotti “Blaine” con base de aluminio fundido. Imagen: Minotti.
Minotti presentó la mesa «Blaine», un diseño que contrasta la precisión industrial con una sensibilidad orgánica. Concebida por el arquitecto Hannes Peer, la pieza presenta una base de aluminio fundido con una abertura finamente tallada que hace referencia a la obra de Henry Moore.
Silla Minotti “Elas” del arquitecto Hannes Peer. Imagen: Minotti.
Desarrollado a través del riguroso proceso de diseño del taller Minotti, se resuelve en una estructura en forma de caballete rematada con mármol o madera de marquetería y terminada en metal pintado o pulido. La familia de sillas “Elas” de Marcio Kogan para MK27 Studio presenta formas fluidas y femeninas diseñadas para interiores residenciales.
Moroso: el tejido cromático y la evolución de M’Afrique
Con el desarrollo de la serie “M’Afrique”, Moroso transformó la artesanía en arquitectura colorida. Se utilizaron gradientes vibrantes y saturados para recrear el trabajo de Tord Boontje, en particular la silla “Shadowy”, bajo la dirección de Patrizia Moroso. Los artesanos de Dakar tejen superficies que funcionan como “filtros vivos”, proyectando sombras geométricas dinámicas, utilizando hilos de plástico que a menudo se utilizan para redes de pesca. Esto es más que una simple tapicería; El color se considera un componente estructural de la arquitectura.
El sillón “Diorama”, diseñado por Front para Moroso. Imagen: Alessandro Paderni.
El diorama teatral de Louis-Jacques-Mandé Daguerre de 1822 se transforma en mobiliario útil a través de los ojos del estudio de diseño sueco Front para el sillón “Diorama” de Moroso. En lugar de simplemente mirar, la superficie se abre como un paisaje pintado, dando la impresión de que uno está sentado dentro de una imagen. A pesar de la falta de profundidad real, la vista se centra en un amplio horizonte desde el frente. El sillón se convierte desde atrás en un suave límite arquitectónico gracias a un respaldo excepcionalmente alto. Cuando el espectador está sentado, se produce una inversión sofisticada: los individuos circundantes, la luz y la propia habitación se transforman en un nuevo telón de fondo reflectante, y el espectador se convierte en parte de la escena.
B&B Italia: El regreso esencialista con Formafantasma
Izquierda: sillas “Catilina” de Luigi Caccia Dominioni en piezas de edición limitada. Imagen: B&B Italia. Derecha: diseño del sofá “Sin título” de Vincent Van Duysen. Imagen: B&B Italia.
B&B Italia hizo un poderoso regreso a la feria con un stand diseñado por Formafantasma que eliminó la narrativa doméstica de sus exhibiciones anteriores para permitir que las piezas expuestas respiraran. El producto principal fue el sistema de sofás “Untitled” de Vincent Van Duysen, que equilibra el rigor nórdico con la facilidad mediterránea mediante el uso de estructuras estructurales expuestas para sostener cojines suaves sin ocultarlos.
La silla plegable “Nena” de Richard Sapper, diseñada en 1984, regresó al Salone 2026. Imagen: B&B Italia.
La misma honestidad sin adornos se aplica a la versión para exteriores. También regresa la silla plegable “Nena” de Richard Sapper, elogiada por su diseño inteligente y su pequeño espacio de almacenamiento. Además, “Catilina” de Luigi Caccia Dominioni se reimprimió en una edición limitada con telas creadas en colaboración con el artista Willem Cole, lo que demuestra que en 2026, el lujo más ruidoso está representado por el silencio y la reverencia a los archivos.
Baxter: Escultura lítica y la silueta de Narciso Sofá
Izquierda: sofá de exterior “Narciso” de Studiopepe. Imagen: Baxter. Derecha: mesa “Zaho” de Christophe Delcourt. Imagen: Baxter.
Baxter puso énfasis en el potencial narrativo de la creación geológica utilizando la mesa “Zaho” de Christophe Delcourt. El arte rinde homenaje al mármol Grove, un material conocido por sus intrincadas topografías de vetas ocre, marrón tabaco y blanco lechoso. Debe su nombre al término árabe que significa brillantez. La ingeniería es lo que hace que esta pieza sea única: las patas se despliegan como páginas de un libro para crear una arquitectura que se asemeja a una corola y parece a la vez masiva e ingrávida. Baxter también presentó el sofá “Narciso” de Studiopepe para la sección exterior. Su respaldo suave y plegable, que envuelve el cuerpo “como un ala”, es su atractivo único. El sistema de asientos se apoya en una construcción de acero robusta y resistente a la intemperie. El diseño transfiere la habilidad de Baxter con el cuero a una vida al aire libre rica en textiles al enfatizar una silueta cálida y acogedora para ambientes al aire libre.
Cassina: inteligencia material y el oasis al aire libre
Izquierda: Patricia Urquiola inventó el sistema de sofás “Ardys”. Imagen: Cassina. Derecha: Sistema de sofás de exterior “Vidalenta” diseñado por Patricia Urquiola. Imagen: Cassina.
2026 se caracterizó por información material bajo el título “La perspectiva de Cassina”. Patricia Urquiola inventó el sistema de sofás “Ardys”, que presenta grandes módulos con texturas tipo edredón creadas mediante costuras visibles. Urquiola también presentó “Vidalenta” para la colección de exteriores “Oasis of Now”, un sistema en el que el suave acolchado contrasta fuertemente con los tubos metálicos que funcionan como un bambú moderno. Sin embargo, la reproducción de la “Silla Peacock” de Verner Panton a través de la asociación Karakter fue el artículo más destacado de la marca. La silla está hecha de malla de acero inoxidable con siete cojines de tela, creando un juego de sombras que cambia el ambiente del espacio.
Arflex: el lenguaje de la fluidez
Izquierda: El sofá “Deca” de Tito Agnoli para Arflex regresa en 2026. Imagen: Arflex. Derecha: El sofá “Treboli” diseñado por Jaime Hayon ofrece un diseño inspirado en un trébol de cuatro hojas. Imagen: Arflex.
El énfasis de Arflex en las estructuras suspendidas y las formas fluidas continuó con su herencia radical italiana. Para lograr la perfección ergonómica sin marcos duros en 2026, la marca se basó en el uso de diferentes densidades de poliuretano y los textiles utilizados para los artículos tapizados gravitaron hacia fibras naturales en bruto. Una de las características más notables es el sistema de sofás “Treboli” creado por Jaime Hayon, en el que el lujoso sofá tiene la forma de un trébol de cuatro hojas, una geometría orgánica intencionada que sostiene al ocupante. El sofá “Deca”, creado por Tito Agnoli en 1969, es otra pieza icónica del diseño de los años 70 que Arflex recuperó de sus bóvedas. Su modelo de reedición es una reacción moderna a una nueva forma de vida y no un mero esfuerzo sentimental. Sus asientos son espaciosos y acogedores para el cuerpo; son táctiles, suaves y envolventes. Este sofá es un cuerpo sin excesos, un asiento equilibrado que favorece y fomenta la interacción social. Los entusiastas del diseño que valoran la “ingeniería invisible” del confort con una forma arquitectónica sólida y al mismo tiempo garantizan la resistencia en áreas residenciales de alto tráfico deberían consultar la colección 2026 de Arflex.
Molteni&C: La belleza de la tensión y la vida holística
Izquierda: sillón «Corsetto» de Christian Mohaded. Imagen: Molteni&C. Derecha: sillón «Bosco» de Naoto Fukasawa. Imagen: Molteni&C.
Molteni&C promovió el “Hogar Holístico”, una forma de vida que se adapta a diversos propósitos. El sillón “Corsetto” de Cristián Mohaded fue la principal atracción. Su estructura de “tensión silenciosa” (volumenes generosos e inflados de asiento y respaldo aparentemente sujetos dentro de un marco de “corsé” de cuero restrictivo, que parece respirar pero se mantiene firme) es su característica de venta distintiva. El legado de diseño de Molteni se ejemplifica en las uniones ocultas y la fina artesanía en cuero. El sillón “Bosco” de Naoto Fukasawa va acompañado de un asiento que invita al reposo. Su volumen suave y generoso y sus contornos delicadamente separados imitan los paisajes sinuosos de la Toscana, conocida por su suave topografía montañosa. Su forma bulbosa está inspirada en grandes volúmenes que sostienen naturalmente el cuerpo, brindando al modelo un abrazo lujoso y relajante.
Moooi: Texturas provocativas y 25 años de imaginación
Izquierda: El icónico “Paper Chandelier” de Studio Job, diseñado en 2005, obtiene una versión 2.0, todo gracias a un LED integrado y un marco impreso en 3D. Imagen: Moooi. Derecha: el sofá “Peaks” de Yves Béhar está hecho de módulos tapizados triangulares. Imagen: Moooi.
Moooi se volvió “crudo, áspero y reflectante” con una instalación en tonos plateados para conmemorar los 25 años. La línea de alfombras “Future Fossils” de Kilian Vos emplea gráficos generativos por computadora para producir texturas algorítmicas que imitan la geología artificial. Sin embargo, destaca el revestimiento de paredes “Monumental Moments” con ARTE, que presenta el “Crown Mammoth” en yeso en relieve y pan de plata. El mueble más popular fue el “Peaks Sofa” de Yves Béhar, que también está disponible en Moroso y representa el año crossover del diseñador. La usabilidad es crucial: los módulos triangulares pueden girar desde superficies planas hasta respaldos estructurados gracias a cremalleras y bisagras ocultas. “Paper Chandelier 2.0” de Studio Job revive un clásico con un LED integrado y un esqueleto impreso en 3D.
Final magistral
El enfoque de la industria del mueble en el Salone del Mobile 2026 ha ido más allá de la innovación por la innovación. En cambio, el trabajo más convincente se define por la honestidad y la moderación materiales. Esta intención fue consistente en todas las presentaciones, ya sea en los detalles de puntada nórdica de Cassina aplicados a marcos rígidos, la mesa de aluminio fundido de Minotti que evoca la piedra tallada o el enfoque calibrado de B&B Italia hacia la elegancia y las reediciones de archivo. A lo largo de la feria, el diseño demostró un creciente apetito por el rigor intelectual, donde las piezas a menudo requerían una lectura más cercana para comprender la lógica detrás de la construcción de una alfombra, la resonancia cultural de una borla o la ingeniería de la tensión estructural. En este contexto, la experiencia, más que el impacto visual únicamente, surgió como el lujo definitorio de la semana.
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