Como Shanghai consolida su estado como una de las capitales más dinámicas (pero aparentemente subestimadas) de la moda, una nueva generación de diseñadores prometedores está entrando en el centro de atención mundial. Fusionando la estética direccional con fluidez intercultural, estos talentos crecientes están reestructurando las percepciones de la moda china, combinando tradición, tecnología, ropa de calle y lujo en nuevas formas sorprendentes. Desde experimentos escultóricos hasta elegantes sastrería urbana, el trabajo de estos diseñadores refleja una ciudad de innovación sartorial.
Sankuanz
Shangguan Zhe fundó Sankuanz en 2013, donde rápidamente ganó reconocimiento por sus piezas escultóricas, fusionando elementos de diseño tradicionales chinos con siluetas modernas. Sankuanz tuvo éxito en tallar una reputación por su atrevida fusión de referencias culturales y espíritu rebelde. Después de estudiar comunicación visual y publicidad en la Universidad de Xiamen, Shangguan lanzó su sello de ropa masculina en lugar de seguir una ruta de carrera tradicional.
Su visión distintiva lo posicionó rápidamente como una de las nuevas voces más poco convencionales de China en la moda. Al combinar las influencias clásicas con elementos gráficos, la sastrería aguda y las siluetas andróginas deconstruidas, las colecciones de Sankuanz equilibran con éxito la excentricidad con precisión hábil. Los diseños de la marca a menudo retratan figuras sin género infundidas con reflexiones filosóficas sobre colectivismo y creencias.
Sankuanz debutó en la Semana de la Moda de Shanghai y para 2015, Shangguan fue finalista del prestigioso premio LVMH. Desde 2016, la etiqueta ha sido un elemento habitual en el calendario oficial de hombres de la Semana de la Moda de París, ganando reconocimiento global y seguidores de culto. Hoy, el enfoque que invita a la reflexión de Sankuanz para la ropa masculina contemporánea es un testimonio del compromiso de Shangguan Zhe de hacer de la moda china un jugador de poder reconocido internacionalmente.
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Xander Zhou
Un verdadero pionero de Shanghai Streetwear, la capacidad de Xander Zhou para equilibrar la moda experimental con las piezas cotidianas, las piezas «portátiles» han hecho que sus colecciones sean muy buscadas tanto en China como en más allá. Conocido por su enfoque que desafía el género para la ropa masculina, Xander Zhou se basa en un fondo multicultural formado por estudios de diseño industrial en China y capacitación en diseño de moda en los Países Bajos. Sus colecciones están marcadas por interrupciones lúdicas como estampados de arco iris, siluetas exageradas y acentos gráficos inesperados que desafían las nociones tradicionales de masculinidad y estilo. Inspirados más por instinto personal que por las casas de moda del patrimonio, los diseños de Zhou reflejan una fascinación con la cultura juvenil, las identidades fluidas y la respuesta emocional que la ropa puede evocar.
Si bien Xander Zhou se basa principalmente en Beijing, su fuerte presencia en la Semana de la Moda de Shanghai lo ha convertido en una figura influyente en la escena de la moda de la ciudad, junto con apariciones regulares en eventos internacionales como la Semana de la Moda de Londres. De hecho, Xander Zhou fue el primer diseñador de moda de ropa masculina de China en formar parte de la Semana de la Moda de Londres. Hoy, sus piezas que empujan a los límites se almacenan internacionalmente en ciudades como Londres, Nueva York, Tokio y Seúl.
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Shushu/tong
Fundada por Liushu Lei y Yutong Jiang en 2015, Shushu/Tong redefine las nociones convencionales de feminidad con un espíritu audaz e irreverente. Con sede en Shanghai, el dúo, ambos graduados de ropa de mujer del London College of Fashion, aportan una ventaja direccional a códigos descaradamente femeninos como volantes y arcos, despojándolos de «prenda» e infundiéndolos con una actitud relajada y moderna. Con técnicas de adaptación internas refinadas, Shushu/Tong une el límite entre la «niñez» y la «feminidad» de una manera que se siente simultáneamente juvenil y pulido.
Después de los primeros períodos en Simone Rocha y Gareth Pugh, los diseñadores rápidamente capturaron la atención internacional. Su colección de debut fue recogida por Lane Crawford, y al escribir, la marca se almacena a nivel mundial en prestigiosos minoristas como Dover Street Market, Ceremonia de apertura y 10 Corso Como.
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Chen Peng
Especializados en ropa exterior de gran tamaño, los diseños de Chen Peng han llamado la atención de celebridades internacionales y personas influyentes de moda. Su trabajo combina la comodidad con el lujo, combinando textiles ricos y patrones innovadores para crear piezas únicas y establecidas. Fundada por el diseñador Peng Chen en Londres en 2015, Chen Peng reinventa la moda contemporánea a través de la lente de la inclusión corporal y el individualismo. Peng, graduado del programa de ropa masculina del London College of Fashion, desarrolló el concepto de «moda única», diseñando piezas que trascienden el tamaño convencional y adoptan un espectro de formas corporales. Su trabajo desafía las ideas tradicionales de belleza, destacando las características personales en lugar de cumplir con los ideales estándar.
Chen Peng rápidamente llamó la atención internacional, con colecciones ahora almacenadas en más de 70 boutiques y grandes almacenes en todo el mundo, incluidos Dover Street Market, Ssense, Opening Ceremony y Galeries Lafayette. Sus diseños han sido usados por nombres principales como Rihanna, Lady Gaga, Bella Hadid y Fan Bingbing.
Combinando la creatividad audaz con la función práctica, la estética de Peng mezcla siluetas de gran tamaño con detalles inesperados, ofreciendo una voz fresca de la manera moderna. Los aspectos más destacados de su carrera incluyen ser nombrado jefe de vestuario para la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno de Beijing 2022, una colaboración con Moncler House of Genius, y ser nombrado diseñador del año en los Bazaar Design Awards 2022. Chen Peng continúa reestructurando la conversación en torno a la igualdad de moda e individualidad a escala global.
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Samuel Guì yang
Fundado por Samuel Yang y Erik Litzén, Samuel Guì Yang es un estudio con sede en Londres con profundos vínculos con Shanghai y Londres. La marca teje las influencias chinas y occidentales para crear elementos esenciales modernos de vestuario distinguidos por detalles sutiles y dramáticos y un rico diálogo cultural. Su espíritu de diseño se centra en combinar referencias históricas con formas contemporáneas, lo que resulta en prendas que «llevan una fuerza tranquila y enigmática». Comprometido con la sostenibilidad, el estudio abarca opciones conscientes de telas, métodos de producción ética y prácticas de diseño reflexivas. En el corazón de su visión hay un deseo de «redefinir las percepciones de la creatividad china», elaborando piezas que perfeccionan sobre el arte y la innovación cultural para una nueva generación de consumidores conscientes de la moda.
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Jacques Wei
Fundada en 2010, la etiqueta homónima de Jacques Wei fue creada para desafiar las ideas tradicionales de glamour con la artesanía inspirada en la alta costura. Conocido por su atención al detalle, Wei reinventa las siluetas clásicas y la adaptación nítida mediante el uso de materiales lujosos. Con una infusión de romanticismo, sus diseños capturan la esencia de la «mujer moderna» mientras se basan en la sofisticada estética de los años 90. Especializando en cortes limpios y precisos, las colecciones de Jacques Wei combinan siluetas con frecuencia vistas en los años 90 (vestidos minimalistas, hondas de corsé estructuradas y trajes de gran tamaño que reflejan el espíritu rebelde de la década) con elementos atemporales.
Cada pieza está cuidadosamente diseñada, con un fuerte enfoque en la adaptación y los detalles finos. La última colección de Wei es un homenaje a las audaces musas de los años 90, que incorpora mariposas juguetonas, patrones florales y recortes llamativos. Su última colección, vista durante la colección de otoño de Shanghai 2025, presenta sedas ricas, lujosas plumas, cueros suaves y una variedad de adornos, incluidos cristales y espejos, agregando un toque opulento a los diseños de firma.
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Viejo waag
El nombre de la casa de peso de Amsterdam del siglo XVII, donde alguna vez se medían y valoraron, Oude Waag se basa en ideas de tradición, valor y introspección tranquila. Fundada en 2017 por Jingwei Yin, un graduado del centro de Saint Martins y el Royal College of Art, la etiqueta con sede en Shanghai se está convirtiendo rápidamente en una de las nuevas voces más convincentes de China de lujo. Para Yin, el diseño es similar a «mantener un diario», un registro profundamente personal y en evolución de la experiencia humana, marcado por momentos fugaces y abstractos de emoción e intimidad. La estética de Oude Waag se define por su exploración intelectual y empática de la relación entre la mente, la ropa y el cuerpo.
El corte agudo de Yin, el drapeado fluido y la atención a la belleza discreta son fundamentales para su lenguaje de diseño, revelando prendas delicadas pero estructuradas, poéticas pero subversivas. Hay una tensión sutil en juego: una celebración de la fuerza femenina que también critica la forma en que el cuerpo ha sido históricamente idealizado y objetivado. Habiendo entrenado bajo diseñadores visionarios como Haider Ackermann y Hussein Chalayan, Yin trae una sensación de artesanía afilada y un espíritu silenciosamente radical a cada colección, uniendo sensibilidades asiáticas con la precisión de la sastrería europea.
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Yueqi Qi
Fundada en 2019, la etiqueta homónima de Yueqi Qi es un testimonio vibrante de su instinto, artesanía e imaginación. Graduado del prestigioso Central Saint Martins de Londres, Qi perfeccionó sus habilidades en el taller de bordados de Chanel antes de lanzar su marca, que rápidamente llamó la atención internacional con colaboraciones para los proyectos de Guccifest and Vault Gucci de Gucci. Su trabajo, a menudo una deslumbrante interacción de intrincados cuentas, bordados e innovaciones de telas de vanguardia, teje hilos narrativos que exploran el tiempo, la memoria y la identidad.
Ya sea que se exhibiera en las ventanas emergentes de Tokio o camine por las pasarelas de Shanghai, las creaciones de Qi, vistas en estrellas como la Lisa de Blackpink, fusionan el arte tradicional chino con una sensibilidad futurista y vanguardista. Un semifinalista para el Premio LVMH 2022 y un participante en la exposición de amor de alta costura en el K11 Musea de Hong Kong, Qi es parte de una nueva generación que reescribe los códigos de alta costura sin estar confinados a etiquetas geográficas. Como fue citada en una entrevista diciendo: «La alta costura es arte», y para Qi, cada detalle de cuentas, plumas y láser es una pincelada en un lienzo de imaginación.
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Louis Shengtao Chen
Con solo 27 años, Louis Shengtao Chen está remodelando la idea del glamour en sus propios términos. Graduado de Central Saint Martins y un ex modelo, el diseñador nacido en Beijing estableció su etiqueta homónima en 2021 con la misión de desafiar las nociones tradicionales de lujo. Sus creaciones, a menudo una colisión de colores exagerados, texturas dramáticas y materiales no convencionales (que exploran materiales sostenibles como Ultrasuede), celebran la narración de historias, la artesanía y un sentido de belleza poco convencional. Con sede en Chongqing, una ciudad generalmente no asociada con la moda, los diseños de vanguardia de Chen, piensan en las faldas de aro expuestas, los zapatos peludos y los calentadores de piernas con lentejuelas) han ganado fanáticos de Lisa de Blackpink a Caroline Polachek.
Semifinalista para el premio LVMH 2023, Chen continúa dejando su huella a nivel mundial, mostrando en París y Milán mientras se mantiene fiel a su espíritu experimental impulsado por instinto. Para Chen, el glamour no es la perfección pulida, sino algo crudo, emocional y ferozmente vivo. Si bien Louis Shengtao Chen no tiene su sede en Shanghai, su trabajo ha contribuido sin lugar a dudas a la creciente influencia de la ciudad en la escena de la moda global, ayudando a dar forma a una nueva ola de diseñadores chinos que empujan más allá de los límites regionales de la industria de la moda de lujo.
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