Las experiencias museísticas actuales están atravesando una especie de cambio cultural en el que las tecnologías digitales se han vuelto centrales para la producción cultural. Desde ecosistemas generados por IA e instalaciones basadas en datos hasta reinterpretaciones del Renacimiento con mapas de proyección y folklore reimaginados a través de entornos 3D, las exposiciones contemporáneas están evolucionando hacia entornos inmersivos que muestran la participación sensorial. explora-saberes explora ocho exposiciones inmersivas que ilustran cómo la tecnología, la percepción y la cultura digital están remodelando el futuro del arte.
Dataland — Los Ángeles, EE. UU.
DATALAND, inaugurado en Los Ángeles en junio de 2026, se describe a sí mismo como el primer museo del mundo dedicado íntegramente al arte generado por IA y la creatividad basada en datos. Ubicada en el desarrollo The Grand LA diseñado por Frank Gehry, la institución utiliza aprendizaje automático, sistemas de proyección a gran escala y entornos sensoriales receptivos para examinar cómo la inteligencia artificial interpreta el mundo natural. Su exposición inaugural, denominada Sueños de máquina: selva tropical – funciona con el “Large Nature Model”, un sistema de inteligencia artificial entrenado en extensos conjuntos de datos ambientales basados en permisos. La exposición traduce datos naturales en entornos visuales en evolución que cambian en respuesta a la interacción del visitante, creando un circuito de retroalimentación continua entre el movimiento humano y la interpretación de las máquinas.
Distribuido en cinco galerías multisensoriales, DATALAND explora cuestiones más amplias en torno a la autoría de la IA, la ética de los datos y la imaginación sintética, al tiempo que se posiciona como una institución cultural y una plataforma pública para la experimentación de la IA. La exposición también refleja cómo los museos adoptan cada vez más tecnologías inmersivas para mostrar cómo el público interactúa con la percepción y los sistemas digitales.
Ubicación: 100 S Grand Ave, Los Ángeles, CA 90012
Haga clic aquí para obtener más información.
Museo del Futuro – Dubai, Emiratos Árabes Unidos
Ubicado en Dubai, el Museo del Futuro está diseñado como una institución experiencial centrada en explorar futuros posibles y el papel de la agencia humana en su configuración. Se posiciona como un espacio para la “imaginación optimista”, donde se anima a los visitantes a interactuar con futuros especulativos y traer esos conocimientos al presente. La arquitectura del museo es una parte central de su narrativa. La estructura circular representa a la humanidad, el montículo verde sobre el que se asienta simboliza la Tierra y el vacío central pretende representar el futuro desconocido. La fachada del edificio tiene inscripciones con caligrafía árabe de Mattar bin Lahej, con citas de Su Alteza el Jeque Mohammed Bin Rashid Al Maktoum.
En lugar de un espacio de exposición tradicional, el museo está estructurado como una secuencia de entornos inmersivos en los que cada piso funciona como un escenario diseñado que simula futuros posibles como la salud, los viajes espaciales, el clima, la bioingeniería, la sostenibilidad y el progreso humano. Estos entornos se experimentan como simulaciones narrativas en lugar de exhibiciones estáticas, y a menudo combinan diseño espacial, sistemas interactivos y elementos sensoriales para ubicar a los visitantes dentro de escenarios futuros construidos en lugar de presentarlos como ideas para observar. La exposición refleja el posicionamiento más amplio de Dubái como ciudad impulsada por la ambición tecnológica y la construcción de futuro a largo plazo. También opera como una forma curada de futurismo, presentando trayectorias de desarrollo tecnológico y social optimistas y orientadas a soluciones.
Ubicación: Sheikh Zayed Rd – Segundo Centro Comercial – Dubái – Emiratos Árabes Unidos
Haga clic aquí para obtener más información.
Museo Moco, arte digital e inmersivo (Studio Irma) — Ámsterdam, Países Bajos
Presentado en el Museo Moco de Ámsterdam, Arte digital e inmersivo by Studio Irma es una exposición interactiva centrada en la conexión a través de entornos digitales, instalaciones basadas en luz y diseño espacial sensorial. La exposición se basa en el concepto de Studio Irma de “Reflecting Forward”, que replantea la reflexión como imaginar futuros compartidos a través de la empatía, la conciencia y la experiencia colectiva. Instalaciones como Matriz de diamante, Conecta los puntos y Universo Utilice superficies de espejos, sistemas de proyección e iluminación interactiva para crear entornos que respondan al movimiento y la presencia, posicionando al espectador como parte de la obra de arte misma.
Studio Irma se aleja de una historia curatorial fija en favor de entornos interactivos y abiertos. La tecnología, la luz y el diseño espacial se utilizan para crear habitaciones inmersivas que responden al movimiento y la presencia. Moco significa mesmoderno y COMuseo ntemporario, que refleja el enfoque del museo en el arte moderno, contemporáneo, digital e inmersivo en Ámsterdam. Desde que abrió sus puertas en 2016, este museo de arte en Ámsterdam se ha convertido en un punto cultural, que exhibe obras maestras icónicas de renombrados artistas modernos y contemporáneos junto con obras de vanguardia de talentos emergentes.
Ubicación: Plaza de los Museos, Honthorststraat 20, 1071 DE Ámsterdam, Países Bajos
Haga clic aquí para obtener más información.
Anish Kapoor, Hayward Gallery – Londres, Reino Unido
La Hayward Gallery presenta una gran exposición de Anish Kapoor (del 16 de junio al 18 de octubre de 2026), que reúne esculturas y pinturas a gran escala que exploran la percepción, la materialidad y la desorientación espacial. La muestra abarca todo el edificio de la galería, con obras instaladas en pisos, paredes y techos, creando entornos que alteran activamente la forma en que los visitantes experimentan el espacio. La exposición presenta obras clave de la carrera de Kapoor, incluidas esculturas de espejos de acero altamente pulido que distorsionan y fragmentan los reflejos, y obras recubiertas con Vantablack, un material conocido por sus propiedades extremas de absorción de luz, que crean el efecto de vacíos visuales casi totales. Junto a ellas se encuentran las formas “vacías” características de Kapoor, cavidades escultóricas diseñadas que parecen abrir una profundidad infinita dentro del espacio de la galería, produciendo una fuerte sensación de vértigo e inestabilidad espacial.
Las obras más recientes amplían estas ideas a través de formas escultóricas y pintadas más viscerales que enfatizan la fisicalidad y la tensión, junto con instalaciones monumentales en rojo intenso que invierten o desestabilizan el sentido de orientación del espectador. A lo largo de la exposición, Kapoor utiliza la escala, el material y la manipulación óptica para desafiar la percepción, convirtiendo la galería en un espacio inmersivo.
Ubicación: Hayward Gallery Southbank Centre, Belvedere Rd, Londres SE1 8XX
Haga clic aquí para obtener más información.
Renacimiento: Da Vinci, Rafael, Miguel Ángel, Atelier des Lumières – París, Francia
Renacimiento: Da Vinci, Rafael, Miguel Ángel en Atelier des Lumières es una exposición inmersiva que reinterpreta el Renacimiento italiano a través de proyección digital a gran escala, diseño de sonido y efectos espaciales. Reúne las obras de Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel, presentando sus contribuciones artísticas como expresiones interconectadas de armonía compositiva e intensidad escultórica. La experiencia utiliza escaneos HD, modelado 3D y mapeo de proyección animado para reconstruir obras maestras del Renacimiento a una escala monumental. Se proyectan pinturas y bocetos en toda la superficie de la antigua fundición industrial, incluidas sus paredes, techos y pisos, lo que permite a los visitantes moverse a través de entornos visuales en evolución en lugar de ver las obras como objetos estáticos.
Técnicas avanzadas de escenografía, incluidos efectos atmosféricos como niebla, humo e iluminación láser, se combinan con sonido espacializado y voz en off narrativa para crear una interpretación totalmente inmersiva del arte renacentista. La exposición enfatiza cómo cada artista reformó la comprensión de la forma y la perspectiva humana, situando su trabajo dentro de un entorno visual y sensorial continuo.
Ubicación: 38 Rue Saint-Maur, 75011 París, Francia
Haga clic aquí para obtener más información.
Future World de teamLab – Singapur
Mundo futuro en el ArtScience Museum es una exposición inmersiva permanente creada en colaboración con el colectivo de arte internacional teamLab. Explora la intersección del arte, la ciencia y la tecnología a través de instalaciones digitales interactivas que responden directamente al movimiento de los visitantes. La exposición se estructura en torno a dos entornos principales: “Ciudad en la Naturaleza” y “Explorando Nuevas Fronteras”. En “Ciudad en la Naturaleza”, los visitantes se mueven a través de un paisaje construido digitalmente inspirado en la biodiversidad urbana de Singapur, donde las flores florecen bajo los pies y formas animales emergen de patrones florales, reforzando la idea de interconexión ecológica. En “Explorando nuevas fronteras”, la atención se centra en sistemas experimentales más abstractos donde los ciclos naturales y los entornos digitales se generan y transforman continuamente.
Una de las instalaciones clave, titulada «Vida y muerte continuas en el ahora de la eternidad», visualiza las flores de temporada en un ciclo continuo de crecimiento, decadencia y regeneración. El trabajo responde a la interacción de los visitantes (las flores se dispersan cuando se tocan y se regeneran con el tiempo), creando un ecosistema en continua evolución moldeado por la presencia humana. A lo largo de la exposición, teamLab utiliza sistemas de renderizado en tiempo real y tecnologías interactivas para crear entornos que cambian constantemente. Se invita a los visitantes a moverse e influir activamente en estos mundos digitales.
Ubicación: Museo ArtScience, 6 Bayfront Ave, Singapur 018974
Haga clic aquí para obtener más información.
Exposición de experiencias inmersivas YOKAI: Tokio, Japón
Celebrado en el Warehouse TERRADA G1 de Tokio, el Exposición de experiencias inmersivas YOKAI es un entorno de arte digital a gran escala que reinterpreta el folclore tradicional japonés yokai a través de tecnología inmersiva. Inspirándose en la cultura visual de los períodos Edo y Meiji, la exposición presenta criaturas mitológicas como Ellos, Tengu, Kappa y Tsukumogami en un formato espacial contemporáneo utilizando 3DCG, mapeo de proyección y pantallas holográficas. Los visitantes recorren instalaciones temáticas como Hyakki Yagyo, Escalera Yokai y Callejón trasero de Yokaidonde las proyecciones en capas y el diseño espacial crean la sensación de entrar en un mundo folclórico vivo.
Además de los entornos visuales, la exposición incorpora instalaciones físicas en 3D que representan yokai en forma escultórica, permitiendo a los visitantes experimentar sus texturas, escala y presencia en el espacio real. Estas obras se combinan con grabados tradicionales de ukiyo-e y material de archivo desarrollado en colaboración con instituciones culturales como la Biblioteca Iwase Bunko de la ciudad de Nishio y el Museo de Arte Yokai en la isla de Shodoshima, proporcionando un contexto histórico para el folclore y su evolución. La exposición está diseñada en torno a tres modos de participación: inmersión visual, encuentro físico y aprendizaje cultural. Posiciona a los yokai no sólo como figuras mitológicas sino como un lenguaje cultural en evolución, que vincula las tradiciones históricas de narración con las prácticas contemporáneas del arte digital y la cultura popular.
El Exposición de experiencias inmersivas YOKAI es el primer museo de arte digital de tipo experiencia inmersiva del mundo donde los visitantes pueden sumergirse en el arte de los yokai, el orgullo de Japón, como “Hyakki Yagyo Emaki”, “Hyakumonogatari”, “Oni”, “Tengu”, “Kappa” y “Tsukumogami” pintados por varios artistas en los períodos Edo y Meiji utilizando tecnología de video de vanguardia y modelado 3D. El primer museo de arte digital experiencial e inmersivo del mundo.
Ubicación: Almacén TERRADA G1 Bldg (a 5 minutos a pie de la estación Tennozu Isle)
Haga clic aquí para obtener más información.
Mención especial:
Premio de Artesanía de la FUNDACIÓN LOEWE 2026 — Galería Nacional de Singapur
La FUNDACIÓN LOEWE lanzó el Premio de Artesanía anual internacional LOEWE FOUNDATION en 2016 para mostrar y celebrar la novedad, la excelencia y el mérito artístico de la artesanía moderna. El Premio de Artesanía de la FUNDACIÓN LOEWE de este año tuvo lugar en Singapur (del 13 de mayo al 14 de junio de 2026) en una celebración de la artesanía contemporánea. De más de 5100 presentaciones en 133 países y regiones, 30 finalistas fueron preseleccionados y exhibidos en la Galería Nacional de Singapur, con obras que abarcan cerámica, textiles, carpintería, metal, vidrio, laca y joyería. Hay algo que decir sobre el enfoque de este año hacia la “inestabilidad controlada” entre las obras finalistas del Craft Prize. Los materiales son deliberadamente empujados a estados de tensión, transformación e imprevisibilidad parcial, ya sea mediante cocción, tejido, capas o corte. Las técnicas artesanales tradicionales fueron reinterpretadas a través de métodos contemporáneos y moldeadas a través de diversos procesos de experimentación.
El ganador, Jongjin Park de la República de Corea, recibió el premio de 50.000 euros por Strata of Illusion (2025), una forma escultórica parecida a un asiento construida a partir de miles de capas de hojas de papel recubiertas con engobe de porcelana. Durante la cocción, el papel se quema mientras la estructura colapsa bajo el calor y la gravedad, lo que da como resultado una forma final formada tanto por un proceso controlado como por la imprevisibilidad del material. La obra fue reconocida por su tensión entre control y colapso y por ampliar las posibilidades expresivas de la cerámica a través de técnicas que recurren a la fabricación de papel, el soplado de vidrio y la construcción escultórica.
Ubicación: Galería Nacional de Singapur
Haga clic aquí para obtener más información.
Para obtener más información sobre las últimas lecturas sobre arte y cultura, haga clic aquí.
