Milán es un paraíso de la moda y el diseño y la Semana del Diseño de Milán es un importante evento anual, especialmente para los jefes del diseño de todo el mundo. Durante la Semana del Diseño de Milán 2026, explora-saberes examinó algunos de los eventos de diseño más cautivadores que atrajeron a grandes multitudes. Esta fue una semana donde se unieron la materialidad, la arquitectura y la narrativa cultural, desde el refugio minimalista de Gaggenau en una villa histórica hasta un grupo selecto de diseñadores que representan a Singapur para «Prototype Island» y una residencia innovadora que conecta la artesanía india con audiencias globales. Lo que hace que esta edición sea esencial para los verdaderos entusiastas del diseño se describe en las siguientes características.
Isla prototipo: una nación diseñada
Apliques de cerámica hechos a mano “Iris” de Parable. Imagen: Parábola.
El Design Singapore Council presentó “Prototype Island”, una exposición que presenta la ciudad-estado como un laboratorio vivo en funcionamiento, en el Foro Buonaparte 54 en el Brera Design District de Milán. La exposición, que presentó quince piezas en tres grupos temáticos (Infraestructuras de cuidado, Ecologías tecnológicas e Infraestructuras cotidianas) fue comisariada por Hunn Wai (Lanzavecchia + Wai) en colaboración con el curador asistente Eian Siew y la asesora global Maria Cristina Didero. Lo más destacado fueron Threads of Becoming de Melvin Ong, Shervon Ong y Andy Yeo, que combinaba impresión 3D con costuras de laca en peligro de extinción, y TessaCast, un yeso ortopédico impreso en 4D de A*STAR Innovation Factory que se adaptaba a la anatomía del paciente.
Lustre Series es una mesa de té Peranakan reinventada y Earth Deity es un altar espiritual moderno de Roger Ng Wei Lun. Imagen: Roger Ng Wei Lun.
“Iris” de Parable presentó una instalación de luz modular que combinaba componentes cerámicos hechos a mano con combinaciones phygital (es decir, físico + digital) que conectan la artesanía tradicional con la lógica espacial digital. La obra fue construida con arcilla local de Singapur, parte de la cual se había conservado durante hasta 40 años. El trabajo ilustró el proceso de reprogramación de materiales nativos para entornos receptivos. Roger Ng Wei Lun contribuyó con dos esculturas: el altar “Deidad de la Tierra”, una estructura espiritual moderna que abre un diálogo sobre cómo la tradición evoluciona a través de nuevas formas, y la “Serie Lustre”, una mesa de té Peranakan reinventada hecha en madera negra con incrustaciones de nácar utilizando materiales modernos y procesos industriales de vanguardia (como paneles de aluminio Dibond con impresión UV).
Platos de porcelana caprichosos de “Gente del mundo” diseñados por weareSuper (De izquierda a derecha: Niki Koh, Edwin Low, Priscilla Tan). Imagen: weareSuper.
No debían pasarse por alto algunas de las intrigantes creaciones de weareSuper de una colección llamada “People of the World”. Esta firma de diseño inclusivo en Singapur trabajó con artistas con discapacidad para crear de todo, desde publicaciones y exposiciones hasta recuerdos y artículos para el hogar. Veinticinco platos de porcelana azul cobalto y blanco, cada uno con un peculiar rostro parecido a un retrato, son la creación de la que la agencia se enorgullece de exhibir. En lugar de agregar la inclusión como una idea de último momento, la colección la integra directamente en los procesos de fabricación y venta minorista, explorando el codiseño como infraestructura económica y social.
Gaggenau: ‘Presencia’ en Villa Necchi Campiglio
El stand de Gaggenau en MDW 2026 mostró elegancia sobria y “presente”. Imagen: Gaggenau.
Después de A Statement of Form (2022) y The Elevation of Gravity (2024), Gaggenau presentó “Presence”, la tercera parte de la trilogía de Milán, en el pabellón de cristal de Villa Necchi Campiglio. La pantalla, creada en colaboración con el estudio de arquitectura 1zu33 con sede en Munich, eliminó el desorden visual para resaltar solo lo apropiado. Las placas de cocción Vario se colocaron sobre superficies de madera quemada y basalto, mientras que el horno de la Serie Expressive se centró en una escalera de travertino controlada por la proporción áurea. Los refrigeradores Vario estaban alojados en carcasas de latón cepillado. Tohru Nakamura, chef con tres estrellas Michelin, finalizó el arco sensorial con un suave dashi. Los visitantes acaban de entrar en un estado en el que la arquitectura, no los electrodomésticos, exigía atención; no había necesidad de presentar un producto.
Residencia Shakti Design en Alcova: la artesanía india se encuentra en Milán
Daniel Garber de Klove Studio, trabajando con formas de vidrio soplado a mano desarrolladas durante la residencia. Imagen: Deepak Bhatia.
Duyi Han de China, residente durante un año de Shakti Design Residency en Alcova durante la Semana del Diseño de Milán 2026, creó este diseño de exposición. Han es un diseñador multidisciplinario que crea experiencias visuales inmersivas influenciadas por la forma especulativa, la filosofía y la neurociencia. Han fue responsable de crear la presentación espacial de las obras de la segunda cohorte en Alcova, basándose en su experiencia personal como residente de Shakti en 2024. La filosofía de la residencia de fomentar la colaboración creativa continua después del proceso de producción inicial se refleja en este nombramiento.
Evento Shakti Residency en MDW 2026, ubicado en Alcova, Milán, Italia. Imagen: Vogue Australia.
Seis diseñadores extranjeros se ubican en talleres de maestros indios durante una estadía de un mes como parte de la Residencia Shakti, creando piezas que se exhiben en Alcova. Este año, la residencia mostró seis piezas nuevas que fueron creadas bajo la dirección de un jurado internacional de curadores, educadores, artistas y creativos. Sin duda, estas piezas fueron conceptualizadas por diseñadores internacionales en colaboración con los mejores talleres y artesanos de la India. El arquitecto y diseñador Rodolfo Agrella y Vikram Goyal Studio, la diseñadora de productos y textiles Victoire de Brantes y Jaipur Rugs, el diseñador e investigador Daniel Garber y Klove Studio, la artista y diseñadora Zofia Sobolewska Ursic y Frozen Music, y el escultor y diseñador Tadeň Podracký y la diseñadora de productos y muebles Maria Tyakina se encuentran entre las asociaciones notables que trabajan con Heirloom Naga Center en proyectos específicos.
Metamorfosis en movimiento: Lina Ghotmeh transforma el Palazzo Litta
Un divertido laberinto denominado “Metamorfosis en movimiento” diseñado por Lina Ghotmeh para MDW 2026. Imagen: Nathalie Krag.
La primera pieza site-specific al aire libre de Lina Ghotmeh en Italia debutó en MoscaPartners Variations 2026 dentro del Cortile d’Onore del Palazzo Litta, una casa barroca del siglo XVII en Corso Magenta. La pieza, llamada Metamorfosis en movimiento, era un laberinto de 17 metros cuadrados formado por 18 módulos de MDF revestidos en cinco tonos diferentes de rosa de Milesi Vernici. El patio estático se convirtió en un espectáculo vivido a medida que la estructura se desarrollaba a través de geometrías curvas y puntos de vista cambiantes para crear un viaje secuencial.
El caprichoso laberinto está hecho de 18 módulos de MDF recubiertos en cinco tonos diferentes de rosa. Imagen: Nathalie Krag.
Un área de meditación, un área de sonido inmersivo, una librería de Frab’s Magazines, un área de degustación con productos Tre Marie y Vitavigor, y una experiencia olfativa de Scent Company con ciprés, olíbano y cedro que evocan al Líbano estuvieron entre las cinco zonas sensoriales que exploraron los asistentes. La ecología participativa se completó con asientos Avalon Italia y una zona especial de conversación. Ghotmeh, un arquitecto nacido en Beirut y radicado en París, empleó una teoría de diseño conocida como «Arqueología del futuro» que integra el espacio, la memoria y el paisaje en relatos coherentes.
Fisher & Paykel: la naturaleza ocupa un lugar central
El stand de Fisher & Paykel en MDW 2026 trataba sobre estar envuelto por la naturaleza. Imagen: Fisher y Paykel.
Fisher & Paykel presentó Nature — Ritual, un refugio similar a un bosque creado por el estudio de arquitectura milanés Calvi Brambilla & Partners y el director creativo Dean Poole de Alt Group, dentro de la instalación de 450 metros cuadrados en EuroCucina 2026. Tōtara, una madera originaria de Nueva Zelanda, y el basalto volcánico fueron los dos únicos elementos principales utilizados para crear el proyecto, que sumergió a los visitantes en un entorno acogedor y táctil. Una bienvenida con té Kawakawa remojado sobre una losa de piedra calentada por inducción, una experiencia vinícola con el mueble para vinos “61cm Series 11 Integrated Column”, la cocina como una composición monolítica con cajones para platos con frente de piedra de 20 mm y la introducción del mueble “Minimal Style Fabric Care” fueron las cuatro zonas experienciales. El área sensorial se completó con una cortina de bosque retroiluminada, música de pájaros, aroma del bosque y objetos de porcelana personalizados creados por el artista Aaron Scythe.
Hagamos una pausa: salgamos a la luz en Vicolo Via Mameli
Ryan de Vicolo Via Mameli mostró a los invitados algunos de los diseños de iluminación ecológica. Imagen: Daniele Fragale.
Let’s Pause, una empresa española de muebles para el hogar, y Vicolo Via Mameli, un concepto de tienda milanés, trabajaron juntos en Come into the Light, una instalación que explora la dolce lentezza, o una forma de vida tranquila y pausada. La exposición, celebrada en Vicolo Via Mameli, en el distrito de diseño de Brera, incluyó ropa de cama y elementos de iluminación creados mediante técnicas de reciclaje natural en lugar de métodos de producción artificiales o químicos.
Los invitados disfrutaron viendo algunos de los diseños de iluminación hechos a mano por Let’s Pause. Imagen: Daniele Fragale.
La pieza central de la serie Coccola fueron las luces de mesa portátiles inalámbricas hechas de fibra de fique hilada a mano en un telar manual construido por el artesano Albeiro Camargo, quien revivió un método ancestral del pueblo Guane, los antepasados indígenas de Camargo. Cada lámpara tiene una bombilla LED que se puede recargar. Entre otros artículos se encontraban la colección “Equilibri”, hecha de vainas de palma mediterránea, la lámpara Couro Pod de cuero vegano, la lámpara colgante Bozzolo inspirada en un capullo de gusano de seda y los ganchos de pared “Gemma”, “Molaris” y “Olivo”.
BD Barcelona: dos instalaciones en Milán
Las rejillas industriales llamadas Rasters fueron lo más destacado de la colaboración BD Barcelona + Muller Van Severen. Imagen: BD Barcelona.
BD Barcelona tuvo dos instalaciones diferentes durante la Semana del Diseño de Milán en 2026. Office Kersten Geers David Van Severen y Muller Van Severen exhibieron Rasters como obra arquitectónica en la Galería Zaza en Via Privata Leopoldo Gasparotto. Los rasters transforman las tecnologías de rejillas industriales en un sistema de mobiliario modular de armarios y paravientos, inicialmente diseñado para la sede de Bottega Veneta en Milán. La estructura abierta de haya maciza se obtuvo de forma ética, tiene conectores de poliamida negra, define el espacio sin cerrarlo y deja pasar la luz a través de su celosía de madera perforada. BD Barcelona participó en Silhouettes: Celebrating 15 Years, exposición y presentación de un libro que rinde homenaje a la carrera de Muller Van Severen, en Ordet, en Via Filippino Lippi.
Los diseños rasterizados también se incorporaron en creaciones de consolas bajas. Imagen: BD Barcelona.
Junto a la monografía “Mucho trabajo”, se presentaron quince candelabros de aluminio de tamaño natural, cada uno de los cuales reduce formas familiares como sillas, armarios y lámparas a contornos esenciales. Se utilizaron rásteres como arquitectura de visualización para la nueva publicación, que también incluía el sofá Pillow y el gabinete Bridges.
Cripta de cristal de Baccarat
Izquierda: El evento “Crystal Crypt” de Bacarrat fue fascinante, místico y atractivo. Imagen: Philippe García. El evento mostró algunas de las creaciones más emblemáticas de Bacarrat. Imagen: Philippe García.
Con “Crystal Crypt”, una escenografía inmersiva de ciencia ficción creada por la artista, historiadora del arte y curadora Emmanuelle Luciani, Baccarat regresó a la Semana del Diseño de Milán 2026. Situado en el barrio de Brera, el proyecto honró a los trabajadores de Baccarat combinando movimiento, cine, escenografía y sonido en una catedral cósmica que abrazó el cristal como una experiencia artística completa. La novela corta de Philip K. Dick The Crystal Crypt, que representa un cristal como una barrera entre la realidad y la ficción, el pasado y el futuro, inspiró el nombre del espacio. Baccarat presentó dentro de esta cápsula del tiempo Mille Fleurs de la diseñadora británica Bethan Laura Wood, una versión moderna de la lámpara de araña Zénith de mediados del siglo XIX desmontada en anillos modulares de cristal transparente con olivino, violeta de Parma, ámbar y turquesa. Surgieron dos nuevas expresiones del símbolo Harcourt (1841): Harcourt Nomade, que se compone de una sustancia biológica ligera y duradera en tonos pastel, incluido un color especial que sólo está disponible para los visitantes de Milán, y Harcourt Colour, que es un cristal de color rojo intenso y pleno, creado con oro de 24 quilates.
Por qué la artesanía ganó la Semana del Diseño de Milán 2026
Estos acontecimientos demostraron que el lujo no necesita gritar. Shakti Residency ofreció un modelo repetible donde la responsabilidad social se combina con un hermoso diseño. Prototype Island presentó a Singapur como un campo de pruebas para ideas urbanas prácticas. MoscaPartners Variations, a través de “Metamorfosis en movimiento” de Lina Ghotmeh, convirtió un patio histórico en una experiencia sensorial de memoria y materiales. Fisher & Paykel llevó los rituales neozelandeses a las salas de exposición. Let’s Pause convirtió los residuos naturales en un lujo tranquilo y cotidiano. BD Barcelona cumplió quince años de mobiliario escultórico y bien pensado. Baccarat proyectó su herencia cristalina en una visión futurista. Para cualquiera que prestara atención, el mensaje era simple: compre basándose en cómo se hace algo, de dónde viene y cómo se siente. La era de los logotipos llamativos ha terminado; en cambio, ha llegado la era de la verdadera artesanía.
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